Rupert Sanders über 'Ghost in the Shell's Villain' und 'Making More Than a Action Film'

Welcher Film Zu Sehen?
 
Er spricht auch über die Möglichkeit von Fortsetzungen, was er aus frühen Filmvorführungen gelernt hat, und über die Zusammenstellung einer vielfältigen Besetzung.

Vor ein paar Wochen musste ich etwas unglaublich Cooles machen: Dank Paramount Pictures und dem konnte ich Tokio zum ersten Mal besuchen Geist in der Muschel Film. Während einige Studios den ersten Trailer für einen großen kommenden Film während des Super Bowl veröffentlichen oder ihn auf YouTube veröffentlichen, z Geist in der Muschel Paramount ging alles aus und lud Reporter und ein paar glückliche Fans an einen besonderen Ort im Herzen der Stadt ein, wo sie Kostüme, Requisiten und sogar Batous Auto ausstellten, bevor sie den Trailer, einige Clips und ein Q & A mit zeigten Scarlett Johansson , Takeshi Kitano und Regisseur Rupert Sanders .

Für diejenigen, die nicht vertraut sind Geist in der Muschel untersucht, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Wenn Sie Ihr Bewusstsein auf einen anderen Körper kopieren können, wann hören Sie auf, menschlich zu sein? Ist es dein Körper oder Geist oder beides, der dich zu dem macht, was du bist? Darüber hinaus in der Welt von Geist in der Muschel Hacker können Erinnerungen in Ihren Kopf pflanzen und der Empfänger kann nicht sagen, was echt oder falsch ist. Die Welt von Geist in der Muschel versucht, mit realen Problemen in einer technologisch fortgeschrittenen Welt umzugehen.

Bild über Paramount Pictures

Natürlich können Sie keinen Hollywood-Film mit großem Budget machen, der sich allein mit diesen philosophischen Fragen befasst. Aber wenn Sie diese Themen mit einer coolen Geschichte und einer Kick-Ass-Action mischen, ist es die Art von Sachen, die zum Nachdenken anregen und die mich aufregen, sie zu sehen.

In dem Film spielt Scarlett Johansson The Major, einen einzigartigen Ops, einen einzigartigen Mensch-Cyborg-Hybrid, der die Elite-Task Force Section 9 leitet. Section 9 ist damit konfrontiert, die gefährlichsten Kriminellen und Extremisten aufzuhalten ein Feind, dessen einzigartiges Ziel es ist, Fortschritte in der Cyber-Technologie auszulöschen. Geladen mit einer internationalen All-Star-Besetzung Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin Han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , und Tuwanda Manyimo .

Kurz nachdem das Q & A beendet war und die Party langsamer wurde, konnte ich an einem Gruppeninterview mit Rupert Sanders teilnehmen. Er sprach darüber, dass der Film keine Ursprungsgeschichte ist, sondern eine „Geburtsgeschichte“, wo sie sich im Bearbeitungsprozess befinden, wie der Bösewicht des Films (Kuze) eine Verschmelzung ist, wie Clint Mansell die Musik machen wird, warum Er wollte, dass Scarlett Johansson der Major ist, eine vielfältige Besetzung hat und vieles mehr. Überprüfen Sie, was er unten zu sagen hatte. Geist in der Muschel öffnet am 31. März.

Frage: Es ist schön, einen Trailer zu haben und dass wir endlich über diesen Film sprechen können, denn vorher ging es im Gespräch nicht um den Film, sondern um die Kontroversen. Wie war das, zu wissen, dass Sie diesen Film haben und ihn zeigen möchten, aber das ganze Gespräch drehte sich um die Themen?

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RUPERT SANDERS: Eigentlich ziemlich verführerisch. Wir wussten, dass diese Zeit kommen würde und ich denke, wir sind stolz auf das, was wir getan haben und wie wir es getan haben. Es war also nicht so: 'Ich muss es da rausbringen.' Ich werde keinen Flak mehr nehmen. ' Es war wie: 'Es wird herauskommen, wenn es fertig ist.' Ich habe sogar das Gefühl, als wir anfingen, die kleinen 10-Sekunden-Teaser zu veröffentlichen, diese kleinen Pannen - weil ich wirklich wollte, dass sich die Marketingkampagne irgendwie in das System einhackt. Wir sind nicht einer der normalen Filme, wir sind ziemlich komisch und da draußen, aber ich denke, wir können auch einen viel größeren Film bewohnen. Für mich haben wir angefangen, es zu sehen, als das Zeug herauskam und die Leute sagten: „Oh, vielleicht ist da etwas drin“, und ich hoffe, dass wir diese Woche sehen - und Ihre Reaktionen zählen offensichtlich -, was die Leute denken und wie es wächst und wie es seinen Platz findet, was schwer zu tun ist, weiß man nie wirklich. Du wirfst eine Fliege ins Wasser und weißt einfach nicht, ob sie sinken oder schwimmen wird.

