'The Undoing': Susanne Bier über die Suche nach improvisierten Momenten bei der Regie jeder Episode

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Plus: Die Freuden, Hugh Grant gegen den Typ zu besetzen.

Regie und ausführende Produktion von Susanne Bier und für das Fernsehen erstellt und geschrieben von David E. Kelley , der auch als Showrunner fungiert, die limitierte HBO-Serie Das Verderben folgt Grace ( Nicole Kidman ) und Jonathan Fraser ( Hugh Grant ), die ein scheinbar perfektes Leben führen, bis die Enthüllung von Geheimnissen und Lügen alles zunichte zu machen droht. Als ein gewaltsamer Tod alles verändert, muss Grace herausfinden, was das für ihre Familie bedeutet und wie sie die Scherben aufsammeln kann.

Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprachen wir mit Bier darüber, warum sie sich so für das Drehbuch der ersten Folge dieser Serie interessierte, die Regie für eine ganze Staffel führte, warum Hugh Grant der richtige Schauspieler für diese Figur war, warum die Arbeit mit Schauspielern für einen Filmemacher so spannend ist, wie die Szenen im Gerichtssaal interessant bleiben und was das Publikum über das Ende denken könnte.

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Collider: Es hört sich so an, als wäre dieses Projekt mit David E. Kelley und Nicole Kidman bereits involviert, was verlockend sein muss. Was hat Sie dazu bewogen, sich anzumelden? Was war für Sie der Reiz?

SUSANNE BIER: Natürlich sind David E. Kelley und Nicole Kidman definitiv eine verführerische Einheit für sich. Aber ich las die erste Version der ersten Episode, die David geschrieben hatte, und ich fühlte mich sofort von der Welt angezogen und im Wesentlichen von diesem Gefühl, das eigentlich die Hauptunterströmung der gesamten Serie ist, von Chaos, das einen verschlingt, wenn man diesen Jemand erkennt den Sie kannten, stellt sich als völlig anders heraus. Die Welt, die Sie für sehr robust und fest geglaubt hielten, fällt einfach auseinander. Es war unwirklich, während es sich immer noch echt anfühlte. Ich fand das einfach unglaublich aufregend und seltsam filmisch. Und so sagte ich ja, nachdem ich die erste Folge gelesen hatte, und es wurde einfach besser und besser und aufregender.

Der Nacht Manager war das erste Mal, dass Sie unterschrieben haben, bei einer ganzen Serie Regie zu führen, und jetzt haben Sie es wieder getan Das Verderben . Wann haben Sie sich entschieden, Ihr eigenes Netz zu erweitern und sich mit TV-Projekten zu befassen, um dann bei allen Folgen Regie zu führen?

BIER: Vor mir Der Nacht Manager , ich war insgeheim neidisch und wütend gewesen, dass ich so etwas nicht getan hatte. Ich dachte, ich sollte das wirklich tun, im Gegensatz zu allen anderen. Als ich von diesem Projekt hörte, dachte ich mir, das will ich machen. Ich hatte das große Glück, es tun zu dürfen. Es ist sehr, sehr harte Arbeit, aber es ist ein Reichtum, sechs Stunden zum Spielen zu haben. Es ist ein Reichtum, mit Nebenfiguren Umwege machen zu können. Die Größe des dicken Materials ist einfach sehr attraktiv. Ich würde gerne wieder Spielfilme machen. Mich interessiert mehr die eigentliche Natur des Projekts als ob es eine Serie oder ein Film ist.

Wurde es dieses Mal einfacher, nachdem ich es schon einmal gemacht hatte, oder war es genauso herausfordernd?

BIER: Erfahrung macht die Dinge ein Stück weit einfacher. Ich denke, ich hatte es leichter, zu röntgen, ob die Dinge in die richtige Folge und solche Dinge eingeordnet wurden. Aber auf der anderen Seite ist es immer noch ein riesiges und riesiges Unterfangen, sechs Stunden zu schaffen. Es macht Spaß und entmutigt zugleich.

