Sagen Sie was noch einmal: Samuel L. Jacksons 9 besten Aufführungen

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'Das Beste, was es gibt. Wenn Sie absolut jeden Motherfucker im Raum töten müssen, akzeptieren Sie keinen Ersatz. '

Wenn du daran denkst Samuel L. Jackson , Was halten Sie von? Wenn ich an ihn denke, neigt mein Gehirn dazu, dorthin zu gehen, wo ich mich erinnere, ihn zuerst gesehen zu haben, nämlich als Stacks, den Verbrecher auf niedriger Ebene GoodFellas Wer hat eines dieser berühmten 'Missverständnisse' mit Joe Pesci Psychotischer Gangster. Für die meisten Menschen ist der erste Gedanke jedoch Jules Winnfield, der Killer mit der sorgfältig gepflegten Jheri-Locke, der neben Vincent Vega für Marcellus Wallace in arbeitet Pulp Fiction und wahrscheinlich direkt zu seiner Rede „große Rache und wütender Zorn“ übergehen. Dafür gibt es einen guten Grund, und das nicht nur, weil Pulp Fiction ist gut, Pulp Fiction , aber weil 'große Rache und wütende Wut' immer das war, was Jackson so gut macht. Er brütet selten und bevorzugt explosive, unerbittliche Ströme von ungläubigem Unglauben und Wut, die von Dringlichkeit und Erschöpfung am Ende des Seils überschwemmt sind. Das abwechslungsreiche, fast musikalische Timbre seiner Darbietung reizt emotionale Unterströmungen und Humor im Dialog, die sonst verwässert worden wären oder einfach nicht im Film enthalten wären.

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Jacksons frühe Zusammenarbeit mit Spike Lee, Immer noch einer der größten amerikanischen Regisseure, der heute fruchtbar arbeitet, erlaubte er dem Darsteller, sein übernatürliches Gespür dafür zu schärfen, leidenschaftliche Schärfe und Verzweiflung zu vermitteln, insbesondere in Dschungelfieber und das oft übersehene, ausgezeichnet Mo ’Better Blues . Seine anschließende Unterstützung kommt herein GoodFellas , Patriot-Spiele , Jurassic Park , Bedrohung II Gesellschaft , und Wahre Romanze erweiterte seine Reichweite exponentiell und ermöglichte ihm, das skalpellscharfe Comic-Timing zu entwickeln, das ihm half, beide gemeinsam zu führen Amos & Andrew und Geladene Waffe mit solch sicherer Lieferung und ungebundener Körperlichkeit. Natürlich war es das Pulp Fiction das festigte zu Recht die Beziehung des Schauspielers zu Quentin Tarantino und öffnete die Tore für mehr Mainstream-Arbeit und einige weitaus herausforderndere Rollen.

Seitdem arbeitet er konsequent, sogar energisch, und seine Potenz hat selten abgenommen, sei es in albernen B-Movie-Filmen Tief blaues Meer und Schlangen auf einem Flugzeug oder die Stimme von Frozone in Brad Bird Ist geliebt Die Unglaublichen . Wenn sein Ehrgeiz und seine Liebe zu visuellen Details gefragt sind, ist Jackson einfach eine unvergleichlich galvanische Präsenz, und das sind die Performances, die Sie daran erinnern, dass er regelmäßig Szenen von Leuten wie gestohlen hat Leonardo Dicaprio , Naomi Watts , Robert De Niro , Dustin Hoffman , Kevin Spacey , und Geena Davis . Und mit seinem neuen Film Großes Spiel Als wir am 26. Juni in den Kinos und im VOD eröffneten, beschlossen wir, einen Blick zurück zu werfen Samuel L. Jackson Die bemerkenswertesten Leistungen im Laufe der Jahre, von kontroversen neo-westlichen Rachegeschichten bis hin zu Franchise-Bänden mit großem Budget, die durch seine einzigartig spannende Haltung belebt werden.


