Rosie O'Donnell über 'I Know This Much Is True' und Improvisieren mit Mark Ruffalo

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Außerdem teilt O'Donnell ihre Gedanken über das „Genie“ von Derek Cianfrances Regiestil, ihren einen charakterbestimmenden Moment, den Sie nicht sehen werden, und welche Rollen sie als Nächstes übernehmen möchte.

Vom Autor/Regisseur Derek Cianfrance und basiert auf dem preisgekrönten gleichnamigen Roman von Wally Lamm , die sechsteilige limitierte Serie von HBO Ich weiß, dass so viel wahr ist folgt den eineiigen Zwillingsbrüdern Dominick und Thomas Birdsey (gespielt in zwei herausragenden Auftritten von Markieren Ruffalo ) auf ihren ganz unterschiedlichen Lebenswegen. Es ist eine Familiensaga von Opferbereitschaft und Vergebung, die in ihrer Gegenwart – den frühen 1990er Jahren – beginnt und sich mit verschiedenen Phasen in ihrem Leben befasst, während sie hervorhebt, wie psychische Erkrankungen jeden betreffen, einschließlich der Person, die direkt damit zu tun hat.

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Rosie O’Donnell , die die Sozialarbeiterin Lisa Sheffer spielt, sprach während des virtuellen Pressetages für die limitierte Serie in einem 1-on-1-Telefoninterview mit Collider. Im Chat sprachen wir über ihren Aufruf, sich mit Cianfrance für dieses Projekt zu treffen, und wie ihre Arbeit weitergeht SMILF zu dieser Rolle geführt hat, was ihre Leistung, den herausforderndsten Tag am Set und vieles mehr inspiriert hat.

COLLIDER: Wie kam es zu Ihnen? War das etwas, wo du nur ein Drehbuch zum Lesen bekommen hast, oder hast du alle Drehbücher bekommen?

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ROSIE O’DONNELL: Ich habe eigentlich keines der Drehbücher bekommen. Es war ein sehr interessanter Prozess. Ich bekam einen Anruf von meinem Agenten, dass ich mich wegen dieses Projekts mit einem Regisseur, Derek [Cianfrance], treffen sollte. Ich kannte das Buch, aber ich wusste nicht, wie er zu mir gekommen war, oder wusste, wozu ich fähig war. Also ging ich zu ihm, um mich zu treffen. Es war ein zweistündiges Meeting in einem Büro, und wir haben überhaupt nicht wirklich über das Drehbuch gesprochen. Das einzige, was er im Zusammenhang mit dem Drehbuch sagte, war zu fragen, ob ich bereit wäre, meine Haare sehr kurz zu schneiden. Und ich sagte: Natürlich würde ich das tun. Dann stellte sich heraus, dass Mark Ruffalos Frau [Sunrise Coigney] mich reingesehen hatte SMILF und mich für diese Rolle empfohlen. So kam ich zum Regisseur und bekam dann die Rolle.

An welchem ​​Punkt auf dem Weg haben Sie eigentlich Skripte bekommen, um mehr über diese Figur zu lesen und herauszufinden?

O’DONNELL: Ich wusste, wer die Figur war, weil ich das Buch gelesen hatte. Ich hatte auch eine Lehrerin in der Junior High School, die mich nach dem Tod meiner Mutter unter ihre Fittiche nahm und eine Mutter für mich wurde. Sie hörte auf zu lehren und wurde gegen Ende ihrer Karriere Sozialarbeiterin, also war ich mit Sozialarbeitern vertraut, was sie taten, was es bedeutete und wie viel emotionale Leistung es erforderte, in diesem Beruf zu sein.

Ich habe die Skripte nicht wirklich verstanden. Wir bekamen sie einzeln, während wir sie machten. Das war beängstigend für mich, weil ich noch nie so viele Dialoge hatte. Ich hatte noch nie Seiten und Seiten gemacht. Der erste Tag war eine 12-seitige Szene mit Mark allein, und es war sehr beängstigend und überwältigend. Ich erinnere mich, dass ich in den ersten paar Minuten gesagt habe: Line? Und Derek sagte: Was hast du gesagt? Ich sagte, ich habe die Zeile vergessen. Und er sagte: Nein, wenn du es vergisst, mach einfach weiter. Denken Sie sich einfach etwas Ähnliches aus, und ich weiß, dass Sie es schaffen werden. Du gehst herum, und du wirst dort ankommen. Das haben wir also getan. Er erlaubte Improvisation auf eine Weise, die für mich und auch für Mark sehr befreiend war.