Ich denke, Fans des Franchise werden sehr interessiert und vielleicht ein wenig überrascht sein, wie viel Sie aus beiden Filmen, der gesamten Stand Alone Complex-Serie, gezogen haben. Sie haben Aspekte aus jedem dieser Dinge gezogen. Gab es jemals Bedenken, all diese unterschiedlichen Handlungsstränge zusammenzuführen und Aspekte von jedem von ihnen so zu nutzen?

SANDERS: Es ist schwer, weil ich nicht glaube, dass Sie den Film von 1995 hätten nehmen und ihn einfach Frame für Frame neu machen können. Ich denke, es ist einfach zu philosophisch und zu introspektiv. Das ist es, was so viele Leute daran mögen und ich hoffe, dass wir das in den Film einfließen lassen, aber hoffentlich einen größeren Film darum herum gebaut haben, so dass die Leute im Kino aufgeregt sind, aber auf irgendeine Weise bereichert herauskommen. Ich glaube, ich komme so oft aus dem Kino und habe das Gefühl, über den Kopf geschlagen worden zu sein und mein Geld abgenommen zu haben. Ich habe eigentlich nichts anderes übrig als ein paar Popcornstücke, die an meiner Hose kleben. Und ich hoffe, dass hier etwas drin ist, das ... Es wurde viel Arbeit investiert. Ich bin seit drei Jahren dabei und es war eine wundervolle und aufregende Reise, aber ich hoffe wirklich, dass die Leute es lieben und etwas davon bekommen.

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Du bist ein großer [Takeshi] Kitano-Fan. Welcher seiner Filme ist der interessanteste und warum?

SANDERS: Ich denke Hana-bi Für mich war das so - Aramaki hat etwas mit diesem Aspekt zu tun: Er ist eine unglaublich gewalttätige Außenhülle und im Inneren gibt es diese Art von unglaublicher Wärme und Intimität für ihn. Ich hatte so viel Glück, mit ihm zu arbeiten. Was für ein präziser und erstaunlicher Schauspieler. Sie setzen buchstäblich die Kamera auf ihn und Sie sehen nur diese Gefühle kommen. Es ist eine schöne Sache zu sehen.

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Hatten Sie das Gefühl, Sie wollten ihn manchmal als Regisseur um Rat fragen?

SANDERS: Wir hatten nicht viel Zeit, um herumzusitzen und mit dem Kinn zu wedeln. Aber es ist immer schwer, jemanden zu leiten, den Sie sehr bewundern, und Takeshi ist sehr großzügig mit seinem Lob, wie ich gearbeitet habe. Wir haben uns gegenseitig für verschiedene Aspekte gelobt, wie lustig er heute Abend über seinen Prozess war, aber er ist sehr akribisch. Wir machten eine Szene, in der er aus dem Auto stieg und ein bisschen besorgt war, weil es ein niedriges Auto war und er in einer fließenden Bewegung aussteigen musste, also gingen wir nach draußen, nachdem wir geschossen hatten und er im Auto lag Auto und sehr langsam aussteigen und fühlen, wohin die Waffe ging und der Fall ging - in dieser Szene ist viel los. Und er sagt: 'Okay. Ich habe es ', und dann schossen wir und alles, Lichter, Zündpillen, und jeder war da und er explodierte buchstäblich aus dem Auto und machte fünf Runden in Millisekunden. Und das ist seine Präzision, er wollte es richtig machen, er blieb ein paar Nächte lange und machte es richtig und tötete es einfach. Es ist eine schöne Sache zu sehen.

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Es hat mich nicht wirklich geklickt, wie dies ein Ursprungsfilm werden sollte, bis ich den Trailer sah und es definitiv Sinn machte, warum du Kuze als Bösewicht benutzt hast. Ich weiß, dass du ihn größtenteils geheim gehalten hast, aber gab es einen Punkt, an dem du darüber nachgedacht hast, die Puppet Master-Storyline direkt aus dem Anime heraus zu machen?

