„Soul“-Regisseur Pete Docter über die Kartierung von Pixars „Cosmic Voyage“ und „Landing Trent Reznor & Atticus Ross“.
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Finden Sie heraus, wie Mitglieder von Nine Inch Nails dazu kamen, einen Pixar-Film zu drehen.
Seele (kommt am Weihnachtstag zu Disney+) ist die Art von Pixar-Film, die nur aus dem Kopf von entstanden sein könnte Peter Doktor . Docter begann nach seinem College-Abschluss 1990 im Alter von 21 Jahren bei Pixar. Anschließend trug er zu den bahnbrechenden Kurzfilmen und ersten Spielfilmen des Studios bei, wie z Spielzeuggeschichte , und schaffte mit 2001 den Sprung zum Regisseur Monster AG . (ein Film, der den ersten Oscar für den besten animierten Spielfilm verloren hat an, uh, Shrek ). Seitdem heben sich seine Projekte immer wieder von der Masse ab – er hat das ursprüngliche Konzept für WALL-E , damals bekannt als Müllplanet , bevor Sie es geben Andreas Stanton weiterzuentwickeln, mitgeschrieben und Regie geführt Hoch (der erste Animationsfilm seitdem Die Schöne und das Biest für einen Oscar als bester Film nominiert werden) und war Co-Autor und Regisseur von innen nach außen . Er wurde für 8 Oscars nominiert und gewann 2. Seine Gesichtszüge zeichnen sich durch wirklich unkonventionelle Ideen aus (ein alter Mann reist mit einem Pfadfinder in den mysteriösen südamerikanischen Dschungel, wo er von einem sprechenden Hund und einem Urvogel begrüßt wird, sagen Sie?). werden nur durch ihre tiefe Emotionalität übertroffen (goodbye Bing Bong). Und Seele ist nicht anders.
Seele ist die Geschichte von Joe Gardner ( Jamie Foxx ), ein Mittelschul-Musiklehrer, der von etwas mehr träumt. Am Vorabend seines großen Durchbruchs spielte er mit einer seiner Lieblings-Jazzbands (unter der Leitung von Angela Basset ), fällt er in einen Schacht und findet sein Bewusstsein in einer Art übernatürlichem Äther wieder. Dort tut er sich mit einer anderen unruhigen Seele (buchstäblich) namens 22 ( Tina Fey ) und sie bemühen sich, Joes Bewusstsein in seinen Körper zurückzubringen, und auf dem Weg verstehen sowohl Joe als auch 22 tiefer, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Wir hatten das Glück, einen Zoom-Anruf mit Docter, seinem Co-Regisseur und Co-Drehbuchautor, zu tätigen Kemp Powers und Produzent Dana Murray, um darüber zu sprechen, wie er eine so großartige Einbildung in einen flinken Animationsfilm verwandelte, wie es war, als Docter die Rolle des Chief Creative Officer von Pixar übernahm, und wie Trent Reznor und Atticus Ross kam, um neben dem großartigen Jazz einen Pixar-Film zu vertonen Jon Baptiste . Und ja, wir sind uns ziemlich sicher, dass Docter von innen mit uns gesprochen hat sein Baumhaus .
Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an und Klicken Sie hier für unsere Reaktion 40 Minuten Filmmaterial aus dem Film zu sehen.
Collider: Ich dachte, ich würde mit einer großartigen Frage beginnen, die zu den großartigen Ideen dieses Films passt, nämlich: Können Sie kurz über den Entwicklungsprozess sprechen? Wie kommt man von „Ich möchte einen Film darüber machen, was uns zu Menschen macht“ zu einem 91-minütigen Zeichentrickfilm, der nächsten Monat herauskommt?
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PETE DOCTER: Wow. Das ist eine gute Frage. Dana, antworte darauf, ja?
DANA MURRAY: Nun...
DOCTER: Weil ich es nicht weiß.
MURRAY: Es ist viel Reden in einem Raum und Zeichnen und das Einbeziehen verschiedener Leute und mehr Reden und das Einbeziehen von Experten und Forschung. Wir haben mit Hunderten von Menschen gesprochen, von Religionsexperten bis hin zu Schamanen, Yogalehrern, Lehrern … und versuchten, darüber zu sprechen, woher eine Seele kommt, und Perspektiven zu bekommen. Und da fängt es wirklich an, und ich habe das Gefühl, dass es wächst und wächst und wächst und wächst, wenn Ihr Team wächst. Das ist offensichtlich keine sehr spezifische Antwort.
DOCTER: Aber es ist ein seltsames Gleichgewicht zwischen leidenschaftlicher Überzeugung und der Bereitschaft, jederzeit alles loszulassen. Oder nichts. Man muss wissen, woran man festhalten und was man loslassen muss. Es ist wirklich irgendwie mysteriös ... Ich werde sagen, am Ende dieser Filme, manchmal schaue ich und gehe, Von wo ist das gekommen ? Ich war die ganze Zeit da. Aber es nimmt irgendwie ein Eigenleben an.
