Regisseure und ihre Musen, von Karina und Godard bis Tarantino und Thurman
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Die Karrieren dieser Regisseure wären ganz anders, wenn es nicht ihre engsten Mitarbeiter gäbe.
Leider mit der kürzliche Tod von Jean-Luc Godard , hat die Filmwelt gerade eine ihrer prominentesten und wegweisendsten Persönlichkeiten verloren. Obwohl er in erster Linie für seine postmodernen Schnörkel und seine allgemeine Innovation der filmischen Form bekannt ist, ist seine Partnerschaft mit seiner Muse und häufigen Mitarbeiterin, Anna Karin , definiert auch einen Großteil seiner Arbeit. Solche Partnerschaften können äußerst fruchtbare Ergebnisse hervorbringen, insbesondere im Arthouse-Bereich, wo Regisseure oft zum Synonym für ihren bevorzugten Hauptdarsteller oder ihre bevorzugte Hauptdarstellerin geworden sind. Beginnend mit dem Mann selbst, sind hier einige der prägendsten Regisseure des Kinos und die Musen, die ihnen so viel Inspiration lieferten.
In welcher Reihenfolge gehen die schnellen und wütenden Filme?
Jean-Luc Godard und Anna Karina
Zwei Namen, die gleichermaßen mit der Revolution der französischen New Wave verflochten sind wie einander. Die beiden begannen ihre Zusammenarbeit mit Godard's Eine Frau ist eine Frau , ein Film, der sich um ein Liebesdreieck zwischen zwei Freunden und einem ihrer Liebhaber dreht, gespielt von Karina. So fiktiv es auch sein mag, solche Turbulenzen prägten die Beziehung, die sich zwischen Godard und Karina entwickelte, die heirateten, sich scheiden ließen und an 8 Filmen mitarbeiteten, darunter einige der bedeutendsten Werke von Godard, wie z Lebe dein Leben , Unter sich bleiben und Pierrot le fou . Der einzige Film, in dem Karina während ihrer Ehe nicht mitspielte, war Verachtung , was Karinas Einfluss auf seine Arbeit hervorhebt, da selbst dies angeblich eine Darstellung der Schwierigkeiten ihrer Beziehung ist.
Harmony Korine und Chloë Sevigny
Nach einem Treffen in New York in den 90er Jahren Harmonie Korine und Chloë Sevigny blieben einander verbunden, als sie sich gegenseitig ins Rampenlicht drängten. Mit einer kombinierten gegenkulturellen Sensibilität erreichte die Anziehungskraft des Paares ein feines Gleichgewicht, das aus der Off-Screen-Beziehung resultierte, die neben ihrer Karriere blühte. Da Korine Sevigny im Voraus als Freundin kannte, nutzte er die Chance, sie für seinen Breakout-Film zu besetzen. Kinder , die er schrieb, bevor er sie in seinen ersten beiden Regiearbeiten besetzte, Gummo und Julien Eselsjunge . Insbesondere mit Kinder und Eseljunge , schien Korine fast zu versuchen, seine anarchischen Tendenzen mit der Anmut und Zärtlichkeit von Sevignys Darstellungen auszugleichen, was letztendlich einen Einfluss auf den unabhängigen Film hatte, der ihre zeitweilige Romanze überdauern würde.
Sofia Coppola und Bill Murray
Sophia Coppola hat in der Vergangenheit gesagt, dass sie sie fühlt sah eine Seite zu Rechnung Murray die vielleicht nicht alle anderen gesehen hatten . Nachdem er gesehen hatte, wie er weiterhin nur Comedy-Filme drehte, zeigte er seine Fähigkeit, romantisch und sensibel zu sein Tag des Murmeltiers , Coppola warf ihn hinein Verloren in der Übersetzung und stelle diese Seite von ihm in den Mittelpunkt, damit die Welt sie sehen kann. Es ist ein Film, von dem sie sagt, dass er vielleicht nie zustande gekommen wäre, wenn sie nicht davon geträumt hätte, mit Murray in Japan abzuhängen, und einer, aus dem eine Partnerschaft entstanden ist, die über die Jahre Bestand hat, wobei Coppola später Regie führte Ein sehr Murray Weihnachten und Auf den Felsen , in dem Murray eine schelmische Vaterfigur spielt, die seine Beziehung zu seiner Tochter neu entwickelt ( Rashida Jones ).
Leos Carax und Denis Lavant
Obwohl anscheinend keine große persönliche Beziehung außerhalb des Bildschirms besteht, ist die Partnerschaft zwischen Leo Carax & Dennis Lavant ist einer, der drei Jahrzehnte des Filmemachens überdauerte und dem Filmemacher offensichtlich immer noch viel Inspiration lieferte. Carax begann seine Karriere als Filmemacher mit Junge trifft Mädchen , mit Lavant in der Hauptrolle, Alex, einem kleinen Jungen, der nach einer romantischen Verbindung sucht. Daraus entwickelte sich eine sogenannte „Alex-Trilogie“, in die Lavant als gleichnamige Figur zurückkehrt Schlechtes Blut und Die Liebenden auf der Brücke. Ob diese Entwicklung eingetreten wäre, wenn Carax im ersten Film nicht so beeindruckt von Lavant gewesen wäre, ist schwer zu sagen, aber Carax machte die Bedeutung von Lavant für sein Filmemachen deutlich, als er erklärte, dass er seinen späteren Film geschrieben habe Heilige Motoren speziell für Lavant, und Lavant hatte nein gesagt hätte das Teil nur angeboten Lon Chaney , Charlie Chaplin , Peter Lorre oder Michael Simon - Alle sind tot.