SANDERS: Nein. Um ehrlich zu sein, leiht Kuze ein paar Facetten von verschiedenen Charakteren in der Serie, er ist nicht nur Kuze und er ist nicht nur der Puppenmeister. Er ist also eine Art Verschmelzung, also ist die Art und Weise, wie er sich durch das Netzwerk und andere Dinge bewegt, von anderen Elementen entlehnt ... Er ist eine Art eigene Kreation, und Michael Pitt war unglaublich in diese Welt eingetaucht. Er ging voll hinein, er lebte in einem Versandbehälter neben dem Set, damit er gleichzeitig rauchen und Boxsäcke schlagen konnte. Er wäre wie ein ständiges Springseil, er war unglaublich. Er und Scarlett [Johansson] zusammen waren wie diese unglaublichen Exemplare, aber er kritzelte und zeichnete und er tauchte wirklich in die Gewalt des Mannes ein und ich denke, es ist eine unglaubliche Leistung.

Ich bin gespannt, ob Sie ein bisschen über Musik sprechen können. Es gab einige Themen, die wir im Teaser gesehen haben, was macht es in den fertigen Film und mit welcher Musik gehst du?

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SANDERS: Nun, ich habe den Film noch nicht fertiggestellt, also bin ich immer noch dabei, Dinge auszuprobieren. Ich habe einen großartigen Komponisten, Clint Mansell, der offensichtlich während seiner gesamten Karriere unglaubliche Arbeit geleistet hat. Wir tanzen um ein bisschen wie 80 Synth und ein Kind mit kompliziertem Sounddesign und Instrumentierung, und es ist eine sich entwickelnde Arbeit in Arbeit. Wir haben den Film noch nicht gedreht, aber das ist es, was uns im Moment so anlockt.

Wird die Musik, die wir heute Abend gehört haben, im fertigen Film mit der Shelling-Sequenz enthalten sein?

SANDERS: Ich weiß nicht, ich habe den Film noch nicht fertiggestellt.

Während der Fragen und Antworten haben Sie erwähnt, dass der Film eine Art neue Sicht auf die Zukunft ist. Können Sie diese Kommentare ein wenig erweitern?

SANDERS: Verdammt, habe ich das gesagt? Ich habe keine antwort. Ich weiß nicht, ob es eine neue Sicht auf die Zukunft ist, ich bastardiere mein eigenes Zitat. Ich denke, es ist nur so, dass es etwas gibt, wenn wir uns auf dem Weg zu einer Art technischer Transzendenz befinden. Wir vertrauen so sehr ... Ich meine, jetzt sehen Sie das Telefon anders. Das Ding weiß, mit wem ich spreche, wie ich mit ihnen spreche, wo ich bin, was ich esse, was ich kaufe, wohin ich auf meinem Uber-Konto reise. Und es gibt etwas, dem wir vertrauen, wir sagen: 'Nein, das ist meins.' Aber was ich an unserem Film interessant finde, ist eine Art Souveränität der Daten. Wenn das in Ihrem Kopf war und jemand in Ihren Kopf gehackt hat, hat er nicht nur Ihre Kontakte, sondern auch Ihre Gedanken, Ihre Emotionen und Ihre Gefühle ;; und das war eine beängstigende Wendung, wo wir technologisch mit der Geschichte anfangen mussten. Ich glaube auch, dass wir, wenn wir diese Technologie richtig erziehen, mit der Technologie koexistieren können und unsere Seelen überleben werden, die Menschheit überleben wird. Ich denke, es gibt viel Angst davor, dass Technologie uns überholt, aber ich denke, wenn wir es richtig erziehen und es einen Grund geben, uns in der Nähe zu halten, können wir beide zusammen leben.

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Scarlett scherzte ein wenig darüber, dass sie in letzter Zeit Cyborgs und Aliens gespielt hat, aber offensichtlich hat sie seit vielen Jahren über diese Themen nachgedacht. Gab es etwas, das sie an den Tisch gebracht hat, um diese Figur und diesen Film zu verstehen, das Sie überraschte oder Ihnen einen Einblick gab?

SANDERS: Es war sehr schwer für sie, wie sie sagte, sie musste all die Affektionen beseitigen, die man als Schauspieler braucht, um eine Figur zu bewohnen. Sie konnte nichts davon wirklich tun, also musste sie sehr ruhig und sehr pragmatisch in Bezug auf die Aufführung sein. Aber sie ist sehr intelligent und wie Sie sagen und wie sie gesagt hat, war sie ein Geist ohne Körper und ein Körper ohne Geist, und das hat mich zu ihr als The Major hingezogen. Sie scheint diese Welt nur so gut zu bewohnen, und ihre Stimme ist für mich wirklich die Cyberpunk-Königin, wenn Sie ihre Stimme hören, die Sie nur an diesen Ort bringt.