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Django Unchained

Das erste Mal, wenn wir Stephen treffen, sagt er nichts. Er mustert Django ( Jamie Foxx ), reitet ein Pferd aus der Ferne und sieht sofort ein Problem, das Leonardo Dicaprio Der sadistische Plantagenbesitzer konnte es nicht herausfinden. Er sieht Rebellion, nicht nur wegen Djangos fragwürdiger Garderobe oder der Tatsache, dass er auf einem Pferd reitet, als Afroamerikanern dies damals strengstens untersagt war. Es ist sein Verhalten, die Art, wie er sich selbst trägt, und Stephen kann sein eigenes riechen. Jackson orchestriert die Szene größtenteils durch Augenmomente und diese buschigen weißen Augenbrauen, und wenn Stephen seinen Mund öffnet, kann man sehen, wie er sich gegen DiCaprios vage akzeptierenden Bigot zurückdrängt und über Anstandsfragen argumentiert. Aber erst später lässt Jackson wirklich ein Duo von Szenen fliegen, eine mit Broomhilda Van Shaft ( Kerry Washington ) und noch eine mit DiCaprio. Mit Broomhilda deutet Jackson auf einen erschreckend analytischen Verstand hin, mit dem Stephen sich über den anderen Sklaven an der Spitze des Hauses hält. Aber wie wir in der letzten Szene sehen, nutzt er diesen Intellekt auch, um grausame, weiße Sklavenhalter wie seinen Besitzer an der Macht zu halten, im Austausch für die Freiheit, offen mit seinem Arbeitgeber zu sprechen. Es ist eine Aufführung, die vor Misstrauen, Paranoia und heftigem Zorn wütet und die Jackson bemerkenswert gleichmäßig kocht, bis er sich schließlich mit Foxx 'Revolverheld auseinandersetzt.

Unzerbrechlich

Der letzte großartige Film M. Nacht Shyamalan made ist in seiner Sicht auf Philadelphia immer noch üppig mordent und unheimlich atmosphärisch, aber das thematische Rückgrat des Films stammt aus der Mythologie der Helden und Bösewichte, insbesondere in Comics. Jacksons Elijah Price, auch bekannt als Mr. Glass, hilft Bruce Willis 'unzerstörbarer David Dunn während des gesamten Films, nur um dann als eine Art Nemesis entlarvt zu werden, und Jackson verkauft nie seine dämonischen Impulse. Tatsächlich ist er seltsamer und einsamer als alles andere, und als er die Beziehung erkennt, die er mit Willis 'Charakter teilt, weint er vor echter Freude. Die Haare und der Kleiderschrank sind bewundernswert gemieden und leicht extravagant, aber Elijahs letzte Enthüllung und der Austausch mit Willis 'Helden vertiefen sich in sehr reale Emotionen und Ideen, die sich darauf beziehen, wie man in einem scheinbar leeren, zynischen Leben Sinn findet. Und obwohl Elijah eindeutig ein wahnsinniger Psychotiker ist, deutet sein letzter Aufruf an Dunn auf den traurigen, ärgerlichen Menschen hin, der glaubt, mit Dunn Erlösung gefunden zu haben.

Tue das Richtige

Als Mister Señor Love Daddy, der listige DJ, der Soul, Rap, Blues und Jazz bei einem Radiosender in Bensonhurst spielt, Samuel L. Jackson bietet ein Rückgrat zu Spike Lee 's meisterhafter, radikaler Blick auf Rasse und Geld im New York der 1980er Jahre. Radio Raheem, Mookie, Buggin ', Vito, Sal, Mutter Schwester und Bürgermeister scheinen alle elektrisierende, komplexe Perspektiven nicht nur auf die unruhige Nachbarschaft, in der die Aktion stattfindet, zu bringen, sondern auch darauf, wie selbst vage sublimierter Rassismus schnell beflügelt werden kann in Aktion treten, wenn Männlichkeit oder kulturelles Erbe in Frage gestellt werden. Aber Love Daddy liefert den Soundtrack und repräsentiert auch die Stimme der Nachbarschaft und ihrer Menschen, die über lokale Ereignisse und Ereignisse außerhalb von New York berichten, was im Wesentlichen eine weitere unwiderlegbare Verbindung zwischen der Frage herstellt, wie lokale Probleme häufig ihre Wurzeln in nationalen oder nationalen Verhältnissen haben internationale Fragen.