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Und Kemp, wie haben Sie dieses Ding mitgestaltet?
KEMP POWERS: Ich denke, die meisten Pixar-Filme beginnen damit, dass der Regisseur eine Emotion oder ein Gefühl oder etwas Persönliches hat, das ihn dazu bringt, den Film machen zu wollen, aber dann muss man eine Geschichte um diese Idee herum aufbauen. Und ich denke, es gibt einen bestimmten Punkt, sogar innerhalb des Filmemachens, wo ich denke, dass du vergisst, wo deine... Du kannst die Emotionen der Geschichte vergessen, die sie inspiriert haben, weil wir so in den Prozess der Geschichte von verstrickt sind Diese Charaktere hat Pete erschaffen.
Aber ich denke, ich lande bei einer Figur wie Joe Gardner und sage: Oh, er ist ein Jazzmusiker aus New York , das klingt echt cool. Aber daraus einen echten, glaubwürdigen Menschen zu machen, war der Punkt, an dem ich an Bord kam und versuchte, dieser Figur ein Leben und Menschen einzuhauchen, die sich um ihn kümmerten. Und sich um seine Geschichte zu kümmern, denn, schauen Sie, der Protagonist eines jeden Films, den Protagonisten zu einer interessanten Person zu machen, für die Sie mitfiebern möchten, ist nicht immer eine leichte Aufgabe. Es ist so viel einfacher, Folien und Bösewichte einzuwerfen. Aber wir wollten wirklich, dass Joe dieser wirklich interessante Charakter ist, mit dem sich jeder wirklich identifizieren kann, obwohl er spezifisch ist.
Ich denke, eine meiner größten Freuden war, als wir eine unserer ersten Publikumspremieren machten und all diese jungen Studenten im College-Alter sagen hörten, als sie sie fragten, was ihre Lieblingsfigur sei, und sie sagten: „Joe hat mir wirklich geholfen, was zu verarbeiten Ich durchlaufe jetzt als 19-jähriger Neuling das College.' Teenager über die emotionalen Herausforderungen, die sie durchmachen, durch den Kanal dieses 45-jährigen Schwarzen zu erzählen, gibt einem wirklich ein gutes Gefühl, denn das ist letztendlich das, wonach wir immer streben, unsere gemeinsame Menschlichkeit. Ich hatte keine Zweifel, dass wir es schaffen würden, weil Pete einen geriatrischen Protagonisten hatte Hoch . Und wir konnten uns alle hinter diesen Carl Fredrickson stellen, also denke ich, dass es nicht so schlimm sein sollte, hinter diesen Bruder zu kommen.
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Nun, dieser Film hatte auch einen interessanten Haken in der Tatsache, dass du, Pete, während der Produktion angefangen hast, das gesamte Studio zu leiten. Ich habe mich gefragt, wie sich das auf die Dinge auswirkt.
DOCTER: Wie war es aus Ihrer Sicht, Dana?
MURRAY: Ich hatte das Gefühl, dass ich … Am Anfang ging es oft darum, die Crew [zurechnungsfähig] zu halten , 'Wir können das schaffen.' Und ich denke, wegen der viel Erfahrung, die Pete hat und an den Tisch bringt, waren die Leute besorgt, dass er nicht bei jedem Meeting dabei sein würde, aber wirklich alle Erfahrung von Pete-
DOCTER: Das war ich nicht.
MURRAY: Nun, es ist das Gegenteil. Aufgrund seiner Erfahrung ist er bereit und in der Lage, die Leute einfach zu leiten, zu führen, zu sagen, was er will, und es dann den Leuten zu überlassen. Ich denke, das ist als brandneuer Regisseur schwierig, und je mehr Erfahrung man sammelt, desto mehr kann man loslassen. Also denke ich, dass die Leute, die das im Laufe der Zeit sehen und lernen, sich selbst zu vertrauen, dass sie sagen: ‚Oh ja, ich kann das tun‘, ein großer Teil meiner Arbeit waren.
Pete, glaubst du, dass du einen weiteren Film drehen könntest, während du diese Verantwortung übernimmst?
DOCTER: Ich würde es hoffen, denn ich liebe es, Filme zu machen. An diesem Punkt ... Es ist lustig. Ich war dieses Wochenende auf einer Wanderung unterwegs, ging, Was sollte... Habe ich irgendwelche Ideen ? Und mein Gehirn ging einfach so, Nein, nicht bereit, darüber nachzudenken . Also vielleicht irgendwann.
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Du hast kürzlich a geschrieben Buch über die Disney-Legende Marc Davis und ich weiß, dass Sie sich auch darüber im Klaren sind, dass einige der neun alten Männer auch länger im Studio geblieben sind. Wie balancieren Sie diesen Wunsch, diese Geschichten zu erzählen und auch jüngeren Filmemachern und vielseitigeren Filmemachern ihre Chance zu geben?
