Riz Ahmeds „The Sound of Metal“, „Blow Out“ und mehr kommen im September zum Criterion

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Criterion fügt im September fünf neue Filme zu seinem Programm hinzu.

Criterion hat fünf neue Filme angekündigt, die im Herbst zu seiner Liste bemerkenswerter Filme hinzukommen werden. Die Filme, die im September eine Sonderveröffentlichung der Criterion Collection erhalten, reichen von einem aktuellen Oscar-Favoriten bis zu einem französischen Drama aus den 1940er Jahren, in dem es um Abtreibung geht. In diesem Monat wird Criterion auch die vierte Kollektion von Martin Scorseses World Cinema Project veröffentlichen.

Mit dieser neuen Reihe von Filmen, die in der Criterion Collection veröffentlicht werden, werden einige der Filme den Fans in höherer Qualität als je zuvor zur Verfügung stehen. 1943 Die Krähe , das die Ereignisse in einem kleinen Französisch verfolgt, als die Bewohner Briefe mit skandalösen Informationen erhalten, darunter Anschuldigungen, dass der örtliche Arzt Abtreibungen durchführt, erhält eine brandneue 4K-Restaurierung. Dazu der Psychothriller Exotik hat eine digitale 4K-Übertragung erhalten, die von seinem Direktor überwacht und genehmigt wurde Atom Egojan. Criterion veröffentlicht ebenfalls Klang von Metal , welche Sterne Riz Ahmed als Schlagzeuger, der allmählich sein Gehör verliert und der 2021 zwei Oscars für Ton und Schnitt mit nach Hause nahm und für den besten Film, das beste Originaldrehbuch, den Hauptdarsteller und den Nebendarsteller nominiert wurde.

Fans werden auch in der Lage sein, zu bekommen Mitnahme , über einen chinesischen Einwanderer in New York City, der versucht, seine Schulden zurückzuzahlen. Der Film stammt von Autor und Regisseur Sean Baker und Shih-Ching Tsou die sich später bei anderen von der Kritik gefeierten Filmen wie z Das Florida-Projekt und Rote Rakete . Brian DePalma s Geheimnis Ausblasen mit John Travolta wird auch von Criterion veröffentlicht. Zusätzlich zu den fünf oben aufgeführten Filmen wird Criterion auch eine Sammlung von sechs Filmen von Martin Scorseses World Cinema Project veröffentlichen, einer Organisation, die sich der „Bewahrung und Präsentation von Meisterwerken aus aller Welt“ verschrieben hat.

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Sehen Sie sich unten die Veröffentlichungsdaten, Zusammenfassungen und alle Sonderfunktionen an, die in den Veröffentlichungen der Criterion Collection enthalten sind. Besuchen Sie auch Criterion-Website um die Filme vorzubestellen und ihre andere Auswahl zu durchsuchen.

Ausblasen (6. September)

Im Spannenden Ausblasen , brillant gestaltet von Brian De Palma, gibt John Travolta eine seiner größten Leistungen als Toneffektmann für Filme, der glaubt, versehentlich einen politischen Mordanschlag aufgezeichnet zu haben. Um die Wahrheit aufzudecken, bittet er eine mögliche Augenzeugin des Verbrechens (Nancy Allen) um Hilfe, die möglicherweise selbst in Gefahr ist. Mit seinen aufrüttelnden stilistischen Schnörkeln, der komplizierten Handlung, den tief empfundenen Charakterisierungen und der düsteren Beschwörung des Philadelphia der frühen 1980er Jahre, Ausblasen ist ein amerikanischer Paranoia-Thriller wie kein anderer und eine teuflische Reflexion über das Filmemachen.

VOM DIREKTOR GENEHMIGTE FUNKTIONEN DER 4K UHD + BLU-RAY SPECIAL EDITION

• Neue digitale 4K-Wiederherstellung mit 2.0-Surround-DTS-HD-Master-Audio-Soundtrack
• Eine 4K-UHD-Disc des Films präsentiert in Dolby Vision HDR und eine Blu-ray mit dem Film und Besonderheiten
• Interview mit Regisseur Brian De Palma, geführt von Filmemacher Noah Baumbach
• Interview mit der Schauspielerin Nancy Allen
• Mod-Mord , ein Spielfilm von De Palma aus dem Jahr 1967
• Interview mit Kameramann Garrett Brown über die im Film enthaltenen Steadicam-Aufnahmen Ausblasen
• On-Set-Fotografien von Louis Goldman
• Anhänger
• Englische Untertitel für Gehörlose und Schwerhörige
• PLUS: Ein Essay des Kritikers Michael Sragow und das Original von Pauline Kael New-Yorker Rezension des Films

