„Raya und der letzte Drache“: Wie die Arbeit aus der Ferne Disney dazu inspiriert hat, die Work-Life-Balance zu überdenken
- Kategorie: Interview
Die fleißigen Künstler der Walt Disney Animation Studios hatten noch einen Weg vor sich Raya und der letzte Drache als die Pandemie letztes Jahr ausbrach. Dies zwang die Leute bei Disney zum ersten Mal, einen Film aus der Ferne zu beenden, eine Herausforderung, die ihre Nachteile hatte, aber auch die Filmemacher zu einigen Änderungen inspirierte, wenn sie wieder ins Büro zurückkehrten.
Kürzlich hatte Collider die Gelegenheit, mit . zu sprechen Raya und der letzte Drache Produzent Osnat Shurer und Co-Autor Adele Lim über ihre Arbeit am Film. Die Geschichte spielt in der Fantasiewelt Kumandra, die vor langer Zeit in fünf verschiedene Länder zerbrach, als sich Drachen opferten, um die Menschheit vor einer bösen Macht zu retten. Als diese böse Macht 500 Jahre später zurückkehrt, liegt es an einem Krieger namens Raya ( Kelly Marie Tran ) und ihre bunt zusammengewürfelte Gruppe von Gefährten – darunter der letzte Titeldrache Sisu ( Awkwafina ) – um den Tag zu retten.
Während des Interviews (das von Drew Taylor geführt wurde) sprachen Shurer und Lim über die Originalversion von Raya und der letzte Drache und warum sich die Geschichte und der Charakter während der Entwicklung verändert haben. Sie sprachen auch über die Bedeutung des Castings und darüber, dass die Aktualität der Geschichte kein Zufall war. Und Shurer, der 2016 produziert hat Moana , erklärte, wie sie den Film aus der Ferne fertigstellten und wie diese Erfahrung einige Änderungen beeinflusst hat, die er vornehmen möchte, wenn sie wieder zusammen im Büro Filme drehen.
Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. Raya und der letzte Drache erscheint am 5. März in den Kinos und auf Disney+ mit Premier Access.
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Ihr seid beide schon so lange bei diesem Projekt dabei. Sie waren bei der Gründung dabei. Also wollte ich wissen, wie diese frühen Tage waren, warum es eine solche seismische kreative Verschiebung gab und wo Sie jetzt stehen?
OSNAT SHURER: Wo wir jetzt sind, feiern Sie hier, und wir sind sehr stolz. Ich bin seit ungefähr vier Jahren bei dem Film dabei, und wissen Sie, Sie kennen unseren Prozess. Wir veranstalten Vorführungen, wir treffen uns alle mit all den schlauen Leuten im Studio. Wir reißen es auseinander. Wir bauen auf dem auf, was funktioniert, wir reparieren immer wieder, was nicht funktioniert. Und so entwickeln sich unsere Teams weiter. Sie entwickeln sich stark und manchmal erfordert diese Entwicklung eine Veränderung in jedem Teil des Teams oder in jedem Teil dessen, was wir zusammengestellt haben. Aber das Herz des Films ist gleich geblieben.
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Wir hatten ein geteiltes Land mit diesen vielen Ländern rund um den Drachenfluss. Der Drache selbst war immer ein asiatisch inspirierter Drachen, der mit Wasser verbunden war, und wurde im Laufe der Zeit immer spezifischer, was in Südostasien Naga inspirierte, der sich um Wasser und Harmonie und um das Leben dreht. Und wir wollten diese Beziehung zwischen dem Drachen und den Menschen. Wir hatten den Charakter von Raya, aber sie war damals ganz anders. Und wir hatten definitiv einen starken Kriegercharakter, der gut kämpft, aber auf dieser Reise etwas wiedergewinnen muss, was verloren gegangen ist. Wir waren in all diese Elemente verliebt. Und dann haben wir angefangen, es zu ergänzen. Und eines der ersten wunderbaren Dinge, die wir hinzugefügt haben, war Adele. Richtig, Adele?
Adele, wie war deine Meinung zu diesem ganzen Abenteuer?
ADELE LIM: Nun, du weißt, ich kam ziemlich früh dazu, als sie eine asiatische Frau, eine umwerfende Kriegerin und einen Drachen hatten. Ich dachte: ‚Fertig. Ich bin dabei, wie 100%. Und ich denke, in der Entwicklung von Raya und wer sie war, war sie, als wir anfingen, einer westlichen Einzelkämpferin sehr ähnlich. Und wir waren begeistert von diesem Charakter, aber wirklich, wenn man ihn auf den Beinen sieht, ist es einfach ... es fehlte eine gewisse Wärme für den Charakter selbst, wie wir ihn uns vorgestellt haben. Und auch was die Inspiration durch südostasiatische Kulturen angeht, gehört das auch nicht zu unserer Kultur, obwohl Raya selbst, zur Führungspersönlichkeit erzogen, irgendwie selbstbewusst ist und die Liebe ihres Vaters hat.
