Drehbuchautor Patrick Ness über 'A Monster Calls' und die 'Doctor Who' Spin-Off '-Klasse'
- Kategorie: Interview
die Belastung Staffel 2, Folge 6
Der unerwartetste Tränenfänger des Jahres ist eine fantastische Vision von Verlust und Erwachsenwerden - mit einem wandelnden, sprechenden Baummonster mit der Stimme von Liam Neeson )-im Ein Monster ruft . Ruhig auf dem Toronto International Film Festival ankommen und eine Menge emotional gebrochener Zuschauer hinter sich lassen (einschließlich unseres eigenen Adam Chitwood, seine Rezension lesen) Der Film erregte sofort Aufmerksamkeit für seinen üppigen visuellen Stil und seine furchtlose, emotionale Herangehensweise an Trauer. Unter der Regie von J.A. Bayona , dessen oft prächtiger Regie-Standpunkt in früheren Arbeiten wie charakterisiert wurde Das Unmögliche und Das Waisenhaus , Ein Monster ruft wurde geschrieben von Patrick Ness der auch den jungen Erwachsenenroman verfasst hat, auf dem er basiert.
Der Film folgt Conor (eine erstaunliche Lewis MacDougall ) als die langsame Verschlechterung seiner Mutter durch eine unheilbare Krankheit ihn in ein zunehmend ungewohntes, unerwünschtes Leben katapultiert, das ihn treibt - wütend, am Boden zerstört und verloren. Suche nach Kameradschaft in einem Monster, das eines Nachts in seinem Fenster erscheint, Ein Monster ruft verfolgt seine allmähliche Akzeptanz des bevorstehenden Todes seiner Mutter, der mit Hilfe von Bayonas schmerzhafter Grafik und Ness 'mutigem Drehbuch zu einem Film führt, der sehr gut Oscar-Aufmerksamkeit erregen könnte (insbesondere für Felicity Jones als seine Mutter).
Collider hat sich kürzlich mit dem Drehbuchautor des Films zusammengesetzt, um das zu besprechen Ein Monster ruft 'Reise auf die Leinwand, wie er und Bayona die ersten Illustrationen des Buches zum Leben erweckten, den Prozess hinter der Suche nach der elektrischen Leitung des Films und seine Arbeit an der Ausgründung von Doctor Who, Class.
Das Buch wurde ursprünglich vor ungefähr 5 Jahren veröffentlicht. Haben Sie es jemals in einem Traumszenario gesehen, das in einen Film verwandelt wurde?
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NESS: Du träumst immer. Aber es gibt einen Unterschied zwischen Fantasieren und Erwarten. Fantasieren, in die Stadt gehen, aber erwarten? Ich erwarte nie etwas. Ich wurde ziemlich arm erzogen und alles, was ich wirklich wollte; Mein großer Ehrgeiz war es, ein veröffentlichtes Buch in der Hand zu haben. Und ich habe das getan, also ist alles andere wie: 'Okay, großartig, Bonus!' Aber ich hätte nie gedacht, dass es passieren würde. Ich sage immer, dass ich dem Film erst glaube, wenn ich ein Ticket kaufe. Aber ich sage auch immer, dass echte Schriftsteller nicht schreiben, aber sie schreiben trotzdem. Ich hätte nicht gedacht, dass ich ein Buch veröffentlichen könnte, aber ich habe trotzdem eines geschrieben. Ich hätte nicht gedacht, dass ich jemals einen Film machen würde, aber ich habe das Drehbuch trotzdem geschrieben, und das war mein Plan. Ich hatte nie das Gefühl, das Kapital 'D' zu sein, das dazu bestimmt ist. Du musst daran arbeiten. Viel Glück und viel harte Arbeit.
Wenn ich mich nicht irre, hat jemand außerhalb Ihres Einflussbereichs oder Ihrer Gruppe das Buch dem Regisseur gebracht. Ab wann waren Sie in den eigentlichen Prozess des Drehbuchschreibens involviert? Gab es einen Entscheidungsprozess darüber, ob jemand anderes das Drehbuch schreiben würde?