Zum Mitnehmen (13. September)

Selten schien der amerikanische Traum so weit weg wie im Rohzustand, vérité Mitnahme , von Sean Baker und Shih-Ching Tsou, ein Eintauchen in das Leben eines undokumentierten chinesischen Einwanderers, der darum kämpft, an den Rändern von New York City nach dem 11. September über die Runden zu kommen. Der Restaurantlieferant Ming Ding (Charles Jang) sieht sich gewalttätigen Vergeltungsmaßnahmen eines Kredithais gegenüber und muss bis zum Einbruch der Dunkelheit das Geld zurückzahlen, das er schuldet, und er erlebt sowohl vernichtende Rückschläge als auch Momente unerwarteter Menschlichkeit, während er gegen die Zeit antritt, um genug Trinkgeld zu verdienen Ablauf eines hektischen Tages. Aus diesem einfachen Aufbau gestalten Baker und Tsou eine Art neorealistischen Survival-Thriller des Alltags und werfen mitfühlendes Licht auf das allzu oft übersehene Leben und Arbeiten, die New York am Laufen halten.

wie viele After-Credit-Szenen in Doctor Strange

VOM DIREKTOR GENEHMIGTE EIGENSCHAFTEN DER BLU-RAY SPECIAL EDITION

• Neue digitale 4K-Restaurierung, überwacht und genehmigt von den Regisseuren Sean Baker und Shih-Ching Tsou, mit unkomprimiertem Stereo-Soundtrack
• Audiokommentar mit Baker, Tsou und dem Schauspieler Charles Jang
• Neue Interviews mit Baker, Tsou, Jang und den Schauspielern Wang-Thye Lee und Jeng-Hua Yu
• Programm über die Entstehung des Films
• Gelöschte Szenen
• Bildschirmtest
• Anhänger
• Neue englische Untertitelübersetzung
• PLUS: Ein Essay des Filmemachers und Autors J. J. Murphy

Der Rabe (20. September)

Ein mysteriöser Verfasser von Giftstiftbriefen, der nur als Le Corbeau (der Rabe) bekannt ist, plagt eine französische Provinzstadt und enthüllt den kollektiven Argwohn und Groll, der unter der ruhigen Oberfläche der Gemeinde brodelt. Dieser Film von Henri-Georges Clouzot, der während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis gedreht wurde, wurde vom rechten Vichy-Regime, der linken Widerstandspresse und der katholischen Kirche angegriffen und nach der Befreiung des Landes verboten. Aber einige – darunter Jean Cocteau und Jean-Paul Sartre – erkannten den starken Subtext von Clouzots Anti-Informant- und Anti-Gestapo-Fabel und arbeiteten daran, seinen Ruf als Regisseur nach dem Krieg zu rehabilitieren. Die Krähe fängt auf brillante Weise den Geist der paranoiden Kleinlichkeit und des Selbsthasses ein, der eine besetzte französische Stadt in ein Salem des 20. Jahrhunderts verwandelt.

EIGENSCHAFTEN DER BLU-RAY SPECIAL EDITION

• Neue 4K-Wiederherstellung mit unkomprimiertem monauralem Soundtrack
• Interview mit dem Filmemacher Bertrand Tavernier
• Auszüge aus Die Geschichte des französischen Kinos von denen, die es gemacht haben: Große Illusionen 1939–1942 , ein Dokumentarfilm von 1975 mit Regisseur Henri-Georges Clouzot
• Anhänger
• PLUS: Ein Essay des Filmwissenschaftlers Alan Williams

Exotica (20. September)

Einer der prägenden Independent-Filme der 1990er, Atom Egoyans faszinierender internationaler Durchbruch Exotik führt die Konventionen des Psychothrillers auf mutiges Neuland – verstörend, traumhaft und einfühlsam. Im neondurchfluteten Torontoer Stripclub des Filmtitels eine Clique verlorener und beschädigter Seelen – darunter ein Mann, der von Trauer heimgesucht wird (Bruce Greenwood), eine junge Frau, mit der er eine rätselhafte Verbindung teilt (Mia Kirshner), eine obsessive Moderatorin (Elias Koteas) und ein Schmuggler seltener Vogeleier (Don McKellar) – suchen nach Erlösung, während sie die Traumata ihrer mysteriös miteinander verbundenen Geschichten in einem obsessiven Kreislauf aus Sex, Schmerz, Eifersucht und Katharsis verarbeiten. Egoyan verwebt meisterhaft Vergangenheit und Gegenwart und konstruiert ein fesselndes narratives Puzzle, dessen volle emotionale Wirkung erst eintritt, wenn das letzte Stück vorhanden ist.