Aber wenn man sie als Erwachsene trifft, ist sie irgendwie verbittert von der Welt. Es kann eine Art Distanz im Charakter schaffen, jemand, mit dem Sie nicht so viel verbunden sind. Und wirklich eines der bestimmenden Merkmale von Südostasien, und Sie werden spüren, dass, wenn Sie jemals dort waren, diese Wärme ist, die, obwohl Raya der Welt gegenüber misstrauisch ist, sich in einer zerbrochenen Welt befindet, diese Wärme immer noch haben möchte und diese Emotion für sie, und das war ein großer Teil der Entwicklung des Prozesses.
Was auch immer im Mittelpunkt des Films stand, war ihre Beziehung zu Sisu, die auch eine Frau ist und man sieht nicht viel von dieser engen Frauenfreundschaft und dieser Buddy-Comedy-Dynamik, die im Mittelpunkt eines echten Hollywood-Films steht. Und selbst mit Numari als Bösewicht ist sie nicht nur ein Bösewicht, der darauf aus ist, die Welt zu zerstören. Sie ist eine Person, die Raya sehr ähnlich ist, mit der Raya eine Geschichte hat, die diese komplexen tiefen, kämpferischen Beziehungen hat, die sich entwickeln müssen. Das waren also alles Dinge und Aspekte, die immer im Film waren, die wir immer zu dem Endergebnis entwickeln, das Sie heute haben.
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Die anderen Filmemacher des Films sprechen auch darüber, wie aktuell diese Geschichte ist. Ich meine, ich gehe davon aus, dass Sie am Anfang diese Resonanz haben wollten, aber es hat sich auch im Laufe der Zeit entwickelt. Ich habe mich gefragt, ob Sie darüber sprechen könnten.
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SCHÜRER: Ja. Wissen Sie, wir leben alle in unserer Zeit, und wie Sie wissen, sind die Disney-Filme, obwohl wir von diesen 450 großartigen Künstlern unterstützt werden, sehr persönliche Filme. Wir verbringen viel Zeit damit, uns mit Dingen zu beschäftigen, die uns wichtig sind und die uns wichtig sind, insbesondere im Wissen, dass das Erzählen von Geschichten eine gewisse Verantwortung mit sich bringt. Und die Idee der zerbrochenen Welt. Wir wussten sehr schnell, dass wir herausfinden wollten, dass der Konflikt zwischen den Menschen besteht. Es geht um eine Geschichte, die die Menschen lösen müssen. Und so sind die Druun ein bisschen mehr wie eine Naturkatastrophe oder ein Spiel, und das geschah lange vor dem letzten Jahr und allem, was das letzte Jahr mit sich gebracht hat.
Aber die Tatsache, dass wir in einer Welt leben, die von uns verlangt, dass wir uns über unsere Unterschiede erheben, sie tatsächlich annehmen und zusammenarbeiten, besteht schon seit einer Weile und es könnte sich nicht aktueller anfühlen als dieser Moment. Es ist kein Zufall, aber es war auch nicht etwas, was wir erwartet hatten, wie wirklich sehr, sehr zeitnah es sein würde, aber wir haben es alle gespürt. Wir alle hatten das Gefühl, dass dies eine Geschichte ist, die wir erzählen möchten. Dies ist es, was die nächste Generation wissen soll, wie zum Beispiel einbeziehen und umarmen und vertrauen, auch wenn es nicht einfach ist, damit wir die Welt zu dem machen können, was wir wissen, wie sie sein kann.
Osnat, du hast die Druun erzogen. Ich wollte dich fragen, du hattest jetzt zwei Filme, in denen der Bösewicht ein abstraktes Ding ist. Du scheinst diese Art von philosophischen Schurken wirklich zu mögen. Werden wir jemals einen Bösewicht bekommen, der seinen Schnurrbart zwirbelt und ein Lied singt? Adele, sagtest du: 'Ich möchte einen echten fleischigen Disney-Bösewicht haben'?