NESS: Nein. Rückblickend scheint es ein enormer Akt der Hybris zu sein, aber ich habe es wirklich nicht so gemeint. Ich habe viele Bücher geschrieben, neun. Und die Leute sind interessiert oder nicht interessiert, und Sie nehmen viel an Besprechungen teil. Nichts davon ist ungewöhnlich, es war der übliche Ablauf. Ich hatte eine ziemlich gute Antwort auf Ein Monster ruft für Filmkram. Wieder waren wir auf dem ganzen Weg skeptisch, aber ich war immer besorgt, dass es auf eine Weise gemildert oder verändert werden könnte, die meiner Meinung nach die Geschichte schwächen oder verschlechtern oder die Geschichte betrügen würde. Es gab in der Tat schon früh einige Vorschläge hier und da wirklich vorläufige, die es zu mildern begannen. Ich bin wie 'okay, es ist nicht wirklich was ich will'. Also schrieb ich das Drehbuch als Spect-Drehbuch, ich hatte mit niemandem einen Deal, ich hatte niemanden, der darauf wartete, dass ich es abgab. Ich sagte: „Ich werde es schreiben und alles, was mir wichtig ist, einschließen ungefähr, alles, was ich für das Wichtigste halte, und dann wird mit etwas Glück vielleicht jemand darauf reagieren. ' Und genau das ist passiert.
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Es musste überhaupt nicht passieren. Also habe ich die Rechte nicht verkauft und das Drehbuch nicht verkauft. Wir haben die Rechte erst verkauft, als wir mit den Dreharbeiten begonnen haben, was Sie niemals zulassen sollten. Das ist für mich eine viel zu starke Verhandlungsposition. [lacht] Aber es hat für mich geklappt, aber es war ein Versuch, das Gespräch zu beginnen, das wirklich alles war, was es war. Ich bin kein Filmemacher und wusste anhand der Abbildung des Buches, wie es war, wenn jemand Dinge, die ich mir nie vorstellen konnte, in das Buch brachte und es zu einer noch größeren Sache machte. Das ist eine äußerst erfreuliche Erfahrung, um sie zu nutzen das hundertmal. Also zu wissen, dass ich kein Filmemacher bin, aber zu wissen, dass ich ein Geschichtenerzähler bin und das Gefühl zu wissen, was das Rückgrat der Geschichte ist, was notwendige Elemente waren und einfach zu reden und zu sehen, ob es funktioniert und ob jemand so interessiert ist und Bayona war. Und das klingt lächerlich einfach, es hätte auf eine Milliarde verschiedene Arten gehen können, aber es hat funktioniert. So war es also. Ich behielt den Besitz, bis sie anfingen zu schießen.
Wie haben Sie sich am Anfang mit Bayona verbunden?
Ness: Er hat mich gefunden. Ich hatte seine Arbeit gesehen. Ein Kontakt meiner Agenten sagte, sie hätten das Buch gelesen und gefragt, ob es ein Drehbuch und tatsächlich ein Drehbuch gäbe. Er sagte, er liebte das Drehbuch, also trafen wir uns. Wir haben uns getroffen, wir haben angefangen darüber zu reden und er hat mir erzählt, wie er die Geschichte gesehen hat, wie ich die Geschichte gesehen habe und sie waren extrem komplementär zueinander. Machen wir also den nächsten Schritt. Und das ist die seltsame Art und Weise, wie Filme funktionieren. Ich denke, es gibt nie einen großen Moment, in dem Sie sagen: 'Okay, das ist der Prozess für die nächsten 10 Monate.' Es ist immer der nächste Schritt, ich denke, wir waren in guter Verfassung. Wir hatten einen Regisseur, ein Drehbuch und wollten es machen. Dann haben wir jemanden gefunden, der dafür bezahlt, also okay, cool, was kommt als nächstes? {Lacht}
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In Bezug auf die nächsten Schritte haben Sie bereits die wunderschönen Illustrationen, die Teil des Originalbuchs sind, und Bayona hat seine eigene Art der Unterschrift visuell für Dinge und sie passen irgendwie unglaublich gut zusammen. Wie sind Sie mit den Diskussionen umgegangen? Da das Monster im Film der Abbildung ziemlich ähnlich sieht, wann haben Sie sich entschieden, das beizubehalten, und wie haben Sie entschieden, was Sie ändern möchten?
