'Porträt einer brennenden Frau' Ende erklärt: Liebe ist eine mächtige, gedächtnisreiche Sache
- Kategorie: Feature
Criterion hat seine heilige Sammlung um eine atemberaubende und leistungsstarke Neuerscheinung erweitert: Celine Sciamma 's Porträt einer brennenden Dame . Sciammas vierter Hauptdarsteller Noemie Merlant und Adele Haenel als zwei junge Frauen, eine Künstlerin und die andere das Thema ihres letzten Auftrags, die sich langsam aber sicher in die Tiefen einer leidenschaftlichen, kurzen Liebesbeziehung hineingezogen fühlen, die für den Rest ihres Lebens bei ihnen bleiben wird. Es gibt viel zu sehen und zu betrachten Porträt einer brennenden Dame , hauptsächlich die kraftvolle Schlussszene, die im Wesentlichen die These dieses Films enthüllt.
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Porträt einer brennenden Dame ist ein sinnlicher, intelligenter, klarer Blick als transformative Kraft der Liebe. So kurz es auch sein mag, die Wirkung, die das helle Brennen der Liebe von jemandem zu Ihnen spürt, hinterlässt einen bleibenden Eindruck, wie dieser Film bis zu seinem letzten Moment argumentiert. Sie können den Rest Ihrer Tage damit verbringen, zu dieser Liebe zurückzukehren, sie auseinander zu nehmen und sie aus neuen Blickwinkeln zu untersuchen. Manchmal sind die Kennzeichen einer erfolgreichen Beziehung nicht ihre Dauer oder wenn die Liebe reichlich war; Stattdessen sind die wahren Marker die Beziehung und Liebe jeglicher Art, die überhaupt ausgetauscht werden. Es muss auch gesagt werden, wenn auch nur für mich, dieser Film ist auch herrlich seltsam, da er die Schichten des Verlangens, die dieser Form der Liebe innewohnen, ohne Urteilsvermögen oder Scham zurückzieht.
Marianne (Merlant) ist eine junge Künstlerin, die im 18. Jahrhundert auf eine abgelegene Insel vor der Küste der Bretagne in Nordfrankreich reist. Marianne wurde beauftragt, ein Porträt von Héloïse (Haenel) zu malen, einer jungen Frau, die einen Mailänder Adligen heiraten soll, der dieses Porträt vor der Hochzeit erhalten wird. Héloïse hat sich geweigert, sich für ihr Porträt zu setzen (vielleicht um das Unvermeidliche zu verlängern), also ihre Mutter ( Valeria Golino ) sagt Marianne, sie solle sich als tägliche Begleiterin ausgeben und Héloïse genug studieren, um aus der Erinnerung zu malen. Schließlich offenbart Marianne Héloïse ihre wahre Absicht und die Frauen finden Wege, Mariannes Aufenthalt zu verlängern, während sie beginnen, ihre Gefühle für einander zu erforschen.
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Porträt einer brennenden Dame schließt Jahre, nachdem Marianne und Héloïse sich getrennt haben, weil sie wissen, dass sie die Hände, die ihnen das Leben gegeben hat, nicht ändern können, und stattdessen an den Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit festhalten. Wir wissen dies durch zwei wichtige letzte Momente. In einer Szene sehen wir Marianne während einer überfüllten Galerieausstellung. Sie trifft auf ein neues Porträt von Héloïse mit ihrer kleinen Tochter. Marianne sieht, dass Héloïse mit einem Buch gemalt wurde und ihr Finger markiert die Seite eines Buches, auf das Marianne ein Selbstporträt gezeichnet hat, das Héloïse behalten soll. Der andere Moment ist die letzte Szene, in der Marianne sieht, wie Héloïse dieselbe Orchesteraufführung wie sie besucht. Aus Mariannes Sicht zoomen wir hinein, während Héloïse dem zuhört Presto Abschnitt von 'Sommer' von Antonio Vivaldi 's Vier Jahreszeiten . Es ist das Lied, von dem Héloïse nur einen Teil hörte, als Marianne es während ihrer gemeinsamen Zeit aus dem Gedächtnis des Cembalos herausholte, und als Héloïse es all diese Jahre später vollständig hört, beginnt sie zu weinen, was uns wissen lässt, dass sie festgehalten hat zur Erinnerung an dieses Lied als etwas Wichtiges, ein Andenken an ihre Zeit mit Marianne.
