'The Shape of Water' Review: Gottähnliches Filmemachen

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Das Märchen von Guillermo del Toro ist ein heikles und zeitgemäßes Wunder.

[ Dies ist eine Neuveröffentlichung unserer Form des Wassers Rückblick auf die Filmfestspiele von Venedig 2017. Der Film erscheint am 1. Dezember in limitierter Auflage. ]]

Guillermo del Toro Neuester Film, Die Form des Wassers hat einen stummen Protagonisten, eine Kulisse aus dem Kalten Krieg und eine aquatische Kreatur, die Flecken auf seiner Haut hat, die wie eine Karte des Universums leuchten. Es ist auch eine Liebesgeschichte. Es ist vielleicht sein ehrgeizigster Film, weil es äußerst schwierig ist, diese Elemente mit einem narrativen Geflecht nonverbaler Kommunikation zu kombinieren - oder sich auf Worte zu verlassen -, noch bevor ich Ihnen sage, dass die Liebesgeschichte zwischen einer Frau und einer Kreatur liegt. Als solches ist es eine immense Leistung, weil Die Form des Wassers Es ist nicht nur ein üppiges Märchen, sondern stärkt auch das Vertrauen in die Menschheit in einer Zeit, in der die Toleranz gegenüber anderen Rassen, Nationalitäten und nicht „familiären Werten“ unbeständig war. Ähnlich wie es sich anfühlt, sickert die Zeit der Intoleranz jetzt wieder an die Oberfläche. Dies ist del Toros Die Schöne und das Biest mit der empfindlichen Zeitspanne berührt und soziales Bewusstsein von Weit weg vom Himmel .

Set in Baltimore der 1950er Jahre, Die Form des Wassers öffnet sich in einer überfluteten Wohnung, die über einem Kino liegt. Über dem Theater befinden sich zwei Wohnungen, eine von Elisa ( Sally Hawkins ), eine stumme Frau, die als Hausmeisterin in einer hochfrequenten Forschungseinrichtung arbeitet, die andere gehört ihrer Freundin Giles ( Richard Jenkins ), ein homosexueller Redaktionsmaler, der sein Ansehen bei einer Werbefirma verloren hat. Das Theater unten ist fast wie eine Kathedrale dekoriert, wie es alte Theater waren. Schließlich enthüllt dieser Film eine Kreatur und es wäre für del Toro leicht, die Kreaturenmerkmale der 1950er Jahre im Theater zu zeigen, aber stattdessen zeigen die Einblicke, die wir in das Theater erhalten, biblische Epen.

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Dies ist eine nette Geste von del Toro, denn das Kino war schon immer ein Zufluchtsort für die 'Freaks' der Welt, auch wenn die Unterhaltung sie nicht immer mit einbezog. Und jede Person, die dabei hilft, die Kreatur aus dem Labor auszubrechen, ist auf unterschiedliche Weise jemand, der von der Gesellschaft an den Rand gedrängt wurde. Ob es die weniger beschäftigungsfähige stumme Frau ist, ihre schwule Freundin, ihre schwarze Mitarbeiterin Zelda ( Octavia Spencer ) oder der Wissenschaftlerspion Dmitri ( Michael Stuhlbarg ), der gegen den Befehl des Kremls verstößt, ihn zu zerstören, bevor das amerikanische Militär daraus lernen kann (weil nationale Kriege, die die Erforschung einer Kreatur behindern, von der wir lernen könnten, gegen die Wissenschaft verstoßen, die keine Grenzen oder Nationalitäten kennt). Diejenigen, die sie behindern, sind das Militär der Regierungen auf jeder Seite, Regierungen, die auch offene Homosexualität unterdrücken und es Unternehmen ermöglichen, Diskriminierung von Farbigen durchzusetzen.

(Die Flucht ist in der Mitte des Films, ich lasse absichtlich alle Überraschungen zurück, nachdem sie in dieser Rezension nicht erwähnt wurden, aber es ist die Flucht, die diesen Film wirklich großartig macht und wo alle Elemente zusammenkommen.)

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Die Kreatur (gespielt von Doug Jones ) sieht ein wenig aus wie der Flossenmann im B-Film der 1950er Jahre Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune , außer mit weitaus besserer Technologie, die eine Schutzschicht über seinen Augen, seinen Flossen, Händen und leuchtenden Flecken animiert. Er wurde im Amazonas von Oberst Strickland entdeckt ( Michael Shannon ), ein Mann, der sich nicht für Wissenschaft interessiert; Er lehnt die 'Primitiven' ab, die die Kreatur als Gott verehrten.

Strickland trägt einen Taser-Stock, mit dem er die Kreatur zur Unterwerfung tötet. Das Militär möchte vielleicht sehen, ob diese Kreatur vor einem Menschen, a la Laika, in den Weltraum geschickt werden kann, dem Hund, den die Russen ins All gebracht haben, bevor die Amerikaner einen Mann auf den Mond gebracht haben. Oder sie sezieren es einfach, a la Roswell, wenn Sie an dieses Projekt glauben. Und Strickland ist da, um den Willen dessen durchzusetzen, was auch immer das Militär tun will.