NESS: Für eine Sache, die so war, versuche ich, ein bisschen mehr Hände weg zu sein, weil ich einer guten Idee nicht im Wege stehen möchte. Ich möchte eine gute Idee nicht unterdrücken, indem ich auf etwas bestehe, das nicht so gut ist. Er ist sehr visuell und hat einen großartigen Art Director aus Mexiko, Eugenio Caballero, engagiert und einen Oscar für Pans Labyrinth gewonnen. Und ich dachte: 'Nun, sie werden sich ein paar gute Sachen einfallen lassen.' Ich werde ihnen das emotionale Zeug erzählen, in dem dieser Baum sein muss, und die Geschichte des Baumes. Und es gibt diese lange Reise, es gibt eine überraschend lange filmische Geschichte von sprechenden Bäumen, Sie wären überrascht, weil sie lange vor Groot beginnt. Es ist so ziemlich alles erledigt, das ist also nicht das Wichtigste. Das Wichtigste ist, wer er als Charakter ist und wie er am besten kommuniziert, und sie kamen immer wieder auf das Buch zurück. Das Baummonster ist also dem Buch sehr ähnlich, was keine schlechte Sache ist. Es ist ein guter Ausgangspunkt, also bin ich damit zufrieden, sehr zufrieden damit.
Es gibt Sequenzen im Film, in denen wir anfangs, wenn die erste Geschichte erzählt wird, diese wunderschöne Aquarellanimation starten, die sich sehr vom Film unterscheidet. Woher wusstest du, dass du die Geschichten auf diese Weise darstellen willst?
NESS: Ja, es war sehr viel im Drehbuch, sie wurden von Anfang bis Ende als animiert in dieser Art von Stil geschrieben. Sie waren mehr als nur Vorschläge, aber sie waren keine Einschränkungen. Also dachte ich, ich würde diese Ideen einbringen und hoffentlich kommt der Filmemacher herein und macht sie noch besser. Wieder wie die Illustrationen, etwas, an das ich nie gedacht hätte. Aber ich habe nie daran gedacht, wieder live zu spielen. Zu mir, und ich habe das viel gesagt. Ich glaube nicht, dass es so etwas wie eine realistische Geschichte gibt, auch wenn es mutmaßlich so ist. Charaktere sind immer noch erfunden, sie haben Bögen, um Zufälle zu folgen. Wenn das stimmt, was ich glaube, warum kann es dann nicht mehr Leckagen geben, um eine Geschichte zu erzählen, solange Sie es richtig machen. Das ist der Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Film. Es ist nicht das Material, sondern die Art und Weise, wie Sie es verwenden. Wenn Sie in visuellen Medien ein wenig Zynismus abschütteln können, können Sie sich immer noch wundern. Warum also nicht das Schöne, das Erstaunliche? Sie haben es noch nie gesehen, Sie haben es noch nicht so gesehen. Ich denke wirklich, du solltest immer nach dem Mond schießen. Du wirst nicht immer den Mond treffen, es könnte etwas Interessantes im Weg sein, also warum nicht wirklich danach streben? Warum sicher sein? Es ist ein weiterer Nebeneffekt, wenn man ziemlich arm erzogen wird. Ich habe das Gefühl, dass ich nie die Chance bekommen werde, irgendetwas davon zu tun, also werde ich alles in diese eine Chance stecken [lacht]. Warum also nicht wirklich so mutig wie möglich sein? .
Ich möchte nach deinem Casting speziell für Conor fragen, ihr habt so viele Kinder gesehen. Wenn Sie nur kurz mit mir über den Casting-Prozess sprechen könnten und darüber, was deutlich gemacht hat, dass dies der junge Schauspieler ist, der all dies tun kann, weil er so viel tut.