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Eine Zeit, um zu töten

John Grisham Neuartige Anpassungen waren ein Hit und Miss, seit sie Anfang der neunziger Jahre an Bedeutung gewannen. Von ihrer besten Seite ( Der Regenmacher , Eine Zeit, um zu töten , Der Pelikan Brief ) zeichnen sie die unangenehme Beziehung zwischen persönlicher Politik, Philosophie und Rechtssystem auf. Im Falle von Joel Schumacher ist sehr unterhaltsam Eine Zeit, um zu töten Die Frage ist, ob die Ermordung der beiden Männer, die seine Tochter vergewaltigt haben, durch einen afroamerikanischen Tagelöhner (Jackson) in den Augen des Gesetzes gerechtfertigt ist. Die gesamte Besetzung, einschließlich Kevin Spacey, Matthew McConaughey , Sandra Bullock , Chris Cooper , und Kiefer und Donald Sutherland , arbeitet an allen Zylindern und gibt Standpunkte zu einer beliebigen Anzahl von thematischen Interessen, aber es ist die Darstellung des konfliktreichen Angeklagten von Jackson, die dem Film sein Herz gibt. Die Figur spricht die meiste Zeit freundlich in tiefen Tönen und spiegelt eine hässliche Wahrheit wider: Afroamerikaner sind gezwungen, ihren jahrelangen Zorn über die Akzeptanz in der Gesellschaft zu verbergen, während weiße Amerikaner Männern und Frauen offen und oft gewaltsam Gewalt auferlegen können, ohne sich unbedingt Sorgen machen zu müssen über irgendwelche Konsequenzen. Wenn er schreit: 'Ja, sie haben es verdient zu sterben und ich hoffe, sie brennen in der Hölle!' Es ist ein Akt des Trotzes, aber die Leistung von Jackson registriert die unmittelbare Angst und das Bedauern, die sich daraus ergeben, und weiß, wie schädlich die Wahrheit oft ist, wenn es um das Gesetz geht.

Welle

Jackson war eine natürliche Wahl für dieses nicht allzu schäbige Remake von Welle , aufgrund der oben genannten unanfechtbaren Kühle. Das ist alles Prahler Jackson, aber er lässt sich davon nicht definieren Richard Roundtree tat. Beim Umgang mit Christian Bale ist der Junge des rassistischen Vaters und Jeffrey Wright Jacksons Schaft, der psychotische Gang Kingpin, ist alles Geschäftliche, und es wird besonderes Augenmerk auf die Anstrengungen gelegt, die er und sein Team unternommen haben. Mit anderen Worten, er ist ein demokratischerer Schacht und obwohl sein Ruf als Damenmann intakt ist, Regisseur John Singleton überspielt diese Hand nicht. Jackson's Shaft ist ein anderer Mann, der im Widerspruch zum Rechtssystem steht, aber im Gegensatz zu seinem Charakter in Eine Zeit, um zu töten Dieser steht in Konflikt mit seiner Unfähigkeit, seine Arbeit zu erledigen, wenn das Gesetz so leicht zu kaufen ist. Der Dämon, der unter Singletons herumwirbelt Welle ist die Macht des Geldes im Kampf mit der körperlichen Arbeit und erfinderischen taktischen Plänen, die erforderlich sind, um Millionäre zu untergraben.

Jackie Brown

Ordell Robbie. Sogar der Name ist perfekt. Wie es ist Jackie Brown , das wild kreative Krimi-Melodram, das Quentin Tarantino gefolgt Pulp Fiction up with, und das ist fast so eng geschnitten und originell wie der vorherige Film. Im Zentrum der Mischigas, die die Erzählung leiten, in der die Titelverwalterin Drogen nimmt und versucht, das FBI abzuschütteln, nachdem sie sie gefangen hat, steht Browns ( Pam Grier ) Beziehung zu Robbie, einem gewalttätigen Zuhälter und Waffenhändler. Es gibt eine Fülle von Einzeilern, die zwischen den beiden gehandelt werden, aber es sind die ruhigen Momente mit Jackson, die hier wirklich singen. Es gibt einen großartigen Moment, in dem er sich auf einen Mord vorbereitet, bei dem 'Strawberry Letter 23' aus den Lautsprechern dröhnt und Robbie dafür sorgt, dass jeder Teil seines Plans und seines Aussehens maßgeschneidert ist. Es ist ein wichtiger Einblick in eine Figur, die sich anscheinend mehr um das Image als um Menschen kümmert, und es treibt seine Szenen gegen Ende weiter an, wenn persönliche Gefühle ihn dazu bringen, die Feinheiten seines ebenso erhabenen wie lächerlichen Aussehens zu entfernen.