Du hast uns von Takeshis Szene erzählt, die du heute Abend mit dem Gewehrfeuer direkt aus dem Auto gezeigt hast. Erzählen Sie uns ein wenig über die Szene mit Scarlett, die Sie heute Abend gezeigt haben, und warum Sie diese Szene als ihr Debüt als The Major ausgewählt haben.

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SANDERS: Nun, ich werde mich für eine Sekunde zurückziehen, weil es viele Schüsse gibt und Takeshi diese Sequenz wirklich genau getroffen hat. Aber das andere Erstaunliche ist, Scarlett mit einer Maschinenpistole zu beobachten. Sie macht etwas, was nur sehr wenige Leute damit machen können. Sie kann einen vollständigen Clip entladen, ohne die Augen zu schließen. Sie blinzelt überhaupt nicht, sie sagt 'Prrrrrrrtttttttt', was ... Wir haben viele Militärs am Set und sie sagen: 'Verdammt! Wie macht sie das? ' Sie hat es wirklich verfeinert und sich wirklich hart trainiert, und es kommt eine Menge Entladung aus diesen Waffen, es sind nicht nur Pops und so. Aber diese Szene - ich denke, wir wollten, dass die Leute sehen, dass es ein dramatischer Film war und dass es Theater gab, nicht nur wie thermoptische Anzüge und das Abfliegen von Gebäuden. Es ist nicht nur wie eine schöne explosive Welt, es ist eine echte Art von Dunkelheit und ein echtes Drama, und diese Szene, in der es eine Art Eindämmung ist, ist eine Essenz von Geist in der Muschel . Es gibt viel von der Philosophie und es gibt die Art von Drama, mit dem wir wirklich versucht haben Geist und dann war Takeshis Szene Action, also denke ich, dass du Action, Philosophie und Drama in einer wunderschönen Reihe von Charakteren bekommen wirst.

Kannst du ein bisschen über das Set sprechen? Im Originalfilm von 1995 ist es ganz Hongkong, und basierend auf den Bildern, die wir heute gesehen haben, war es eher wie ein Klingenläufer Art von futuristischem Tokio.

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SANDERS: Wir haben in Neuseeland gedreht, also waren wir auf Neo Tokyo oder Neo Hong Kong wirklich daneben [lacht]. Also haben wir alle unsere Sets in Neuseeland gebaut und dann mit Weta Workshop zusammengearbeitet, der alle praktischen Effekte gebaut hat. Ich versuche, einen Großteil meiner Arbeit in der Kamera zu erledigen, ich mag es nicht, in Green-Screen-Trikots in einer Green-Screen-Umgebung zu sein, ich möchte in der Scheiße sein, und ich denke, deshalb sind wir in den Abwasserstraßen von Hong gelandet Kong gegen Ende in wie das letzte ... Kaulu im Inneren wurde herausgedrückt und es ist nicht mehr viel von dieser Art von großartiger Welt übrig, aber für mich ist es wichtig, den grobkörnigen Unterbauch zu finden, in den wir dann visuelle Effekte einlegten und anfingen Kleid auf. Es ist also eine Art Zusammenschluss von Wellington, Neuseeland, was wir Welling Kong nennen. Dies ist unsere Version von Hongkong, in der wir einige Straßen in Wellington verändert haben. Aber der größte Teil des Äußeren wurde in Hongkong gedreht, und wir gingen zu den Orten, die auf unseren Pfadfindern in die Platten des Anime gezogen wurden, und wir schossen einige von ihnen.

Sie haben viel darüber gesprochen, wie Sie wollten, dass dies eine global vielfältige Besetzung und ein ansprechender Film ist. Offensichtlich haben die Leute die Tatsache aufgehängt, dass Sie Scarlett anstelle einer japanischen Schauspielerin gewählt haben. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Sie versucht haben, es als global vielfältigen Film auszuführen?

SANDERS: Ich glaube, ich hatte das Glück, dass ich Scarlett einmal besetzt habe, was erstaunlich war, weil sie nicht leichtfertig gewählt hat. Sie nimmt das, was sie tut, ernst und in dieser langen Karriere hat sie einige unglaublich wegweisende Filme gemacht. Als sie sagte: 'Ich bin irgendwie interessiert, komm und triff mich in New York', sagte ich: 'Ja! Das wird großartig! “ Und dann war es erstaunlich, als sie ... Weil du anfängst, Garderobenbeschläge zu machen und die Perücke nicht richtig ist, die Kleidung nicht ganz richtig ist und du sagst: 'Oh Gott, es wird eine Katastrophe.' Ich erinnere mich, als alles irgendwie gelierte: Wir warteten darauf, dass diese Perücke von New York nach Wellington kam, und davor benutzten wir sie wie Stellvertreter. Aber als alles zusammen kam und sie ging, sagte ich: 'Ja, das ist der Major. Sie hat es wirklich genagelt und sie hat es wirklich bewohnt. “