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NESS: Von Anfang an war mir sehr klar, was ich bei einigen Kinderschauspielern nicht mag. Ich mag keine Präzision, ich mag nicht die überpolierte Hohlheit, die man manchmal bekommt, wenn sie eher trainiert als gehandelt wird. Und das muss nicht der Fall sein, es gab außergewöhnliche Kinderleistungen. Anna Paquin in The Piano, das ist etwas anderes, was Sie wissen, und sie war zwölf. Sie waren sich also einig, dass er zuvor in The Impossible und The Orphanage sehr gut mit jungen Schauspielern zusammengearbeitet hat, sodass er die Geschichte kannte und diesen Schauspieltrainer hatte, mit dem er ihm beim Casting half. Wir haben uns Hunderte angesehen und einige ausgewählt, die plausibel und gut erschienen, und alle haben viele, viele auf Video aufgezeichnete Schauspielübungen gesendet, einige aus dem Drehbuch, Improvisationen, verschiedene Rollen, nur um zu sehen, und jedes Mal, wenn wir zu Lewis [MacDougall] zurückkehrten. Er war nie falsch, er verstand wirklich den Zorn von Conor. Die meisten Schauspieler würden auf das Traurige treffen, und das Traurige ist wichtig, aber der Ärger ist es noch mehr. Er könnte still und ruhig sein und ihn immer noch beobachten, es gibt nur einen echten Schnappschuss für ihn. Wieder im Drehbuch bat ich einen jungen Schauspieler, wirklich schwierige Dinge zu tun, in der Hoffnung, dass wir jemanden wie diesen bekommen würden, aber bereit, es zum Laufen zu bringen, wenn es nicht so wäre. Und dann kam Lewis und einer nach dem anderen trägt er den Film, er ist der Star des Films. Er ist in jeder einzelnen Szene zu sehen, auch wenn Sie ihn nicht sehen konnten. Es ist ganz aus seiner Sicht und er tut es, es ist erstaunlich. Das war also ein weiteres Glück.
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Ich würde allgemein annehmen, wenn Sie ein Buch in die Welt bringen, dass Sie normalerweise nachträglich Antworten erhalten, die Ihnen sagen, wie sich das Buch auf sie ausgewirkt hat. Wenn Sie jedoch einen Film veröffentlichen, können Sie diese Geschichte aus erster Hand erleben, die sich auf die Menschen im Theater auswirkt, während sie spielt. Wie unterscheiden sich diese beiden Dinge für Sie als Künstler?
NESS: Die besten Antworten waren immer noch persönlich. Leute kamen danach auf mich zu und sagten Dinge, und das ist schön. Weil das Buch Themen enthält, die für einen Leser, der in irgendeiner Weise eine ähnliche Erfahrung gemacht hat, äußerst persönlich sein können. Ich habe wirklich immer versucht, einer zu sein, um es zu schützen. Ich teile nicht, was mir die Leute sagen, sondern auch die Hände weg. Ich möchte mich nicht von ihren Erfahrungen beeindrucken und sie mit mir teilen, was sehr persönlich und sehr privat ist und ich möchte nicht alles über mich machen. Weil es absolut nicht ist, geht es um sie. Zu unserer Überraschung war der Film der gleiche. Sie kamen nach und in einem Film auf mich zu und sahen zu, wie eine Menge Leute schnüffelten, sich die Nase abwischten und es sich bei TIFF anschauten. Die Zeile, in der Lewis zu seiner Mutter sagt: 'Ich will nicht, dass du gehst', sagt er zweimal, und dazwischen, nachdem er es das erste Mal gesagt hat, konnte diese arme Frau, die ein paar Plätze über dir sitzt, einen Aufschrei hören . Und ich dachte 'Oh, oh. Ich möchte, dass du antwortest, aber ich möchte keinen Schmerz zufügen. ' Ich würde niemals davon träumen, irgendjemandem Emotionen aufzuzwingen. Aber wenn man es in den Kinos sieht, ist es keine schlechte Stille, es ist eine gute Stille.
Unterschiede zwischen Büchern und Filmen ansprechen Was sind die Erfahrungen beim Schreiben eines Romans im Vergleich zu einem Drehbuch? Wie unterscheidet es sich?