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Wir lernen all diese anderen Charaktere durch ihre Beziehungen zu diesen beiden Männern, Dominick und Thomas Birdsey, kennen, und vieles davon geschieht durch Szenen zwischen nur zwei Schauspielern, die sich unterhalten. Macht es Ihnen als Schauspieler Freude, solche stillen und emotionalen Momente zu erkunden?

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O’DONNELL: Ja, und Derek ermutigte uns, jeden Moment der Realität, den wir konnten, daraus zu nehmen. Er sagte: Solange es authentisch ist, ist es mir egal, was du tust. Solange du rechtfertigen kannst, was du tust und warum du es tust, und solange du echt sein kannst, ständig, dann bin ich goldrichtig. Das haben wir also getan. Wir folgten seiner Führung. Er ist der beste Regisseur, mit dem ich je gearbeitet habe. Ich liebe es, mit ihm zu arbeiten. Ich denke, er ist ein absolutes Genie, wie er den Film in seinem Kopf sieht und weiß, wie man die Doppelszenen mit Mark macht. Ich fand sein Filmemachen und seine Fähigkeiten außergewöhnlich, und ich liebte es, mit ihm zu arbeiten. Sie können seine Stimme, seine Ästhetik und die Art und Weise, wie er sein Leben lebt, sehen, wenn Sie sich diesen Film ansehen. Alles steht zur Diskussion und Erkundung. Er lebt ein sehr ehrliches, wahrheitsgemäßes Leben, und ich denke, das kommt im Film zum Ausdruck.

Gab es als Schauspieler bei jeder Szene viele Diskussionen oder seid ihr in einen Rhythmus geraten, in dem ihr diese Gespräche nicht mehr wirklich brauchtet?

O’DONNELL: Tatsächlich haben wir uns nie wirklich unterhalten, außer an dem ersten Tag, als er mir sagte: Sei frei und sei echt. Das war alles, was er an diesem ersten Tag zu sagen hatte, und alle schienen seiner Führung zu folgen. Er hat so eine Präsenz, und er ist doch so bescheiden und irgendwie schüchtern. Er ist so mit Menschen und Beziehungen verbunden. Außer mir hatte jeder, der an dem Film mitwirkte, schon einmal mit ihm gearbeitet. Die Crew erzählte mir, woran sie zuvor mit ihm gearbeitet hatte. Bei allen Filmen, die er gemacht hat, hat er die Leute, mit denen er befreundet war, durchgehend behalten. Ich kann mir vorstellen, mit ihnen eine lange Freundschaft zu haben. Ich liebe ihn wirklich. Er ist ein ganz toller Kerl.

Es sagt viel über einen Filmemacher aus, wenn die Leute immer wieder so zurückkommen, Projekt für Projekt.

O'DONNELL: Ja. Und es sind nicht nur die Schauspieler. Die Jungs für Haare und Make-up haben ihn bei all seinen Filmen begleitet. Die Handwerker waren da. Jeder war in gewisser Weise ein Teil seiner Familie. Es hat eine wirklich schöne Umgebung geschaffen, um durch solch schweres Material zu arbeiten.

Wenn Sie so schweres Material machen, wie wirkt sich das auf die Atmosphäre am Set aus? War es eine entspannte Atmosphäre, weil sich alle so gut kannten, oder fühlt es sich durch das schwere Material schwerer an?