DOCTER: Das ist eine wirklich gute Frage. Ich werde sagen, ich war noch nie ein hipper Typ. Ich war noch nie jemand, der mit all den neuen Trends und Medien und so auf dem Laufenden ist. Ich bin irgendwie aus dem Takt, wirklich. Und ich weiß, schauen Sie, diese Filme müssen ein ziemlich großes Publikum ansprechen. Und es ist eine Art Jugendspiel. Das Aufregende ist, denke ich, unabhängig davon, ob ich noch einmal etwas mache, wenn ich mich umsehe, gibt es so viele neue Stimmen und aufregende neue Talente, die ich mir ansehe und denke: ‚Whoa, warte, bis die Leute das sehen, was diese Person tut. ' Es bedeutet gleichzeitig, den Ball der Tradition, den wir gemacht haben, zu umarmen und zu tragen, aber Wege zu gehen, die ich persönlich niemals gehen würde, und das liebe ich.
Musik ist ein großer Teil dieses Films. Wie hast du herausgefunden, wer welchen Teil der Musik gemacht hat, und ist Michael Giacchino jetzt sauer auf dich, weil du diesen Anruf nicht bekommen hast?
DOCTER: Nun, wir haben gerade etwas Zoom zusammen gemacht. Also, wenn er es ist, versteckt er es sehr gut.
Gut.
DOCTER: Aber nein, denke ich... Mal sehen, wir hatten ziemlich früh Trent und Atticus im Sinn, zum Teil, weil es wieder so war wie: Was? Neun-Zoll-Nägel, was? Mit Pixar? Wie soll das funktionieren? Und wir hatten natürlich mit Ren Klyce zusammengearbeitet, der für das Sounddesign verantwortlich war von innen nach außen , und er ist mit diesen Typen befreundet. Und als das in unseren Köpfen herumwirbelte, dachten wir, ich denke, wir müssen ja dazu sagen. Ich denke, das wäre cool, wenn... Ich hoffe, sie sagen ja. Probieren Sie einfach etwas aus, das ... Denn offensichtlich ist unsere Musik traditionell sehr orchestral. Es ist themenbasiert. Es ist fast wie Oldschool, Max-Steiner-Musik. Klassische Filmmusik. Und das ist es nicht. Es ist ganz anders. Das war der Reiz daran. Und auch unsere Arbeitsweise mit ihnen war ganz anders. Aber sobald wir wussten, dass Joe Jazzmusiker werden würde, waren wir auch auf der Suche nach jemandem, der im Grunde die Hände von Joe sein könnte, die musikalische Stimme von Joe. Und Jon Batiste war der erste Typ, den wir trafen, und er passte einfach perfekt. So ein inspirierender Typ. Seine Musik war perfekt. Er brachte so viel Wissen und Weisheit in den Prozess und das Projekt ein, sogar über die Musik hinaus, die er gemacht hat. Und er ist einfach eine Freude. Er ist einer dieser Typen, die du triffst und du denkst, Ich bin so glücklich, dass mein Leben in seins übergegangen ist . Das ist einfach cool.
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Und es klang so, als hätten sie während des gesamten Prozesses etwas kommuniziert und zusammengearbeitet. Wie hat das funktioniert?
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DOCTER: Ja. Kemp, willst du darüber reden?
POWERS: Nun, am ersten Tag, an dem sie zusammengearbeitet haben, waren wir alle ein bisschen nervös. Jon Batiste ist so eine Persönlichkeit, und Trent und Atticus sind am anderen Ende des Spektrums. Sie sind Erwachsene, aber es ist wie … Nur weil man ein paar Kinder zusammenbringt, heißt das noch lange nicht, dass sie gut spielen werden. Und was ich liebe, ist das mit Musikern... Großartige Musiker, denke ich, lieben andere großartige Musiker. Es sind die Fans, die sie gerne nach Musikgenres und solchen Dingen einteilen. Ich denke, großartige Musiker fühlen sich sofort zueinander hingezogen. Und im Laufe ihrer Session, bei dem es sich eigentlich um einen Song handelt, an dem sie zusammengearbeitet haben und den Trent und Atticus komponiert haben, aber Jon Batiste performt hat. Ich möchte nichts verraten, da es in einem Teil des Films ist, den Sie noch nicht gesehen haben. Das ist für mich der emotionalste Punkt im ganzen Film. Und ich trage diese Emotion maßgeblich zu ihrem Zusammenkommen bei. Die menschliche und die seelische Welt kommen endlich zusammen, musikalisch darin. Und es war einfach großartig danach zu sehen, zu sehen ... Ich möchte keine Gespräche verraten, die stattgefunden haben, aber nur zu sehen, wie diese großartigen Künstler, die so unterschiedlich waren, anerkennen und bestätigen, wie sehr sie Fans voneinander geworden sind.
Seele wird am Weihnachtstag auf Disney+ verfügbar sein.
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