SHURER: Ehrlich gesagt denke ich, dass wir wirklich die beste aller Welten haben. Du hättest es wahrscheinlich in den 20 Minuten, die du gesehen hast, mitbekommen, aber du wirst es auch im ganzen Film sehen, dass es sich um dunkle Themen handelt, obwohl die Welt so schön ist und es wie eine magische Parallele ist Universum. Normalerweise hast du deinen Schurken dabei, weil du etwas Hartes brauchst, gegen das du dich wehren kannst. Und die Druun sind erschreckend. Es ist ihnen egal, wer du bist. Sie sind da und man kann nicht gegen sie kämpfen und sie vernichten einen einfach so. Und sie nehmen dir alles, was dir lieb ist. Also, wenn man es mit so etwas zu tun hat, braucht man nicht unbedingt wie... die Numari, die ihren Schnurrbart zwirbelt. Weil sie nicht dieser Charakter ist, bedeutet das nicht, dass sie weniger beängstigend ist und was ich denke, dass du von Numari bekommst ... wieder reden wir nicht darüber, 'Oh, wir sind wie beste Freunde und ich muss es dir nur zeigen der Weg'. Wie Numari, wenn sie auftaucht, taucht sie auf, um zu kämpfen und Sie werden diese nächste Iteration unserer Disney-Kriegerprinzessin sehen, auch sie bekommt einen Tritt in den Hintern. Ich glaube also nicht, dass wir uns unbedingt nach einem eher traditionellen Bösewicht sehnen werden, weil die Action so lecker ist und woran Raya zu stoßen hat.
Ich meine, diese Filme sind von Anfang an wie das Hüten von Katzen. Ich kann mir nur aus der Ferne vorstellen, wie es ist, dies zu tun. Können Sie darüber sprechen und über den kreativen Prozess und das Durcharbeiten? Und Adele, wie war das auch bei dir?
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SCHÜRER: Ja. Also kommen im März letzten Jahres und wir fahren sechs Wochen lang ausgiebig nach Hause und sind immer noch zu Hause. Ich denke, es gab verschiedene Herausforderungen und einige interessante Erkenntnisse, würde ich sagen, sicherlich Technologie, aber wir hatten eine Starthilfe, da fast 30% unserer Künstler bereits von zu Hause aus arbeiten konnten, weil wir es so eingerichtet haben, dass Sie es können nach Hause gehen, mit den Kindern zu Abend essen, dann den Rendering überprüfen und bei Bedarf reparieren und am nächsten Tag wiederkommen. Wir hatten also etwas, auf das wir aufbauen konnten, obwohl wir die Kraft und die Fähigkeit, uns alle gleichzeitig zu verbinden, erhöhen mussten. Dann steigst du in die Technologie ein, die du verwendest. Nichts scheint synchron wiedergegeben zu werden. Wie beurteilen Sie? synchronisieren. Wie führen Sie AVID-Sitzungen durch?
Und darüber hinaus merkst du plötzlich, hey, du bist zu Hause auf die Bandbreite jeder Person angewiesen, und sie haben Kinder, die zu Hause zur Schule gehen, und Partner, die zu Hause arbeiten. All das musste also technisch bewältigt werden. Wir sind Menschen, die sich früher sehr darauf verlassen haben, gemeinsam in einem Raum zu sein, die Körpersprache des anderen zu sehen und auf Ideen aufzubauen und sich auf dem Weg zu einem anderen Treffen zu begegnen, insbesondere für einen Produzenten. Menschen zu ernähren, wenn sie zusätzlich arbeiten mussten, glückliche Stunden, all diese Dinge, die wir nicht tun konnten, aber wir fanden verschiedene Dinge, die ich überraschenderweise weitertragen würde.
Zum Beispiel gibt es nur so viele Stunden, in denen Sie sitzen und auf einen Bildschirm starren können und immer noch ein Gehirn haben, das nicht zu Brei geworden ist. Also beendeten wir den Arbeitstag um 6:30 Uhr und Regisseure machen das im letzten Produktionsjahr nie. Und doch konnten wir das mit einer Reihe von Dingen, die wir benutzten, und Pausen und richtigen Mittagspausen und dergleichen tun. Aber dazu gehörte auch mehr Delegation, die Künstler lieben und ihr A+++-Spiel mitbrachten, weil ihnen vertraut wurde. Ja, lebensnachahmende Kunst. Wir mussten uns gegenseitig vertrauen, um dies anders zu machen. Wir hatten kleine Einblicke in das Leben des anderen mit Katzen und Hunden und Babys, und Sie nennen es überall inmitten von Gesprächen. Und wir sind alle viel informeller geworden. Ich denke, es gibt einige Dinge, die ich gerne weitertragen würde. Lassen Sie uns für uns alle eine bessere Work-Life-Balance schaffen, wenn wir können. Lassen Sie uns weiter delegieren, denn wir haben einige der besten Künstler der Welt und alles, was wir gesehen haben, ist wunderschön.