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O’DONNELL: Es war ein bisschen von beidem. Er ist so freundlich und gesprächig. Während sie den Film wechselten, setzte er sich neben dich und unterhielt sich einfach. Es herrschte eine sehr lockere und familiäre Atmosphäre, aber das Material war definitiv ein Berg, was die Emotionen betrifft. Dabei wurde von jedem Schauspieler so viel verlangt. Ich habe wirklich nur mit Mark gearbeitet. Das war’s, bis auf eine schnelle kleine Szene mit allen. Aber es war schwer, und wir wussten, dass es schwer war. Es war schwer, weil wir in einer Nervenheilanstalt waren, die viele, viele Jahre benutzt und dann geschlossen und verlassen worden war. Dort haben wir gedreht, in einer echten Nervenheilanstalt. Das war trippy und heavy und gruselig. Als wir morgens dort einfuhren, bevor die Sonne aufging, war es, gelinde gesagt, ziemlich entmutigend. Aber obwohl es ein sehr schwerer Film war, war es eine sehr schöne Atmosphäre, die von Derek geschaffen wurde. Er hat dort eine ganze Familie gegründet, und so fühlte es sich an.

Dein Charakter hat etwas so wunderbar Reines. Sie ist völlig ehrlich und macht deutlich, dass sie nicht wirklich daran interessiert ist, Menschen Scheiße zu nehmen, aber sie ist auch so mitfühlend. War das etwas, das Sie der Figur verleihen wollten, oder stand das auf der Seite?

O’DONNELL: Ich glaube, ich habe das von diesem Lehrer mitgebracht, der Sozialarbeiter wurde. Sie war so liebevoll und so mitfühlend, und sie kümmerte sich um alle, aber sie ertrug in keiner Weise Narren. Sie fand einfach, was sie wollte, und gab, worum sie bat. Sie verlangte auch ein gewisses Maß an Ehrlichkeit und Hingabe, das sie zu geben bereit war. Die Szenen mit Mark fühlten sich an wie ein großartiges Tischtennisspiel, das man sich bei den Olympischen Spielen ansehen und denken würde: Wie konnten sie diesen Ball schlagen? So fühlte es sich an, diese Szenen mit Mark zu drehen, was wirklich ein Privileg für mich war, schauspielerisch gesehen, und eine Herausforderung. Sie haben es so einfach gemacht, genau dort hineinzupassen. Jemand, der sein Leben damit verbringt, psychisch kranken Menschen zu helfen, muss viel Mitgefühl haben.

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Es braucht sicherlich einen ganz bestimmten Typ Mensch, um so einen Job machen zu können. Warum, glaubst du, war diese Frau jemand, der sich wirklich so sehr um Menschen kümmerte und sich auch besonders zu diesem Typen hingezogen fühlte?

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O’DONNELL: Es gab einen Teil davon, von dem ich glaube, dass er es nicht in den endgültigen Schnitt geschafft hat, wo Dominick zu Lisa sagt: Warum kümmert es dich so sehr? Und sie sagt: Nun, du bist nicht die einzige Person auf der Welt, die ein psychisch krankes Familienmitglied hat. Ich denke also, dass ihre Mutter, ihr Vater, jemand in ihrem Leben psychisch krank war, und sie in dieser Umgebung aufgewachsen ist und weiß, wie man sich darin bewegt und lebt. Ich denke, sie kümmert sich so sehr um Thomas und Dominick, weil sie Thomas getroffen hat und sehen konnte, dass er ein sehr, sehr kranker Mann mit abgeschnittener Hand war, und dann traf sie am nächsten Tag den Bruder und er sah genauso aus wie er und es wirft sie. Ich glaube nicht, dass sie jemals Kunden hatte, die Zwillinge waren, und ich glaube nicht, dass sie jemals ein Familienmitglied hatte, das so sehr darauf bedacht war, ihrem Bruder zu helfen. Wenn Menschen wegen ihrer Geisteskrankheit eingesperrt werden, sind Familienmitglieder normalerweise sehr erschöpft und erschöpft, und sie haben nicht immer noch diesen Antrieb, für sie zu kämpfen, aber er hatte es, und das war anders an ihm, was zog sie ein.

Gab es bei diesem Dreh einen Tag oder eine Szene mit den größten Herausforderungen?

O’DONNELL: Der Tag der Beerdigung war wirklich herausfordernd. Draußen regnete es. Es war nass, es war grau und es war trostlos. Das Haus, in dem wir gefilmt haben, war sehr, sehr klein. Und Derek ist alles für Authentizität, also würde er niemals eine Wand entfernen. Wir haben es in einem echten Haus gemacht. Das war ein harter Tag und er war auch so voller Trauer. Diese Szene, die wir drehten, war „Grief 101“. Du tauchst mit all deinen Gefühlen, all deinem Bedauern und all deinen Wünschen auf, die nicht durchgekommen sind, und wir haben diese Szene gedreht, in der alle das gleichzeitig durchgemacht haben. Das war also der härteste Tag für mich.

