Riley Keough und Sam Claflin über „Daisy Jones & The Six“, Lieblingsaufführungen und das Abschlusskonzert

• Kategorie: Vorstellungsgespräche

Keough spricht auch darüber, wie Fleetwood Macs „Gold Dust Woman“ ihr Kleid für das Soldier Field-Konzert inspirierte.

[Anmerkung der Redaktion: Das Folgende enthält einige Spoiler für Daisy Jones & The Six.]

Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman von T Aylor Jenkins Reid , die Amazon Studios/Hello Sunshine-Reihe Daisy Jones und die Sechs erzählt die Geschichte des kometenhaften Aufstiegs und der Crash-and-Burn-Implosion der legendären Band der 1970er Jahre, angeführt von Daisy Jones ( Riley Keough ) und Billy Dunne ( Sam Claflin ). Die beiden charismatischen Sänger werden zusammengebracht, um ihre gemeinsame Liebe zur Musik zu erforschen, aber während ihre kombinierte Kunst magisch ist, prallen ihre Persönlichkeiten aufeinander, werden für alle um sie herum giftig und reißen sie schließlich auseinander. Da ihre Geschichte direkt von der Band erzählt wird, durch ihre persönlichen Wahrheiten und die Songs, die sie definiert haben, erfahren Sie, wie Verlangen und Entschlossenheit sowie Ruhm und Erfolg nicht immer alles überwinden können.

Während dieses Interviews mit Collider sprachen Keough und Claflin darüber, wie nervös sie wegen der Musik waren, wie sie hart daran gearbeitet haben, live zu klingen, das Abschlusskonzert zu drehen, Daisys von „Gold Dust Woman“ inspiriertes Kleid und ihre Lieblingsmomente bei Auftritten in der Serie.

Collider: Bei einem Projekt wie diesem, bei dem man nicht nur als Besetzung, sondern auch als Band zusammenhalten muss, sich dieser Musik annimmt und diese Charaktere aus einem vielgeliebten Buch zum Leben erweckt, scheint das erschreckend zu sein eine Vielzahl von Ebenen. Riley, wovor warst du am nervössten oder ängstlichsten und was war dir am wichtigsten, als es darum ging, Daisy zu verkörpern?

RILEY KEOUGH: Hmm, ich denke, was für mich am wichtigsten war, war herauszufinden, wo sie anfängt und wo sie aufhört, ihren Bogen, wer sie ist und was für ein Mädchen sie ist, wenn wir sie zum ersten Mal treffen, im Vergleich zum Ende, wenn sie sie trifft wird diese andere Version von Daisy. Und ich war am nervössten wegen der Musik, weil wir, Sam [Claflin] und ich, davor überhaupt nicht gesungen haben. Das machte mich nervös. Aber am Ende der Proben war ich wirklich stolz auf uns. Ich habe das Gefühl, dass wir wirklich viel Arbeit reingesteckt haben, wir konnten live spielen und wir klangen gut. Darüber war ich glücklich.

Sam, auf dem Papier scheinen Sie der Typ zu sein, der diesen Charakter am wenigsten spielen würde, wenn man bedenkt, dass Sie nie Gitarre gespielt haben und sich nicht besonders gut mit der Musik der 70er Jahre in Amerika auskannten.

SAM CLAFLIN: Sie sagen also, dass ich eine Fehlbesetzung war.

Nein, ich war ehrlich schockiert, dass du so wenig Erfahrung damit hattest wie du. Fühlte sich das Klettern auf die Spitze dieses sehr hohen Berges wie eine aufregende Herausforderung an, die Sie meistern wollten? Was hat Sie über die Nerven gebracht, all das zu tun?