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Schwarzes Schlangenstöhnen

Hier ist eine, von der ich ehrlich gesagt nicht weiß, wie jemand das gemacht hat, geschweige denn Hustle & Flow Helmer Craig Brewer . Ein alter, von Armut betroffener Blues-Mann entführt und legt Handschellen an Christina Ricci 's heißes Durcheinander an seinem Heizkörper, mit der Absicht, sie von ihrer Promiskuität und ihrem insgesamt schlechten Benehmen zu befreien. Als Prämisse ist es total lächerlich und grenzwertig beleidigend, aber dank Jackson und Ricci ist das Endergebnis ein seltsam bewegender und zutiefst herausfordernder amerikanischer Film. Jacksons Lazarus hätte ein Witz sein können, aber er findet und ruft ein Gefühl des Bedauerns und der gebrochenen Erlösung in dem Schema hervor, und im Laufe des Films werden seine widersprüchlichen Gefühle vulkanisch. Das Endergebnis ist nicht perfekt oder sogar unbedingt gut, aber der Austausch zwischen Jackson und Ricci ist so beispiellos und seltsam, dass zumindest dieser Kritiker Tage und Wochen nach dem Film nicht aufhören konnte, über sie nachzudenken.

Der lange Kuss Gute Nacht

Mitch Hennessy ist eine dieser Figuren, für die Jackson eindeutig geboren wurde. Mitch ist ein Privatdetektiv, der Penner anstellt, um wie seine Angestellten auszusehen, und kaum in der Lage ist, ein schönes Spielzeug für seinen Jungen zu kaufen. Er scheint sich nicht um die Welt zu kümmern, wenn wir ihn zum ersten Mal sehen, aber er legt einen Gang ein, wenn eine Hausfrau ( gespielt von Geena Davis ), seine Klientin, merkt, dass sie einst eine Super-Attentäterin für die Regierung war. Dies ist ein Renny Harlin Filme, Explosionen, Todesszenen und (seine Frau zu der Zeit) Davis sind reichlich vorhanden, aber der wilde Puls, der den Film durch die gesprächigeren Szenen führt, verdankt Jacksons wild unangemessenem Arsch und dem durchweg bösen Arsch viel Davis und eine sehr lustige Nebenrunde ab Brian Cox . Sicher, Davis darf sagen 'stirb schreiende Mutter * cker', aber Jackson bekommt einige ausgewählte Einzeiler. Wenn Sie den Film noch nicht verkauft haben, habe ich keine Hoffnung für Sie.

Stirb hart: Mit aller Macht

Dafür muss ein Argument vorgebracht werden Stirb hart: Mit aller Macht ist ein besserer Film, Pfund für Pfund, als das klassische Original und Jacksons Leistung als Zeus hat viel mit diesem Denken zu tun. Das eng verwundete, angespannte und äußerst unterhaltsame Original lässt sich nicht leugnen, aber Nakatomi Plaza ist ein sehr spezifisches, isoliertes Reich, das begrenzt ist. Der dritte Film in der Reihe zeigt New York City als Kriegsgebiet mit Zeus und John McClane ( Bruce Willis ) Rätsel und Willensprüfungen lösen, um zu verhindern, dass sich die Stadt in das nächste Libyen verwandelt. Wie das Original ist die Problemlösung eine Hauptkomponente der Aktion und spiegelt die Problemlösung wider, die für das Filmemachen von entscheidender Bedeutung ist, egal ob groß oder groß. Trotz dieser aufgeregteren, gefährlicheren Landschaft, was macht Mit aller Macht So viel lebhafter und lustiger ist Willis und Jacksons flotter Austausch mit schlechtem Mund, der viel mehr über McClanes persönliches Leben und Zeus 'stachelige Haltung verrät als die nutzlosen Telefonanrufe, mit denen Willis telefonierte Reginald VelJohnson im Die Hard .