Robert Redford spricht über seine Karriere, Sundance und wie Paul Newman sein Casting 'Butch Cassidy' unterstützte

Welcher Film Zu Sehen?
 
Der legendäre Schauspieler reflektiert seine 50-jährige Karriere.

Robert Redford war Anfang Dezember auf dem Marrakech Film Festival, um eine Karriere-Hommage zu erhalten und an einem Gespräch über seine Karriere teilzunehmen. Der Schauspieler, Regisseur, Produzent und Gründer des Sundance Film Festival ist technisch in den Ruhestand getreten, wird jedoch in zwei Beiträgen zu Sundance 2020 zu sehen sein. die Dokumentation Natalie Wood: Was dahinter bleibt Regie führte Woods Schauspielerin Tochter Natasha Gregson Wagner und die in Miami angesiedelte Omnibus-Komödie Omniboat: Eine schnelle Bootsfantasie .

Der 83-Jährige diskutierte diese Filme während seines Gesprächs auf der Bühne in Marrakesch nicht, teilte jedoch seine Gedanken über seine Karriere, seine berühmten Filme und seine Zukunft mit. Unten finden Sie eine bearbeitete und komprimierte Version der langen Diskussion mit Redford.

COLLIDER: Was war der erste Film, den Sie jemals gesehen haben?

Bild über TriStar Pictures

ROBERT REDFORD: Mein erster Film war ein Walt Disney-Film. Ich war ein kleines Kind während des Zweiten Weltkriegs und es gab kein Fernsehen, nur Radio, und der Traum war am Wochenende, zum Nachbarschaftstheater zu gehen und einen Film zu sehen. Für mich war das eine große Freude. Man konnte nicht bis zum Wochenende warten, um etwas auf der großen Leinwand zu sehen. Was ich bei all der fortschrittlichen Technologie vermisse, die das Betrachten erleichtert, den Streaming-Diensten und den mehreren Kanälen, ist die Zeit, in der man in ein Theater gehen und mit anderen Menschen im Dunkeln sitzen kann. Die Lichter würden ausgehen und Sie könnten fühlen, wie etwas Magie auf der großen Leinwand passiert und die Energie der Menschen um Sie herum spüren. Das ist so ziemlich weg.

Warum bist du Schauspieler geworden?

Wie lange dauert Game of Thrones Staffel 8 Folge 1?

REDFORD: Die Idee, Schauspieler zu sein, bestand darin, ein Gefühl der Freiheit zu haben. Sie waren frei zu sein, als jemand anderes zu handeln, wenn Sie auf die Menschen um Sie herum achteten. Sie hatten die Chance, Künstler zu werden, denn Schauspiel ist eine Kunstform. Sie hatten die Gelegenheit zu sagen: 'Ich kenne diese Person, ich habe diese Person schon einmal gesehen und ich möchte sie vorbringen.'

Wie sehen Sie Ihre 50-jährige Arbeit im Kino?

REDFORD: Fünfzig Jahre? Es ist so lange her? Beeindruckend. Ich muss mich darauf konzentrieren.

Sie wollen nicht in die Vergangenheit schauen?

REDFORD: Ich glaube, ich habe mich immer darauf gefreut, also habe ich nicht viel Zeit damit verbracht, über die Vergangenheit nachzudenken, es sei denn, es ist wertvoll, die Vergangenheit im Geschichtenerzählen voranzubringen, aber das ist alles. Ich habe den Schriftsteller F. Scott Fitzgerald immer sehr gemocht und hatte das Vergnügen, in einem Film namens zu sein Der große Gatsby . In dem Film sieht Nick Carraway, der ein Beobachter von Gatsby war, dass Gatsby von Dingen der Vergangenheit besessen ist, seiner Liebe zu Daisy, aber es ist nicht mehr die Vergangenheit. Gatsby hat diese große Party veranstaltet und ist sehr daran interessiert, dass sie kommt und sagt danach zu Carraway: 'Ich denke, alle hatten eine gute Zeit, nicht wahr?' Und Carraway sagt: 'Aber Gatsby, du kannst die Vergangenheit nicht wiederholen.' Gatsby antwortet: 'Sie können die Vergangenheit nicht wiederholen? Natürlich kannst du.' Ich liebe diesen Moment.

Wer sind die anderen Autoren, die Sie gerne gelesen haben?

REDFORD: Ich war ein begeisterter Leser von Hemingway und ich liebte J. D. Salinger.