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Gab es irgendetwas, von dem Sie glauben, dass Sie es mit sechs Stunden tun könnten, von dem Sie glauben, dass Sie es nicht hätten tun können, wenn es ein Film wäre?

BIER: Ich denke, da gibt es eine Menge. Dafür ist die Hauptattraktion, im Gegensatz zu einem Spielfilm, das Element des Vertrauens in eine Figur und dann das Nichtvertrauen dieser Figur und das Vertrauen in eine andere Figur. Damit das funktioniert, müssen Sie Zeit mit diesen Charakteren verbringen und ihnen Tiefe verleihen, was meiner Meinung nach in einer kürzeren Form nicht funktioniert hätte.

Jonathan Fraser ist kein netter Mann. Er lügt seine Frau an und hat unzählige Geheimnisse vor ihr. Was macht den Spaß daran, jemanden mit der netten Persönlichkeit von Hugh Grant zu nehmen und ihn in eine Rolle wie diese zu stecken, in der er wirklich gegen den Typ spielt?

BIER: Es macht definitiv Spaß und war eines der ersten Dinge, die ich getan habe, als ich mich mit dem Drehbuch befasste. Als ich das erste Mal mit Nicole und David Kelley sprach, sagte ich ihnen, dass Hugh Grant meiner Meinung nach Jonathan spielen sollte. Das lag zum Teil daran, dass ich dachte, sie wären ein tolles Paar. Er ist so charmant und ich fand es wunderbar, einen unglaublich sympathischen Typen zu haben, der dunkle Geheimnisse birgt. Außerdem hatte ich bei Hugh Grant immer das Gefühl, dass es eine gewisse Dunkelheit gibt, die nicht unbedingt eine schlechte Dunkelheit ist, sondern vielleicht nur eine Traurigkeit, die nicht genutzt wurde oder die er in einigen seiner Arbeiten nicht vollständig erforschen konnte er hatte es zuvor getan. Ich fand es sehr lustig, ihm das zu ermöglichen und an diese dunklen Orte zu gehen, für die er offensichtlich immer das Potenzial hatte, aber er hatte vorher nicht unbedingt viel genutzt.

Wenn Sie mit Schauspielern arbeiten, was sind die aufregendsten Momente mit ihnen als Regisseur? Ist es, wenn Sie sehen, wie sie Ihre Vision zum Leben erwecken, oder wenn sie etwas völlig Unerwartetes tun?

BIER: Die Sache mit Hugh Grant und Nicole Kidman ist, dass sie jeden Tag etwas Unerwartetes in einem extremen Ausmaß tun. Es ist ein riesiges, großes Geschenk. Jeden Abend, wenn du nach Hause gehst, willst du diesen Kick haben, am Set zu sein und zu gehen. Das war so großartig. Das habe ich nicht kommen sehen. Damit hatte ich nicht gerechnet. Das war so toll und so anders. Sie möchten diesen kleinen Funken von etwas unglaublich Aufregendem und Berauschendem haben, und Sie möchten auch das Gefühl haben, dass Sie jeden Tag Ihr Bestes gegeben haben. Es ist sehr spannend, mit großartigen Schauspielern zu arbeiten. Es ist unerwartet und manchmal beängstigend. Es ist lohnend und ziemlich großartig.

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Ein Teil dieser Geschichte wird im Gerichtssaal erzählt, während sich der Fall abspielt. Wie halten Sie diese Szenen interessant?

BIER: Es macht Spaß, dass du das gesagt hast, weil ich wusste, dass das eine große Herausforderung werden würde. Auch nur visuell, wie stellen Sie Gerichtsszenen dar, die so viele Male mit so vielen Fernsehsendungen und so vielen Filmen gemacht wurden? Wie macht man es und hält es magisch, ohne dass es gekünstelt ist und ohne dass es versucht, interessant zu sein? Ein Teil dessen, was ich nicht mag, ist, wenn Sie anfangen, künstliche Visuals nur um ihrer selbst willen zu verwenden. Ich wollte, dass es interessant und faszinierend ist und dennoch völlig organisch und natürlich wirkt. Es war eine echte Herausforderung und wir haben sehr sorgfältig mit der Art und Weise gearbeitet, wie wir es gedreht haben. David maß sehr genau ab, welche Informationen wo hineingehen würden, und sie gaben erstaunliche, überraschende Darbietungen. Das Komische an einem Gerichtssaal ist, dass alles in gewisser Weise zurückhaltend ist, aber man hat auch die Gegenseite, die sich gegenübersteht, was es in seiner Natur dramatisch und aufregend macht. Es ist sehr formalisiert, also hat es mir Spaß gemacht, damit Spannung zu erzeugen. Ich genoss es auch, zwei beeindruckende Anwältinnen auf gegnerischen Seiten zu haben. Da ich selbst eine Frau bin, habe ich das sehr genossen.