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Du bist vom Tun abgekommen SMILF dazu, was im Ton sehr unterschiedlich war. War das etwas, was sehr beabsichtigt war? Wollten Sie, nachdem Sie etwas getan hatten, das sich mehr in Richtung Komödie neigte, etwas Schwereres und Dramatischeres folgen lassen?

O'DONNELL: Nun, ich hatte auch das Gefühl, dass mir, wenn ich in die Sechziger komme, die schweren dramatischen Rollen angeboten würden, wie Geraldine Page oder Colleen Dewhurst oder jemand in der Art, die wirklich prägende Jahre ihrer Karriere in ihrer Seniorenphase hatten . Ich bin jetzt 58 Jahre alt und dachte, wenn ich 60 bin, würde ich diese Angebote bekommen. Die Tatsache, dass SMILF war sowohl dramatisch als auch komödiantisch und hat mich wirklich hierher gebracht.

Gibt es an diesem Punkt in Ihrem Leben und Ihrer Karriere Dinge, die Sie noch tun möchten, die Sie Ihrer Meinung nach noch nicht getan haben, was Genres oder Arten von Rollen betrifft, oder vielleicht sogar eine bestimmte Person aus der Geschichte oder eine Art Quelle Material, das Sie wirklich gerne erkunden würden?

O’DONNELL: Nun, ich liebe es einfach, in dramatischen Rollen gecastet zu werden, in denen nicht nur der lustige beste Freund mit einem schnellen Witz hereinkommt. Ich liebe es, dass ich diese Rolle spielen konnte, die dramatisch war, ohne wirklich Komik darin zu haben. Es war wirklich aufregend für mich, das tun zu können. Ich bin offen für alles, was kommt. Ich hoffe, dass mehr Rollen wie diese auf mich zukommen, aber man weiß ja nie, im Showbiz in Hollywood. An einem Tag wirst du als eine Sache gecastet, und am nächsten Tag ist es etwas anderes.

Sie haben sicherlich eine abwechslungsreiche Karriere hinter sich. Haben sich Ihre Gefühle gegenüber der Arbeit im Laufe der Jahre verändert? Gibt es verschiedene Dinge, die Sie jetzt daran begeistern?

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O’DONNELL: Es geht wirklich darum, als was man gesehen wird, um für etwas gecastet zu werden. Lange Zeit galt ich als der lustige Freund, worüber ich mich nicht beschwere. Das hat mir meine ganze Karriere gegeben. Aber es gibt nicht viele dramatische Rollen für Frauen in ihren 30ern und 40ern, die nicht an die Starlets gehen. All diese Rollen gehen normalerweise an die hinreißenden Frauen, die die Gesellschaft in all ihren Filmen verwendet. Ich war einfach so glücklich und glücklich, eine dramatische Rolle zu bekommen. Ich würde gerne jede Art von dramatischer Rolle übernehmen. Wenn ich Filme mit jemandem in einer Rolle sehe, die ich hätte spielen können, rufe ich immer meinen Agenten an und sage: Übrigens, habe ich das nicht gelesen? Warum habe ich dafür kein Vorstellungsgespräch bekommen? Aber während die Dinge wachsen und sich Ihre Erfahrungen in Ihrer Karriere häufen, habe ich viele verschiedene Dinge getan. Ich habe großes Glück, dass ich weitergearbeitet habe, seit ich in meinen 20ern war und jetzt fast 60 bin. Das kann ich kaum glauben. Es ist schwer zu sagen, aber es ist wahr. Ich bin 58 Jahre alt und hatte das große Glück, die Karriere zu haben, die ich hatte, und mit den Leuten zu arbeiten, die ich gemacht habe. All das baut auf das auf, was als Nächstes kommt.

Das Ich weiß, dass so viel wahr ist Das Serienfinale wird am Sonntag, den 14. Juni, auf HBO um 9/8 Uhr ausgestrahlt.