Was auch diese letzte Einstellung von Héloïse so meisterhaft macht, ist das, was aus Mariannes Sicht gesagt wird. Dies ist ein Film, der die Kraft der Beobachtung, der Wertschätzung für die Feinheiten des Ausdrucks erforscht, die Sie das Objekt Ihres Verlangens umso mehr schätzen lassen. Im letzten Moment betrachten wir Héloïse aus Mariannes Sicht auf eine Weise, die wir bis zu einem gewissen Grad im gesamten Film wiederholt getan haben. Aber dieses letzte Bild lässt uns Héloïse durch Mariannes Augen sehen, wobei Héloïses Verteidigung völlig erschöpft ist. Die rohen Gefühle, die Héloïse während ihrer Porträtsitzungen als junge Frauen in Mariannes Reichweite in Schach gehalten hat, werden in dieser letzten Einstellung herausgelassen. Und es passiert, weil Héloïse ein Lied hört, das sie anscheinend an die Frau erinnert, die sie immer noch irgendwie liebt.
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Um die volle Wirkung von Héloïses tränenreicher Reaktion auf den vollen Ruhm von Vivaldis 'Sommer' zu spüren, ist es wichtig, sich an zwei Schlüsselszenen von früher in der Geschichte zu erinnern. Im ersten Teil führt Marianne Héloïse in den Sommer und insbesondere in die Presto-Sektion ein. Um dem geschützten Héloïse zu beschreiben, wie sich das Hören eines Orchesters auswirkt, wählt Marianne dieses Lied, das einen nahenden Sommersturm verkörpert, aber auch den eindringenden Wirbel der Leidenschaft widerspiegelt, der auf diese beiden Frauen zusteuert.
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Der Nervenkitzel dieses Liedes, selbst in Fragmenten, zeigt sich sowohl in Mariannes als auch in Héloïses Gesichtern; Das ist jetzt ihr Lied. Es ist ein Blick, den viele von uns kennen, weil es der Blick ist, den wir bekommen, wenn wir feststellen, dass wir den einen Song entdeckt haben, der die Person, die der Apfel unseres Auges ist, für immer definieren wird, wenn wir zuhören. Songs sind evokative, leidenschaftliche Dinge, eine Vokalisierung von Emotionen in reiner Form. Porträt einer brennenden Dame sagt uns, dass die Presto-Sektion von 'Summer' für immer Mariannes und Héloïses Lied sein wird, mit all seiner flüchtigen Aufregung, Raserei und Hitze, die als Manifestationen ihrer Liebe dienen. Es ist auch erwähnenswert, dass dies eines von zwei Musikstücken ist, die in einer ansonsten musiklosen Welt zu hören sind. Dieses Lied ermutigt Marianne und Héloïse, auf ihre Gefühle zu reagieren, wenn sie näher kommen; Musik ist ihre Liebessprache.