Und sie haben alle nur dazu beigetragen. Auch wenn wir keine zusätzlichen Effekte gemacht haben, als wir es gesehen haben. Solange, und darauf möchte ich aufbauen, wussten wir, wie man Künstler brieft, oder? Wenn Sie wirklich emotional ausdrücken können, was wir und die Autoren und Regisseure von uns wollen, und was Sie visuell wollen, könnten die Künstler es dann in Einklang bringen, weil sie großartig sind. Es gibt also einiges nach vorne zu bringen und ich kann es kaum erwarten, dass alle wieder zusammen sind. Einfach aufeinander treffen und plaudern und lachen und zusammen essen und all das. Es ist also eine gemischte Tüte. Mein Lieblingsteil davon ist kein Emory-Traffic.
Adele, wie war es für dich?
LIM: Ich werde auf den Teil Ihrer Frage zum Hüten von Katzen zurückkommen, der ist, dass ich ungefähr 20 Jahre in Hollywood gearbeitet habe, aber das meiste davon im Fernsehen. Ich bin erst vor etwa vier Jahren mit Spielfilmen in Berührung gekommen. Als ich zu Disney kam, war es mein erster Animationsfilm, und ich war begeistert, weil es im Fernsehen als Autoren unglaublich kollaborativ ist. Sie sind mit 10 anderen Autoren in einem Raum, wie Sie den ganzen Tag Ideen austauschen, und so ist es, ein Autor für einen Disney-Animationsfilm zu sein. Anstatt mit einem Haufen anderer Geek-Autoren an einem großen Tisch zu sitzen, sitzt man mit einem Haufen Geek-Geschichten-Künstler am Tisch, und ihr tritt alle zusammen.
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Das war also eine fantastische Erfahrung. Und auch nur die Idee, deine ganze Geschichte immer und immer wieder erzählen zu müssen, wie das die Fernsehautoren die ganze Zeit tun, aber alle auf die gleiche Seite zu bringen, damit wir alle verstehen, was wir alle bauen gegenüber. Denn wenn Sie wieder über Kunst sprechen, die das Leben imitiert, die Kunst imitiert, dass, wenn Sie sich in Ihre eigenen kleinen Fraktionen auflösen, wenn Sie nur wie der Autor oder wie Storyboard-Künstler sind und nicht wirklich kommunizieren, die unterschiedlichen Teile nicht kommen nicht so zusammen, wie Sie es wollen. Es ist wie die Symphonie.
In der Lage zu sein, all diese verschiedenen Ideen einfach zu kommunizieren und diesen Geist der Zusammenarbeit zu haben, bei dem man im Kopf eine Idee hat und sie dann an uns Story-Künstler weitergibt, und man sagt: 'Oh, zum Teufel, ich hatte keine Ahnung davon Potenzial von drei Welsaffen, die in dieser Fantasiewelt herumlaufen'. Und dann fängst du an, darauf hin zu schreiben. Das war also der Teil des kollaborativen Prozesses, den ich bei Live-Action noch nicht erlebt hatte, der etwas ganz Besonderes ist.
Ich wollte nur mit euch über diese erstaunliche panasiatische Besetzung sprechen und was sie dazu beigetragen haben und wie ihr euch für diese Darsteller entschieden habt.
SHURER: Wir machen es so, wie wir es immer tun, das heißt, wir haben wundervolle Leute, die Schauspieler mitbringen, die wir treffen können. Ich bin wirklich überrascht, bekannte, nicht bekannte zu hören, und die erste Person, die wir für den Film besetzten, war Awkwafina. Wir haben sie von einem einstündigen Treffen vorher verdrängt Verrückte reiche Asiaten kam heraus, als wir sie trafen, wussten wir, dass sie diesem Drachen das bringen konnte, was wir ihm bringen wollten. Und so war sie eine großartige Mitschöpferin des Charakters mit uns. Aber wir haben viele Castings gemacht, viele Meetings gemacht, viele Leute in anderen Filmen gesehen und was wir suchen, ist ein Schauspieler, der den Charakter wirklich verkörpern kann. Sie wissen, dass Sie in der Animation nicht Ihr Gesicht verwenden können, Sie können Ihre Körpersprache nicht verwenden, Ihre schönen Augen. Nichts davon. Es muss in der Stimme durchkommen. Den Rest bringt der Animator ein. Und nach und nach hatten wir das Gefühl, auf Schauspielern gelandet zu sein, die diesen Charakter haben, und dennoch auf diese Art von etwas Neuem und Frischem gedrängt wurden. Und ich könnte nicht stolzer auf die Besetzung sein, die jedem dieser Charaktere Leben einhaucht.
Was ist gut an Amazon Prime-Filmen?
Raya und der letzte Drache erscheint am 5. März in den Kinos und auf Disney+ mit Premier Access. Weitere Informationen zum Film finden Sie in unserem Interview mit den Regisseuren und anderen Co-Autoren über die Verschmelzung zeitgenössischer Elemente mit der Fantasy-Welt.
Berichterstattung von Drew Taylor.