CLAFLIN: Ich denke, die Nervosität ist immer noch sehr stark in mir. Vielleicht steht es in dem Buch, aber jemand sagte, um ein Musiker zu sein, muss man ein Ego haben, und ich glaube einfach nicht, dass es einen Punkt gab, als ich meinen Gesang bei einem Song hörte, an dem ich dachte: „Ich klinge großartig. Ich klinge wirklich gut.“ Ich bin ein Perfektionist, also denke ich, dass der größte Kampf für mich während dieses Prozesses darin bestand, mir zu erlauben, stolz auf mich zu sein. Ich schaue mir die Show jetzt an und denke: „Wow, ja.“ Es ist nicht so, dass ich denke, dass ich eine perfekte Leistung erbracht habe, aber ich weiß, wie weit ich auf dieser Reise gekommen bin. Ich muss sagen, dass ich wegen der Pandemie, unter der wir alle litten, mit zusätzlicher Zeit beschenkt wurde. Das gab mir anderthalb Jahre zusätzlich, um mich mit der Gitarre vertraut zu machen, den amerikanischen Akzent zu lernen und 15 Lieder zu singen. Aber ja, in Wahrheit war ich vor meinem Vorsprechen noch nie in einem Aufnahmestudio und mein musikalisches Wissen über diese Zeit war einfach nicht vorhanden. Es war ein langer Weg, aber kein Druck übertraf meinen eigenen inneren Druck, den ich mir selbst auferlegte. Das gilt für jeden Job, den ich je gemacht habe. Ob ich einen Rockstar oder einen Piraten spiele, ich mache mir immer viel Druck.

KEOUGH: Wollen Sie damit sagen, dass Sie Ihr eigener schlimmster Feind sind?

CLAFLIN: Ja, im Grunde bin ich mein schlimmster Kritiker. Es gibt nichts, was irgendjemand sagen kann, was ich mir nicht schon gesagt habe.

Hatten Sie zumindest bei dem großen Konzert das Gefühl, etwas selbstbewusster zu sein? Hatten Sie das Gefühl, eher eine Band zu sein? Hattest du das Gefühl, darin leben und diesen Moment auf der Bühne besitzen zu können?

CLAFLIN: Für mich hundertprozentig. Hundertfünfzig perfekt. Zu diesem Zeitpunkt machten wir das drei Jahre oder so.

Was wir in den Schatten tun Staffel 1

KEOUGH: Wirklich.

CLAFLIN: Wir waren als Band zusammengewachsen und hatten die kleinen Knicke und Bewegungen herausgefunden. Ebenso war ich so in Billy verwickelt. Es kommt zu dem Punkt, an dem man, wenn man so lange an einer Serie arbeitet, anfängt, die Figur mehr zu verstehen als alle anderen, einschließlich des Autors. Du sagst: „Nein, nein, nein, ich glaube nicht, dass Billy das sagen würde.“ Wir alle lebten und atmeten es so sehr, dass uns zu dem Zeitpunkt, als wir an diesem Punkt ankamen, niemand etwas anderes hätte sagen können.

Riley, wie war es für dich, dieses Konzert zu geben und in diesem Kleid auf die Bühne zu gehen? Das ist so ein Wow-Moment.

KEOUGH: Das war ein wirklich lustiger Moment, denn Denise [Wingate], die unsere Kostüme gemacht hat, und ich hatten wirklich über dieses Kleid für die letzte Stadionshow nachgedacht. Ich saß irgendwo am Set und „Gold Dust Woman“ lief und plötzlich dachte ich: „Das ist das Kleid, das sie für die letzte Show tragen muss.“ Ich wusste, dass es so etwas sein musste, also sagte ich das zu Denise, und dann lieferte sie diesen wunderschönen Umhang und dieses tolle Kleid. Das war ein sehr kollaborativer Moment, den Denise und ich hatten, also war es wirklich etwas Besonderes, dabei zu helfen, das zum Leben zu erwecken. Als Schauspieler kann man meiner Erfahrung nach nicht oft so kooperativ sein.

Wie anders wäre das alles ausgegangen, wenn Sie nicht diese zusätzliche Vorbereitungszeit gehabt hätten? Natürlich ist es schrecklich, dass wir alle eine Pandemie durchmachen mussten, aber es gab Ihnen zusätzliche Zeit, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie haben würden. Hast du das Gefühl, dass es sich genauso angefühlt hätte, wenn du das nicht gehabt hättest?