VOM DIREKTOR GENEHMIGTE SPECIAL EDITION-FUNKTIONEN

Fernsehsendung über das Ende der Welt

• Neue, restaurierte 4K-Digitalübertragung, überwacht und genehmigt von Regisseur Atom Egoyan und Kameramann Paul Sarossy, mit 2.0-Surround-DTS-HD-Master-Audio auf der Blu-ray
• Audiokommentar mit Egoyan und dem Komponisten Mychael Danna
• Neues Gespräch zwischen Egoyan und der Filmemacherin und Schauspielerin Sarah Polley
• Kalender , ein Spielfilm von Egoyan aus dem Jahr 1993, mit einer neuen Einleitung
• Peep-Show , ein Kurzfilm von Egoyan aus dem Jahr 1981
• Übrigens , ein Kurzfilm von Egoyan aus dem Jahr 1991 mit Maury Chaykin und Arsinée Khanjian
• Artaud Double Bill , ein Kurzfilm von Egoyan aus dem Jahr 2007, der zum sechzigsten Jahrestag der Filmfestspiele von Cannes in Auftrag gegeben wurde
• Audio von der Pressekonferenz des Films in Cannes 1994 mit Egoyan, Khanjian, dem Schauspieler Bruce Greenwood und der Produzentin Camelia Frieberg
• Englische Untertitel für Gehörlose und Schwerhörige
• PLUS: Ein Essay des Autors und Filmemachers Jason Wood

Sound of Metal (27. September)

Im Klang von Metal , einer Geschichte über Klang, Wut und Selbstfindung, liefert Riz Ahmed eine intensiv engagierte Performance als sprunghafter Ruben, der als Schlagzeuger in einem Noise-Metal-Duo eine neue Bestimmung gefunden hat und mit seiner Sängerin Lou glühende Live-Shows spielt (Olivia Cooke). Als Ruben plötzlich einen Großteil seines Gehörs verliert, wird er auf eine tiefgreifende Odyssee geschickt – durch Verleugnung, Wut, Trauer und allmählich Akzeptanz – während er versteht, was es bedeutet, als gehörloser Mensch zu leben und Taubheit als nicht zu entdecken eine Behinderung, aber eine reiche Kultur und Gemeinschaft. Durch ein atemberaubend immersives, mit dem Oscar ausgezeichnetes Sounddesign lädt uns Regisseur Darius Marder ein, die Welt so zu erleben, wie Ruben es tut, und fängt ein Klangspektrum ein, in dem Stille in tausend Schattierungen vorkommt.

VOM DIREKTOR GENEHMIGTE SPECIAL EDITION-FUNKTIONEN

• 4K-Digitalmaster, betreut von Regisseur Darius Marder und Kameramann Daniël Bouquet, mit 5.1-Surround-DTS-HD-Master-Audio-Soundtrack auf den Blu-ray- und 4K-UHD-Editionen
• Für die 4K-UHD-Edition: Eine 4K-UHD-Disc des Films präsentiert in Dolby Vision HDR und eine Blu-ray mit dem Film und Sonderfunktionen
• Neues Gespräch zwischen Marder und dem Filmemacher Derek Cianfrance, die einen Story Credit für den Film teilen
• Neues Programm zum Sound des Films mit Marder und Sounddesigner Nicolas Becker
• Musikvideo zu Abraham Marders Song „Green“, mit Ausschnitten aus dem Film
• Featurettes
• Anhänger
• Englische Untertitel für Gehörlose und Schwerhörige
• PLUS: Ein Essay der Kritikerin Roxana Hadadi

Martin Scorseses World Cinema Project No. 4 (27. September)

Das 2007 von Martin Scorsese ins Leben gerufene World Cinema Project der Film Foundation setzt sich intensiv für die Erhaltung und Präsentation von Meisterwerken aus der ganzen Welt ein, mit einer wachsenden Liste von Dutzenden von Restaurierungen, die Kinobesucher in oft übersehene Bereiche der Kinogeschichte eingeführt haben. Dieses Sammlerset versammelt sechs wichtige Werke aus Angola ( Wir haben ihn angerufen ), Argentinien ( Gefangene der Erde ), Iran ( Schach des Windes ), Kamerun ( Im Feuer ), Ungarn ( Zwei Mädchen auf der Straße ) und Indien ( Kalpana ). Jeder Titel ist ein wesentlicher Beitrag zur Kunstform und ein Fenster zu einer Filmtradition, die ein internationales Publikum bisher nur begrenzt erleben konnte.