Wird es einen Wächter der Galaxie 3 geben?

Was denkst du über den Staat Amerika?

Bild über Warner Bros.

REDFORD: Wenn ich an mein Land denke, ist es schwer, nicht kritisch zu sein, denn nachdem ich am Ende des Krieges aufgewachsen bin, erinnere ich mich, was diese Energie war. Als ich fünf oder sechs Jahre alt war, versammelten sich alle, um Geld zu sammeln, um für das Allgemeinwohl zu opfern, das den Faschismus in anderen Teilen der Welt im nationalsozialistischen Deutschland bekämpfen sollte. Ich habe nicht verstanden, worum es ging, aber es fühlte sich gut für unser Land an.

Wir leben jetzt in dunklen Zeiten.

REDFORD: Ich denke, das ist wahrscheinlich für jeden offensichtlich, der die Nachrichten liest. Wir sind jetzt in dunklen Zeiten, sicherlich in Amerika. Ich sehe einige der Freiheiten, die ich als Erwachsener liebte, bedroht von überwältigendem Ego, eindimensionalem Denken, von unerfahrenen Menschen, die Dinge regieren, von Menschen, die Macht übernehmen. Ich werde wahrscheinlich nicht in mein Land zurückkehren können!

Was kannst du tun?

REDFORD: Ich denke, das Wichtigste, was Sie tun müssen, wenn Sie Schauspieler, Produzent oder Bürger sind, ist, auf Ihre Umgebung zu achten.

Im Drei Tage des Kondors und Alle Männer des Präsidenten Ihre Charaktere waren auf der Suche nach der Wahrheit.

REDFORD: In Filmen ist es wichtig, die Wahrheit zu sagen, wenn Sie eine Geschichte finden, die wirklich die Wahrheit sagt. Es gibt bestimmte Veröffentlichungen, die sagen, dass sie die Wahrheit sagen, aber Sie wissen es nicht wirklich, es sei denn, Sie graben tief.

Wann haben Sie sich für Politik interessiert?

Bild über Disney

REDFORD: Als ich jung war, war ich nicht wirklich raffiniert, aber als ich ein Teenager wurde, fand der Vietnamkrieg statt. Das hat mein Leben beeinflusst, weil wir den Entwurf hatten. Alles änderte sich, aber ich war zu besessen von meiner eigenen Karriere. Ich wollte Kunst schaffen und habe die Politik irgendwie weggeschoben. Als ich in die Kunst des Filmemachens einstieg, wurde mir klar, welche Rolle Kunst in der Gesellschaft spielen kann. Kunst kritisiert die Gesellschaft. Es hält uns ehrlich.

Als Sie Regisseur wurden, welchen Ansatz haben Sie gewählt?

REDFORD: Ich erinnere mich, dass ich zu dem Schluss gekommen bin, wie ich die Kamera benutzen wollte, nachdem ich einen Dokumentarfilm von D.A. Pennebaker und sein Team von Filmemachern. Sie kamen auf die Idee, statt draußen zu sein, nach innen zu gehen und Teil der Aktion zu sein und sie wie ein Beobachter zu beobachten. Ich habe mich sehr daran festgehalten, weil es viel aktiver ist und Sie nicht wissen, was als nächstes passieren wird. Das war es, wonach ich gesucht habe, als ich in auftrat Der Kandidat oder Downhill Racer oder einige meiner frühen Filme. Ich wollte es so machen, als wärst du dabei.

Was ist einfacher, schauspielern oder inszenieren?

Bild über Fox Searchlight

Gute Filme in Amazon Prime enthalten

REDFORD: Für mich als Regisseur hatte ich wirklich mit Kontrolle zu tun. Ich war Schauspieler und habe mit einigen guten und einigen weniger guten Regisseuren zusammengearbeitet. Aber ich hatte das Gefühl, dass es einen Teil von mir gab, den ich nicht benutzte. Ich wollte mehr von einer Stimme, wie dieses Ding geformt ist, und der einzige Weg, den ich tun konnte, war Regie zu führen. Ich denke, Regie für mich wurde einfacher, weil ich Künstler war, bevor ich Schauspieler wurde. Meine Kunstform war nur herumreisen, in Bars und Cafés mit einem Skizzenbuch sitzen und Leute um mich herum beobachten. Diese Skizzenbücher hielten mich in Gesellschaft.