NESS: In rein langweiligen technischen Begriffen dauert es viel länger, aber es geht um mehr Wörter. Es scheint eine kleine Sache zu sein, aber es ist nicht so, es ist eine ziemlich große Sache. Ich denke, Sie haben nur ein paar gute Worte pro Tag. Ein Drehbuch ist viel mehr wie ein Puzzle, man muss sich natürlich an viel mehr Regeln erinnern, aber ich fand das eine wirklich leckere Herausforderung, weil ich als Kind so rebelliert habe. Wie kann ich den genauen Buchstaben Ihrer Gesetze befolgen und trotzdem mit Mord davonkommen? So schreibe ich Drehbücher, wie kann ich alles tun, was ein Drehbuch zu tun hat, muss in dieser Form sein, muss in diesem Format sein, wie kann ich das tun und trotzdem mit jedem Schlag, Tritt und Herzschmerz davonkommen, den ich will immer noch da drin. So sehe ich das. Ich komme, wie bei all meinem Schreiben, trotz und trotzig: „Wie kann ich das schaffen? Wie kann ich dich etwas fühlen lassen? ' Gib mir eine Einschränkung; Bring es. Es ist auch kollaborativ. Ein Buch, dessen Eigentum Sie sich vollständig fühlen können, ein Drehbuch, das Sie niemals können. Das ist also interessant und ich bin sehr froh, dass ich beides habe, sehr, sehr froh. Ich betrachte mich immer noch als Schriftsteller, es war interessant. Eine Geschichte auf andere Weise erzählen zu können, ist Magie für einen Geschichtenerzähler. Um das zu lernen, sehen Sie, wie es funktionieren kann und wie Sie es großartig machen können und wie Sie Fehler machen können, das ist Magie. Ich möchte niemals selbstgefällig sein, das ist der Tod eines Schriftstellers. Ich möchte immer Angst haben, dass ich scheitern werde, weil ich dann zumindest aufpasse und es zumindest wichtig ist. So versuche ich es anzugehen.
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Ich wollte dich nach der TV-Serie fragen Klasse , sehr schnell. Du schreibst alle acht Folgen?
NESS: Ich habe geschrieben, dass alle acht Folgen fertig gedreht wurden
Wer ist der Bösewicht im Bürgerkrieg von Captain America?
Was kannst du mir darüber erzählen?
NESS: Es ist eine Spin-off-Show Doctor Who . Es spielt in Coal Hill, das in der ersten Folge von vorgestellt wurde Doctor Who 1963. Als eine der Großtöchter des Arztes hatte er eine Enkeltochter, die die Coal Hill School besuchte, und wird im Laufe der Serie ab und zu 53 Jahre lang vorgestellt. Die Produzenten kamen auf mich zu und fragten mich, ob ich für arbeiten wollte Doctor Who. Und ich sagte , 'an diesem Punkt liebe ich Doctor Who, aber ich möchte irgendwie etwas Neues machen. ' Und sie sagen: 'Wir haben diese andere Idee, möglicherweise eine Show in Coal Hill zu veranstalten', und ich sagte: 'Oh, das würde ich tun.' Sie haben wirklich geantwortet, und so habe ich eine Show, vier junge Leads, ein Lehrer-Lead, der in der Doctor Who Universum tritt der Doktor in der ersten Folge als Gaststar auf. Aber ich glaube wirklich, dass die Show auf eigenen Beinen stehen muss und die Schule so viel Artron-Energieaktivität hat, das ist Doctor Who's Name dafür. Die Zeit ist knapp geworden und es beginnen schlimme Dinge zu passieren. Unsere Gruppe muss es herausfinden. Aber es nimmt irgendwie das Buffy Stimmung: lustig, dann wird es emotional, es wird beängstigend. Und das ist so schwer zu tun, aber wenn Sie es versuchen können, wenn Sie wirklich darauf abzielen können, wer weiß, welche Ergebnisse Sie erzielen könnten. Also ja, das machen wir . Eine lustige, sexy, herzzerreißende, bewegende, mit vielen Außerirdischen.
Das klingt so in meiner Gasse. Oh, und herzlichen Glückwunsch weiter Chaos Walking . So aufregend über Daisy Ridley.
NESS: Ich bin gespannt, wie sich das entwickelt.
Ein Monster ruft kommt in limitierter Auflage am 23. Dezember 2016 in die Kinos und wird den ganzen Winter über erweitert. Schauen Sie sich unten die exklusiven neuen Standbilder aus dem Film sowie von Ness und Regisseur Bayona an.
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