DUAL-FORMAT BLU-RAY UND DVD SPECIAL EDITION FEATURES

• Neue digitale 4K-Restaurationen von Sambizanga, Gefangene der Erde, Schach des Windes, und Muna Moto, und 2K digitale Restaurationen von Zwei Mädchen auf der Straße und Kalpana, alles betreut vom World Cinema Project der Film Foundation in Zusammenarbeit mit der Cineteca di Bologna, mit unkomprimierten monauralen Soundtracks auf den Blu-rays
• Neue Einführungen in die Filme von World Cinema Project-Gründer Martin Scorsese
• Neue und archivierte Interviews mit dem indischen Filmhistoriker Suresh Chabria und dem Filmemacher Kumar Shahani (on Kalpana ); Die argentinischen Filmhistoriker Paula Félix-Didier und Andrés Levinson (on Gefangene der Erde ); Zwei Mädchen auf der Straße Direktor Andre de Toth; und Wir haben ihn angerufen Regisseurin Sarah Maldoror und Annouchka de Andrade, Maldorors Tochter
• Neues Programm des Filmemachers Mohamed Challouf mit Interviews mit Im Feuer Regisseur Dikongué-Pipa und der afrikanische Filmhistoriker Férid Boughedir
• Das Majnom und der Wind (2022), ein Dokumentarfilm von Gita Aslani Shahrestani, Tochter von Schach des Windes Regisseur Mohammad Reza Aslani, mit Aslani, Mitgliedern der Besetzung und Crew des Films und anderen
• Neue und aktualisierte englische Untertitelübersetzungen
• PLUS: Ein Vorwort und Essays zu den Filmen von Kritikern und Gelehrten Yasmina Price, Matthew Karush, Ehsan Khoshbakht, Aboubakar Sanogo, Chris Fujiwara und Shai Heredia

Mischen Sie es

Sarah Maldorors Chronik über das Erwachen der Unabhängigkeitsbewegung Angolas ist eine Bombe der ersten Regisseurin eines Films in Afrika und eine mitreißende Hymne an diejenigen, die im Kampf für die Freiheit alles riskieren. Basierend auf einer wahren Geschichte, Wir haben ihn angerufen folgt einer jungen Frau (Elisa Andrade), die sich vom Stadtrand Luandas auf den Weg ins Stadtzentrum macht, auf der Suche nach ihrem Ehemann (Domingos Oliveira) nach seiner Verhaftung durch die portugiesischen Behörden – ein Vorfall, der letztendlich dazu beiträgt, einen Aufstand auszulösen. Untermalt von der Sprache der Revolution und den spirituellen Liedern des kolonisierten angolanischen Volkes und mit einer Besetzung von Laiendarstellern – von denen viele selbst am antikolonialen Widerstand beteiligt waren – würdigt dieses wegweisende Werk des politischen Kinos auch die wesentliche Rolle der Frau die Nöte, die sie im globalen Befreiungskampf ertragen.

Gefangene der Erde

Der am meisten gefeierte Film eines der führenden Regisseure des klassischen argentinischen Kinos, Mario Sofficis bahnbrechendes Werk des sozialen Realismus, das vor Ort im dichten, schwülen Dschungel der Region Misiones gedreht wurde, brodelt vor Wut gegen die Unterdrückung der Arbeiter. Eine Gruppe verzweifelter Männer wird unter der Kontrolle des brutalen Vorarbeiters Köhner (Francisco Petrone) zur Zwangsarbeit auf einer tückischen, von Krankheiten heimgesuchten Yerba-Mate-Plantage eingezogen – eine Situation, die in einem explosiven Akt der Rebellion überkocht, angeführt von dem trotzigen Podeley ( Ángel Magaña) und noch mehr Spannung dadurch, dass Köhner und Podeley dieselbe Frau lieben: Andrea (Elisa Galvé), die gutmütige Tochter des Lagerarztes. Die expressionistische, schattengestaltete Kinematographie von Pablo Tabernero beschwört die fieberhafte Angst vor einem Ort herauf, an dem erstickende Hitze, wirtschaftliche Ausbeutung und unablässige Grausamkeit unaufhaltsam zu Wahnsinn und Gewalt führen.