Machst du noch skizzen

REDFORD: Moreso jetzt mehr denn je, seit ich mich vom Film zurückgezogen habe. Ich sagte: 'Ich war dort, habe das getan, es sind jetzt 50 Jahre meines Lebens.' Nicht, dass ich nicht stolz auf das bin, was ich getan habe, aber zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben hast du das Gefühl, dass du etwas Frisches willst. Also bin ich dorthin zurückgekehrt, wo ich angefangen habe: Skizzieren und Zeichnen. Das einzige Problem mit dem Ruhestand ist, dass Sie es niemals ankündigen sollten. Dann haben Sie viele Leute, die sagen: „Könnten Sie das einfach tun, bevor Sie gehen? Könntest du das einfach machen? '

Sie haben ausgiebig produziert und neun Spielfilme gedreht, darunter Gewöhnliche Leute , Quizshow , Der Pferdeflüsterer , und Die Firma, die Sie behalten . Wirst du wieder Regie führen?

REDFORD: Das kann ich nicht beantworten. Ich glaube nicht, dass ich werde. Man weiß nie. Es gibt ein Projekt, das ich seit einigen Jahren zu einem sehr interessanten Thema habe, aber ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich daran teilnehmen werde. Ich habe es entwickelt und wollte ursprünglich Regie führen. Es heißt 109 Ostpalast Dies bezieht sich auf eine Adresse in Los Alamos, New Mexico, wo die Atombombe entwickelt wurde und Oppenheimer der Hauptverantwortliche dafür war. Ich liebe die Geschichte, weil der Typ ein Held war, als er 1940 die Atombombe erfand, aber als sie entdeckten, dass er in seiner Jugend Kommunist gewesen war, wurde er ein Bösewicht. Dies war in der McCarthy-Zeit der 1950er Jahre, und wie sich die Dinge ändern könnten, ist eine so interessante Geschichte. Aber weil ich beschlossen habe, keine Regie mehr zu führen, bin ich in einem Dilemma. Ein Teil von mir würde es gerne leiten. Es ist sehr charakterorientiert. Vielleicht produziere ich es einfach.

Können Sie über Ihre Arbeit mit Sydney Pollack, Ihrem Regisseur, sprechen? Diese Eigenschaft ist verurteilt , Jeremiah Johnson , So wie wir waren , Drei Tage des Kondors , Der elektrische Reiter , Jenseits von Afrika , und Havanna ?

Bild über Marvel Studios

REDFORD: Ich hatte eine wundervolle Beziehung zu Sydney. Ich war sein Schauspieler; Er war mein Regisseur. Wir haben uns ursprünglich auf einem kleinen Schwarz-Weiß-Film getroffen Kriegsjagd (1962) als er Schauspieler war und wir Freunde wurden. Dann wurde er Regisseur und ich wusste, dass er seine Erfahrung als Schauspieler anwenden und mich verstehen konnte. Er war auch ein großartiger Manager und am glücklichsten, wenn er die Kontrolle hatte. Unsere Beziehung ging auseinander, als ihm klar wurde, dass er auch ein Mogul sein und vielleicht ein Studio leiten könnte. Er war nicht ganz glücklich; er zielte sehr hoch.

Welche Direktoren haben Sie am meisten beeinflusst?

REDFORD: Sydney Pollack und George Roy Hill. Es macht mich traurig, wenn ich sehe, dass bestimmte Regisseure viel Aufmerksamkeit bekommen, in einigen Fällen zu viel Aufmerksamkeit, als Roy einer von denen war, die diese Aufmerksamkeit hätten bekommen sollen und nicht. Wenn Sie seine Biografie lesen, steigt er an die Spitze, wenn Sie darüber nachdenken Butch Cassidy und The Sundance Kid und Der Stich Er bekam nie genug Anerkennung für diese Filme.

Als Schauspieler ist es wichtig, sich Ihrem Regisseur zu übergeben. Als wir uns fertig machten Butch Cassidy Ich war aus einer Komödie herausgekommen, Barfuß im Park am Broadway und musste plötzlich diesen Film machen. Der ursprüngliche Titel war Das Sundance Kid und Butch Cassidy . Paul Newman sollte The Sundance Kid spielen und ich wurde für Butch Cassidy eingestellt, weil ich die Komödie gemacht hatte. Aber dieser Teil interessierte mich nicht. Was mich interessierte, war The Sundance Kid, weil ich mich aufgrund meiner eigenen Erfahrung und insbesondere meiner eigenen Kindheit darauf beziehen konnte und mich die meiste Zeit meines Lebens wie ein Gesetzloser fühlte. Also sagte ich es George und er kannte Paul sehr gut und wusste, dass er Butch Cassidy viel ähnlicher war, also drehte George alles um. Er ging zu Paul und sie stritten sich ein wenig, bis Paul endlich erkannte, dass George Recht hatte. Er war bekannt und ich nicht, weshalb sie auch den Titel wechselten.