Ein weiterer kraftvoller Moment in Porträt einer brennenden Dame ist Héloïses Lesung des Mythos 'Orpheus und Eurydike' im Feuerlicht für Marianne und Héloïses Dienerin Sophie ( Luàna Bajrami ). Héloïse liest die ergreifende und traurige Wendung der Geschichte vor: Orpheus, der in die Unterwelt reist, um Eurydike zu finden, verstößt gegen die Regel, nicht als seine Liebe zurückzublicken, wenn sie die Unterwelt verlassen, und schickt sie zurück in die Tiefe, bis er sich ihr wieder anschließen kann . Während Sophie verärgert ist, sagt Marianne Orpheus 'Entscheidung als eine sinnvolle und erklärt: „Vielleicht trifft er eine Wahl. Er wählt die Erinnerung an sie. Deshalb dreht er sich um. Er trifft nicht die Wahl des Liebhabers, sondern die des Dichters. ' Mariannes Worte scheinen eine Bestätigung des Schicksals ihrer Beziehung zu Héloïse zu sein. Sie weiß, dass sie nicht zusammen bleiben können, und wie wir schließlich sehen, trifft sie die Entscheidung, die Erinnerung zu behalten, da sie weiß, dass sie Héloïse für immer verlieren wird.
Wie Sciamma in einem Interview im März mit betonte Der Unabhängige , das traditionelle 'Happy End' für Marianne und Héloïse war nie der Punkt:
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„Ja, und auch, weil ich fragen wollte, was ein Happy End ist. Wir haben die Romantik-Comedy-Philosophie - ein eingefrorenes Bild von zwei Menschen, die zusammen sind - und wir haben auch das tragische Ende. Und ich wollte beides nicht. Warum glauben wir, dass der ewige Besitz von jemandem ein Happy End bedeutet? Liebe erzieht uns über Kunst. Kunst tröstet uns von verlorener Liebe. Unsere großen Lieben sind eine Bedingung unserer zukünftigen Liebe. Der Film ist die Erinnerung an eine Liebesgeschichte; es ist traurig, aber auch voller Hoffnung. '
Das Ende der Beziehung zwischen Marianne und Héloïse ist von Natur aus nicht melodramatisch oder übertrieben. Stattdessen, Porträt einer brennenden Dame trennt sie aus Gründen, die angesichts des Zeitraums sinnvoll sind, und auch, wie Sciammas Kommentare implizieren, weil Liebesgeschichten immer noch Liebesgeschichten sind, selbst wenn die Beziehung endet. Wir haben eine Fülle von Liebesgeschichten in unseren Herzen. Liebe enthält eine Vielzahl und verlässt uns nicht. Stattdessen wächst die Liebe mit uns, wenn sich unser Verständnis davon entwickelt. Für Marianne und Héloïse war ihre Liebe ebenso ein kurzer Unterrichtszauber und Verführung, eine Zeit zum Erkunden und Wachsen und Verbinden, von der der Film zu behaupten scheint, dass sie ihre späteren Jahre zum Besseren bereichert hat.
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Auch wenn Marianne und Héloïse nicht zusammen sein können, Porträt einer brennenden Dame macht deutlich, dass sie sich nicht vergessen haben. Der Film beginnt damit, dass wir die Früchte von Mariannes Erfolg darin sehen, Héloïse aus dem Gedächtnis zu malen - etwas, das sie während ihrer Zeit mit Héloïse nicht getan hat. Das Gemälde ist der andere entscheidende musikalische Moment im Film, in dem die jungen Liebhaber und Sophie eine Nacht am Lagerfeuer verbringen und einem Frauenchor zuhören, der bis in die Nacht hinein singt. Wie das Gemälde zeigt, ist dies ein musikalischer Moment, der in Mariannes Gehirn eingebrannt ist und an den sie sich immer erinnern und aus dem Gedächtnis malen kann. So wie die Cembalo-Lektion von Vivaldi der Moment war, in dem Héloïse sich in Marianne verliebte und als Erinnerung an diese Gefühle von diesem Lied betroffen bleibt, wird der Moment am Lagerfeuer, in dem Marianne eine Vision von Héloïse in Flammen als Symbol ihres leidenschaftlichen Gefühls hatte, es tun bleib für immer bei dem jungen Künstler.
Porträt einer brennenden Dame ist jetzt bei The Criterion Collection und Hulu erhältlich. Weitere Informationen finden Sie in unserer Zusammenfassung der Die besten Filme auf Hulu im Moment .