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Aber es ist eine sehr internationale Besetzung und ich denke, das Beste daran, sie zu besetzen, ist, dass ich keine bekannten Schauspieler um sie herum besetzen musste. Ich könnte Leute wie Juliette Binoche, Kaori Momoi und Takeshi Kitano besetzen. Das ist ungewöhnlich für einen Hollywood-Film. Normalerweise braucht man den Star und dann zehn Leute, die auf dem Plakat stehen können, aber das hatten wir nicht. Es war großartig, ich hatte die Freiheit, den Film so zu besetzen, wie ich wollte.

Geist in der Muschel ist offensichtlich ein riesiges Franchise und Sie nehmen Stücke von diesen Dingen. Das Problem, das ich in Hollywood finde, ist, dass viele Leute diese Filme machen und erwarten, mehr Fortsetzungen zu machen. Steht dieser Film alleine und erzählt eine Geschichte oder lässt er ihn sehr offen?

SANDERS: Ich denke, Scarlett hat es gesagt, es ist in gewisser Weise keine Ursprungsgeschichte, es ist eine Geburtsgeschichte, es geht darum, dass sie jemand wird. Aber wir sagten: 'Gott, wenn die Leute es mögen und wir einen anderen machen müssen, wohin gehen wir?' Ich denke, die Antwort auf Ihre Frage ist, dass dieser Film nicht auf eine Fortsetzung wartet, sondern eine schöne Sache ist. Wenn wir das Glück haben, eine weitere zu machen, ist es nicht so, als hätten wir sie am Ende getötet.

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Ich bin gespannt, was Sie gelernt haben, wenn Sie Freundschafts- und Familienvorführungen durchgeführt haben, und wenn Sie möglicherweise Feedback erhalten haben, das sich auf die Richtung auswirkt, in die Sie die Bearbeitung vorgenommen haben.

SANDERS: Es ist komplex und steht für sich allein. Es ist ein komplexer Film, und ich denke, eines der Dinge, die wir in einigen dieser Vorführungen gelernt haben, war, dass so viel los war, dass es im ersten Akt ein bisschen Kopfkratzen gab und Probleme im ersten Akt viel einfacher zu beheben sind Wir hatten das Glück, einige wirklich interessante Filmemacher, Freunde und Leute zu finden, mit denen ich in der Nähe bin, um mir Ratschläge zu geben. Wenn Sie drei Jahre lang in einen Film eingetaucht sind und ihn dann täglich im Schneideraum betrachten, ist es schwierig, einen Schritt zurückzutreten und zu sagen: 'Okay. Was ist das?' und so hatte ich großes Glück, dass Leute hereinkamen und gingen: „Alter, du musst das ein bisschen öffnen. Ich verliere mich dort ein bisschen. 'Oder' Das könnte enger sein. ' Das Schöne an der Filmemacher-Community ist, dass Sie die Leute um Rat fragen können, anstatt zu warten, bis sie aus der Premiere herauskommen. Das war langsam, dieser zweite Akt. “ Sie beheben also Probleme, während Sie unterwegs sind, und das ist Filmemachen. Sie sind am Set und das Skript funktioniert nicht. Sie beheben es. Jeder Teil davon, womit du anfängst und womit du endest, ist wirklich seine eigene Sache.

Ich denke, es könnte einfach sein, sich in die unglaublichen Action-Sequenzen aus den Serien Anime, Manga und TV zu lehnen, aber so viel von dem, was macht Geist in der Muschel Was es ist, ist die Philosophie. Ich bin also neugierig, wie viel davon es in den Film schafft, wie viel wirst du den Zuschauer herausfordern, wirklich über das nachzudenken, was du zeigst, anstatt es nur zu erklären?

SANDERS: Ich hoffe, wie ich bereits sagte, dass die Leute damit gehen, dass sie mit einer philosophischen Selbstbeobachtung gehen. Aber es ist nicht wie ein vollständiger Freudscher Vortrag. Es gibt Dinge, sogar mit dem, was Batou zu Togusa gesagt hat, es steckt ein Herz darin und es steckt eine philosophische Essenz darin, und ich denke, das unterscheidet es von so vielen anderen Filmen, weil es bei so vielen nur um Action geht und Witze. Dies ist kein lustiger Film, er hat viel Action, aber er hat Selbstbeobachtung und Philosophie. Für mehr darüber Geist in der Muschel ::

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