Wie war Ihre Beziehung zu Paul Newman?

matt mercer d&d buch

Bild über 20th Century Fox

REDFORD: Wir sind sehr gute Freunde geworden, basierend auf unserer Erfahrung, gemeinsam an Filmen zu arbeiten. Schließlich wollte mich das Studio auf Butch Cassidy nicht. Ich war 29 Jahre alt und Paul war 42, er galt damals als Star und ich nicht. Also haben George und ich Paul in New York getroffen und wir haben einige Zeit miteinander geredet und Paul hat beschlossen, dass er mit diesem Typen arbeiten kann. Er sagte sogar dem Studio, er würde mich dabei unterstützen, im Film zu sein. Von diesem Zeitpunkt an hatte ich große Zuneigung zu ihm, zu dem, was er für mich getan hat. Das musste er nicht tun. Also haben wir den Film zusammen gemacht und er passte leicht zusammen. Was viele Leute, insbesondere Kritiker, nicht bemerkt haben, war, dass im nächsten Film, The Sting, die Rollen komplett vertauscht waren. Im Butch Cassidy Ich habe den coolen Kerl gespielt und er ist der fröhliche Kerl und rein Der Stich Ich bin der Happy-Go-Lucky-Typ und er ist der coole Typ.

Sind Sie es leid, als Hollywood-Star zu gelten, wenn Sie größtenteils im Independent-Kino gearbeitet haben?

REDFORD: Das sagt dir nur, wie flach das Denken ist, weil ich kein Hollywood-Schauspieler bin. Ich bin in Los Angeles aufgewachsen, ich bin mit Walt Disney aufgewachsen, aber ich habe nie auf etwas geachtet, das Hollywood heißt. Ich wollte ein ernsthafter Schauspieler im Theater sein, ich wollte in New York sein, also verließ ich Los Angeles in jungen Jahren. Ich hatte Erfolg in einigen Theaterstücken am Broadway, also war ich ein New Yorker Schauspieler, der nach Hollywood kam, um einen Film zu machen.

Was war Ihr Ziel, als Sie das Sundance Institute und das Sundance Film Festival gegründet haben?

Bild über Fox Searchlight

REDFORD: Das Ziel für mich war sehr einfach: Menschen zu feiern, die nicht gefeiert werden, die ignoriert oder unentdeckt werden und die es verdienen, entdeckt zu werden. Als ich anfing, gab es da draußen ein paar unabhängige Filme, aber sie hatten keine Traktion. Es gab keine wirkliche Kategorie, die als unabhängiger Film bezeichnet wurde. Selbst wenn ich in meiner Karriere im Mainstream gewesen wäre, war ich immer an der alternativen Sichtweise interessiert, an der Idee der Unabhängigkeit, nicht verpflichtet zu sein, dies oder das zu sein, frei zu sein, das zu sein, was du sein wolltest. Also habe ich das gemeinnützige Sundance Institute gegründet, um unabhängige Filmemacher zu unterstützen und einen Mechanismus zu entwickeln, der ihnen hilft, ihre Geschichten und Fähigkeiten zu entwickeln. Das führte zum Sundance Festival, das sich hauptsächlich auf Independent-Filme konzentriert.

Wie definieren Sie ein erfolgreiches Leben?

REDFORD: Erfolg ist schwierig. Für manche Menschen ist es eine Sache, für andere etwas anderes. Es ist also schwer, nur eine Sache zu definieren.

Gehen Sie Kompromisse ein?

REDFORD: Ich bin mir sicher, dass ich es manchmal getan habe. Ich war sehr starr, keine Kompromisse einzugehen, aber irgendwann merkt man, dass man immer enger wird, wenn man sich weigert, Kompromisse einzugehen. Vielleicht gibt es Zeiten, in denen ich mich offen halten sollte.

Welchen Rat geben Sie jungen Schauspielern und Filmemachern?

REDFORD: Um auf die Welt um dich herum zu achten und eine enge Sichtweise zu vermeiden.