Schach des Windes

Dieses wiederentdeckte Juwel des iranischen Kinos, das nach der Vorführung beim Teheran International Film Festival 1976 jahrzehntelang verschollen war, taucht wieder auf und nimmt seinen Platz als eines der einzigartigsten und erstaunlichsten Werke der vorrevolutionären New Wave des Landes ein. Ein hypnotisch stilisierter Krimi in schauderhafter Atmosphäre, Schach des Windes entfaltet sich in einem kunstvollen, von Kerzen erleuchteten Herrenhaus, in dem ein Netz aus Gier, Gewalt und Verrat die potenziellen Erben eines Familienvermögens verstrickt, während sie um die Kontrolle über das Anwesen ihrer kürzlich verstorbenen Matriarchin wetteifern. Regisseur Mohammad Reza Aslani verschmilzt die Einflüsse der europäischen Moderne, des Gothic-Horrors und der klassischen persischen Kunst und schafft ein exquisit zurückhaltendes Stimmungsstück, das in einen subversiven Schlussakt ausbricht, in dem Klassenkonventionen, Geschlechterrollen und sogar die Zeit selbst mit schockierender Wildheit auf den Kopf gestellt werden.

Mun Moto

Regisseurin Dikongué-Pipa schmiedete eine neue afrikanische Filmsprache mit Im Feuer , eine zarte Liebesgeschichte mit tiefer emotionaler Resonanz. In einem eng verbundenen Dorf in Kamerun führen die starren Bräuche, die das Werben und Heiraten regeln, dazu, dass ein tief verliebtes Brautpaar (David Endéné und Arlette Din Belle) durch das Fehlen einer Mitgift und durch den Anspruch eines anderen Mannes auf die Jungen auseinandergerissen werden kann Frau als seine eigene Frau – ein Bruch, der die Bühne für einen Zusammenstoß zwischen einer patriarchalischen Gesellschaft und der Entschlossenheit einer modernen Generation bereitet, ihren eigenen Weg zu gehen. Leuchtende Schwarz-Weiß-Kinematographie und stilistische Schnörkel ergeben Bilder von eindringlicher Kraft in dieser kraftvollen, per Rückblende erzählten Darstellung der Herausforderungen des Postkolonialismus und der verheerenden Folgen der Weigerung einer Gemeinschaft, von der Tradition abzuweichen.

Zwei Mädchen auf der Straße

Der unkonventionelle Hollywood-Stylist André de Toth verfeinerte sein Handwerk in seiner Heimat Ungarn, wo er bei fünf Filmen Regie führte, darunter dieses schicke, dynamische Melodram mit Deko-Dekor und jazzigen Musikeinlagen. Mária Tasnádi Fekete und Bella Bordy glänzen als aufstrebende berufstätige Frauen – die eine Musikerin in einer Mädchenband, die andere Maurerin – die sich zusammentun, um in Budapest Fuß zu fassen und sich gegenseitig durch wirtschaftliche Veränderungen zu unterstützen Avancen geiler Männer und die Höhen und Herzschmerz der Liebe. Kinetische Kameraführung, flotter Schnitt und avantgardistische Bildsprache sind im Überfluss vorhanden Zwei Mädchen auf der Straße , eine oft auffallend moderne Ode an die Macht der weiblichen Solidarität der Arbeiterklasse.

Kalpana

Der einzige Film des visionären Tänzers und Choreografen Uday Shankar, ein Aufruhr aus ekstatischen Bildern, Performances und Bühnenbildern, ist eine revolutionäre Feier des indischen Tanzes in seinen unzähligen Variationen und eine utopische Vision kultureller Erneuerung. Entfaltet sich als epischer Film im Film, Kalpana erzählt die Geschichte eines ehrgeizigen Tänzers (Shankar), der entschlossen ist, ein Kulturzentrum zu eröffnen, das sich der Aufgabe widmet, Indiens traditionellen künstlerischen Formen neues Leben einzuhauchen; währenddessen weckt die offensichtliche Verehrung zwischen ihm und seiner Haupttänzerin (Shankars Frau und Mitarbeiterin Amala Uday Shankar) die Eifersucht seiner unternehmungslustigen Begleiterin (Lakshmi Kanta). Wirbelnde surrealistische Tanzspektakel – mit Tanzmeistern und jungen Darstellern, von denen viele selbst zu Stars werden würden – werden mit antikolonialen, antikapitalistischen Kommentaren zu einem radikalen Proto-Bollywood-Meilenstein verwoben, der eines der einflussreichsten Werke des indischen Kinos ist.