KEOUGH: Ich habe das Gefühl, wir hätten viel mehr handeln müssen. Das Vertrauen, das wir hatten, das authentisch war, wäre nicht da gewesen. Die Freiheit und wie gut wir unsere Songs und unsere Musik kannten, diese Authentizität wäre sicherlich nicht da gewesen. Ich denke, dass es viel vorgetäuscht und viele schlaue Kamerabewegungen gegeben hätte. Wir hätten uns innerlich nervös gefühlt, was sich meiner Meinung nach gezeigt hätte.

Was war für jeden von Ihnen Ihr Lieblingsauftritt? Ob es ein ruhigerer Moment war, als du geschrieben hast, oder als du im Aufnahmestudio warst, oder sogar nur auf der Bühne, was war deine liebste Musikdarbietung?

CLAFLIN: Du hast die Erinnerung an Episode fünf hochgebracht, als nur Billy und Daisy oder ich und Riley einen Song schrieben. Diese ganze Episode fühlte sich so anders an als der Rest der Aufführungen, weil es das erste Mal war, dass ich und Riley richtig zusammengearbeitet hatten. Eine Zeit lang waren wir zusammen in diesem Haus, mitten in L.A., für gefühlte ein paar Wochen, nur um eine Beziehung zu erkunden, genauso wie die Musik. Das war wirklich spannend. Ebenso aufregend war der Auftritt beim Diamond Head Festival, bei dem Daisy zum ersten Mal kommt und live mit der Band spielt. Wir hatten auch Publikum. Das war das erste Mal, dass wir jemals vor Publikum gespielt haben. Beim Filmen mit der Menge war es so, dass die Leute kreischten oder die Aufführung scheinbar genossen.

KEOUGH: Leute, die dafür bezahlt wurden, zu schreien, hatten etwas wirklich Elektrisches.

CLAFLIN: Es hat die Energie gesteigert. Es fühlte sich elektrisierend an. . . dass die Leute bezahlt wurden.

Riley, was ist mit dir? Womit hast du dich in diesem Sinne am tiefsten verbunden?

KEOUGH: Das ist schwer. Es gibt so viele. Das ganze Chicago-Stadion-Zeug am Ende, in den Folgen acht, neun und 10, hat wirklich Spaß gemacht. Es gab ein wahnsinniges Adrenalin, weil wir nachts gedreht haben und es wirklich hart war. Diese zwei Wochen, in denen wir die ganze Nacht wach waren und im Wesentlichen ein Konzert von 19 bis 8 Uhr geben mussten, was die Leute normalerweise nicht tun, es sei denn, sie legen über Nacht auf, waren wirklich hart, und ich mag solche Dinge sind herausfordernd. Es hat auch Spaß gemacht, weil wir zwischen Episoden und Momenten gewechselt haben. Wir kamen auf die Bühne und es war Folge acht, und dann gingen wir von der Bühne und bereiteten uns auf Folge neun vor oder was auch immer. Es war einfach chaotisch und verrückt, und das hat mir sehr gut gefallen.

CLAFLIN: Sie nehmen das Chaos an.

KEOUGH: Ja. Und dann liebe ich auch die Szene und den Moment, in dem wir zum ersten Mal „Honeycomb“ zusammen singen, weil diese Szene so schön für mich war. Es war ein lustiger Moment, in dem sie die falschen Texte singen. Es ist süß.

Ich bin ein großer Musikfan und gehe sehr gerne auf Konzerte. Es ist schwer, auf dem Bildschirm einzufangen, wie sich diese Energie anfühlt, und das hat nicht nur das bewirkt, sondern ich wollte einfach nur im Publikum der großen Stadionshow sein.

KEOUGH: Das ist großartig. Das ist das Ding, es hat einfach richtig Spaß gemacht. Wir hatten kleine Momente, in denen wir ein Publikum hatten. Es hat immer am meisten Spaß gemacht, wenn Publikum da war.

Daisy Jones und die Sechs kann bei Prime Video gestreamt werden.