Wir werden Elisa während ihres täglichen Rituals vorgestellt, hart gekochte Eier für ihr Mittagessen zuzubereiten, in der Wanne zu masturbieren, sich mit Giles über Gebärdensprache und Fernsehen zu unterhalten und spät zur Arbeit zu kommen - wobei Zelda ihre Zeitschaltuhr schlägt, damit sie getaktet wird rechtzeitig da. Zelda und Giles sind warmherzig und freundlich zu Elisa, und sie kennen die Gebärdensprache, aber man bekommt das Gefühl, dass ein Teil ihrer Freundschaft darin besteht, einer stummen Frau einen Resonanzboden zu geben, die hören wird, wie sich ihr Leben nicht entwickelt hat wollte - gütig die unausgesprochene Tatsache vergessen, dass Elisas Leben von Anfang an schwieriger war, ihre Stimmbänder als Kind durchtrennt. Für Elisa ist die Kreatur jemand, der auch nicht mit Worten kommunizieren kann, und sie schleicht sich in seinen Haltebereich, um ihm Platten abzuspielen, ihm hartgekochte Eier zu füttern und in seiner Gegenwart wie Bojangles zu tanzen.

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Die Verbindung zwischen Frau und Kreatur wird auf der Grundlage einer rudimentären Kommunikation hergestellt und geht einher mit der Schwierigkeit, Liebe über Worte aller anderen im Film zu kommunizieren. Giles geht hoffnungslos zu einem Kuchenessen, wenn er sich frei umziehen kann, um mit dem Mann zu flirten, der ihm dient - obwohl er seine Worte sorgfältig auswählen muss und er vereitelt wird, wenn seine Handplatzierung mehr impliziert. Zelda beschwert sich über ihren Ehemann und wie sie über Gefühle lügen muss, um verheiratet zu bleiben. Und Strickland, nun, er bevorzugt Stille. Del Toro zeigt auch, wie Wörter unterschiedliche Bedeutungen vermitteln, indem seine Frau ihn verführt, indem sie ihre Brust freilegt und ihm vorschlägt, einen Cadillac zu kaufen. Er muss ein Auto kaufen, aber sie teilt mit, dass sie Sex haben möchte.

Elisas wachsende Vorliebe für die Kreatur wird von der Sprache nicht beeinträchtigt, und beide wünschen sich eine sanfte Berührung, ohne dass dies in ihren Grenzen der Fall ist. Dieser wichtige Faden von Kommunikationsparallelen ist hier genauso wichtig wie im letzten Jahr Ankunft .

Mögen Pans Labyrinth del Toro hat ein Märchen, das für Erwachsene und Kinder gleichermaßen hätte sein können, aber er beschließt, grausame Gewalt und gelegentlichen Körperhorror zu verbreiten. Während das für mich ein wenig nervig war Labyrinth passt es perfekt hinein Die Form des Wassers , weil diese Charaktere aufgrund von Rasse, Homophobie und der Angst, dass eine Nation der anderen voraus sein könnte, von gesellschaftlicher Gewalt umgeben sind. Diese Androhung von Gewalt durch alle Charaktere, die sich zusammenschließen, ist mehr zu spüren als gesprochen. Und so oft ist das Gefühl der Liebe.

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Es ist diese Gratwanderung von Genrefilm, Romantik und gesellschaftlichen Ängsten, auf der del Toro weitergeht, und er macht es großartig. Es gibt ein paar verbale Momente, die vielleicht etwas zu auf der Nase liegen (mit Süßigkeiten aus der Kindheit als Metapher und ein paar sexuellen Hinweisen für Elisa und Strickland), aber die visuelle Kommunikation ist hervorragend. Und für eine Romanze, die auf visueller Kommunikation basiert und für einen Zeitraum, in dem Rassismus, Sexismus und Homophobie häufig kodiert werden, ist dies das Wichtigste.

Das Aussehen von Die Form des Wassers ist phänomenal. Das Produktionsdesign (von Paul D. Austerberry ) nimmt die besten Seiten von Amelie für Elisa und Giles 'Zuflucht über dem Kino und gibt dem Labor ein kaltes und liebloses Furnier. Und Kameramann Dan Laustsen (wer auch Linse Crimson Peak ) filmt eine fabelhafte Fluchtsequenz und bekommt sogar eine La La Land Kameramoment.

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Zusätzlich das Casting von Die Form des Wassers ist einwandfrei. Shannon kann den Bösen machen, in dem er so gut ist, und zusätzliche Textur hinzufügen, in der er so gut ist. Und Jenkins und Spencer waren maßgeschneidert für del Toro und haben einen warmen Humor und Anstand verliehen, der für die zweite Hälfte des Films notwendig ist (zumal ein General erwähnt, dass „Anstand“ ein amerikanischer Export ist, was wir uns selbst verkaufen, aber letztendlich fehlt). Und Hawkins ist Perfektion in einer kniffligen Rolle und verkauft ihre unaussprechlichen Wünsche vollständig. Was an den Charakteren am aufregendsten ist, ist das del Toro und Vanessa Taylor gibt ihnen viele Schichten und persönliche Momente. Es wäre einfach gewesen, sie alle Archetypen spielen zu lassen, aber ein Teil des Grundes Wasser Wirklich funktioniert ist die persönliche Note, die allen Charakteren gegeben wird.

Gegen Ende des Films sieht eine Figur etwas Bemerkenswertes und sagt ungläubig: 'Verdammt, du bist ein Gott.' So schwierig eine Leistung Die Form des Wassers Ich würde das Gleiche zurück zu del Toro sagen. Es hilft, dass das Ende so strahlend ist. Sie verlassen das Theater mit einer leichteren Luft in Ihrer Lunge. Es ist heikel und es ist zeitgemäß. Liebe kommt in vielen Formen. Und es ist keine Wahl.

Bewertung: A-

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