Martin Scorsese und Robert DeNiro
Obwohl er möglicherweise in seinen späteren Jahren durch ersetzt wurde Leonardo DiCaprio , Martin Scorsese 's first wird immer sein Robert De Niro . Es ist fast unmöglich, sich eine ikonischere Paarung vorzustellen oder eine, die zusammen bessere Kunstwerke geschaffen hat, wobei die beiden sogar zum Goldstandard der Partnerschaften von Regisseuren und Musen geworden sind Jordan Peele hat genannt Daniel Kaluya sein eigener De Niro . Durch die Zusammenarbeit an 9 Filmen bleiben die beiden enge Freunde und absolut entscheidend für den lang anhaltenden Erfolg des anderen; tatsächlich ist es grenzwertig vorstellbar, dass sich Scorsese an jemand anderen wendet, um Travis Bickle oder Jimmy Conway zu fangen.
Michelangelo Antonioni und Monica Vitti
Ein weiterer trauriger Verlust in diesem Jahr war der majestätische Monika Vitti , die mit ihren Hauptrollen in den Filmen von berühmt wurde Michelangelo Antonioni . Nach ihrer Breakout-Rolle in der Hauptrolle Das Abenteuer 1960 setzten die beiden eine Partnerschaft fort, die sich auf ihr romantisches Leben erstreckte, begannen eine Beziehung und arbeiteten wieder zusammen an den beiden folgenden Filmen in Antonionis Trilogie. Die Nacht und Die Sonnenfinsternis , ebenso gut wie Die Rote Wüste . Apropos Vitti, laut Vol. 33, Ausgabe 3 von Bild und Ton , Antonioni sprach von ihrer Inspiration für ihn, eine Leistung, die er hauptsächlich auf die Freude und Faszination zurückführte, die er fand, sie zu beobachten und zu lenken.
David Lynch und Kyle MacLachlan
Ein Fan von wiederkehrenden Kollaborationen, Neufassung von Stammgästen wie z Jack Nance , Harry Dean Stanton , und Laura Dern während seiner gesamten Karriere, David Lynch ist ein Mann, der aus seiner Verehrung für seine Schauspieler keinen Hehl macht. Wenn jemals ein Beweis dafür benötigt wurde, dann brauchen Sie nicht weiter zu suchen als die Tatsache, dass er unabhängig auf einem Stuhl saß Lobbyarbeit für Laura Dern, um den Oscar für die beste Schauspielerin zu erhalten zum Inland Imperium. Jedoch, Kyle MacLachlan sticht während seiner gesamten Karriere immer noch als Lynchs primäre Schauspielmuse heraus. Trotz der Kassenbombe von Düne , wo MacLachlan als Paul Atreides auftrat, zeigte Lynch seine persönliche Vorliebe für den Schauspieler und blieb bei ihm, indem er in seinem nächsten Film die Figur des Jeffrey schrieb Blauer Samt , eine Rolle, die perfekt zu MacLachlans jungenhafter Zurückhaltung passte.
Quentin Tarantino und Uma Thurman
Die hier aufgeführte Beziehung zwischen Regisseur und Muse ist die zwischen QUentin Tarantino und Einer Thurman . Angesichts seiner filmischen Besessenheit ist es durchaus möglich, dass Tarantino selbst von der Art der Verbindung geträumt hat, die andere Autoren hier wie Godard mit ihren Schauspielerinnen hatten. Was jedoch zweifellos bleibt, ist der Einfluss, den Thurman zumindest auf einige seiner Filme hatte. Hauptsache schreiben Bill töten nach Sie schlug ihm die Idee vor, während sie machte Schundliteratur , schrieb Tarantino den Teil von The Bride speziell für Thurman, was angesichts seiner scheinbar fieberhaften Besonderheit mit seinem Schreiben und seinen Ideen auf ein Maß an Einfluss hindeutet, den vielleicht niemand sonst auf sein Filmemachen hatte oder haben wird.
Ingmar Bergmann und Liv Ullmann
Ein nachhaltiger Einfluss auf die Kinogeschichte kann in der Beziehung und Partnerschaft zwischen ihnen gefunden werden Ingmar Bergmann und Leben Ullmann . Erstes Kennenlernen und gemeinsames Arbeiten Person , Die beiden führten eine 42-jährige Beziehung auf und neben der Leinwand, die zu einigen der besten Kreationen des Kinos führte, wie z Herbstsonate , Die Passion der Anna , und Szenen einer Ehe . Ullmans Status als Muse von Bergman, der bei zwei seiner Drehbücher Regie führte und sein Kind trug, geht über alle vereinfachenden Charakterisierungen der Dynamik hinaus und bleibt der archetypische Beweis dafür, wie erfolgreich eine solche Beziehung sein kann, da er eine persönliche und berufliche Beziehung trägt, die die meisten von ihnen definierte Leben sowie die Geschichte des Kinos insgesamt.