Eines der Dinge, die mir beim Anschauen am meisten Spaß gemacht haben, war die Vater-Tochter-Beziehung zwischen den Charakteren von Nicole Kidman und Donald Sutherland. Wie war es, zu sehen, wie sie diese Dynamik fanden und zu sehen, was sie zu dieser Beziehung beigetragen haben?

BIER: Es war ziemlich wunderbar, ihnen zuzusehen, weil sie sofort eine sehr väterliche/tochterähnliche Beziehung hatten. Das Schachspiel fand am Set statt. Es gab ein Schachbrett als Requisite am Set, und ich kam eines Morgens zum Set und fand Donald, der dort saß und das Schachspiel betrachtete. Ich dachte: Whoa, das müssen wir tun. Er muss spielen und sie muss mit ihm spielen. Plötzlich wurde das Ganze zu einem organischen Teil ihrer Personas. Wir haben verstanden, dass sie beide in der Lage waren, Strategien zu entwickeln. Indem Sie diese Bilder benutzten und sie tatsächlich Schach spielten, verstanden Sie Dinge über sie. Und ebenso mit dem Klavier. Das Klavier war nur zufällig als Teil des Bühnenbildes da. Als ich es sah, dachte ich, Donald muss spielen. Und so lernte er sehr schnell, an einem Wochenende, die Musik zu spielen, die er in den Szenen spielt. Die Szene, in der sie sich neben ihn setzt und mit ihm spielt, ist für mich ein unglaublich berührender Moment, und das war komplett improvisiert. Sie hat das einfach in der Szene gemacht und es war wie: Das war wirklich schön und sehr ehrlich, aber es ist einfach passiert.

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Das ist wirklich cool. Ich könnte mir vorstellen, dass man das bekommt, wenn man mit Schauspielern dieses Kalibers arbeitet.

BIER: Genau, mit Schauspielern dieses Kalibers zu arbeiten und mit Schauspielern dieser Art von Offenheit zu arbeiten. Donald Sutherland, ein großartiger, alter Schauspieler, hat immer noch diese jugendliche Offenheit, bei der er einfach alles tut, was in der Szene vor sich geht, und sich daran hält. Die gesamte Besetzung war unglaublich kreativ und unglaublich offen, wie große Künstler.

Wie hoffen Sie, dass das Publikum am Ende dieser Serie denken wird, wo die Dinge enden?

BIER: Ich hoffe, dass darüber diskutiert wird, wo wir landen. Das Schwierige ist immer, dass Sie wollen, dass das Publikum nichts weiß, aber Sie wollen auch nicht schummeln. Eines der Dinge, die ich wirklich ärgerlich finde, ist, wenn ich überrascht werde, aber es nicht stimmt, weil es nicht zusammenpasst und ich es nicht glaube. Sie möchten die Ungewissheit aufrechterhalten, aber Sie möchten auch sicherstellen, dass sich das Publikum zufrieden und respektiert fühlt. Wir respektieren und nehmen die Wahrnehmung des Publikums ernst, damit wir sie nicht betrügen. Wir verführen sie oder wir spielen herum, aber wir betrügen sie nicht wirklich.

Das Verderben wird am Sonntagabend auf HBO ausgestrahlt und kann auf HBO Max gestreamt werden.

Christina Radish ist Senior Reporterin für Film, Fernsehen und Themenparks für Collider. Sie können ihr auf Twitter @ChristinaRadish folgen.