Shawn Doyle spricht über das ENDGAME der Hulu-Serie
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Endspiel ist eine originelle Dramaserie, die derzeit auf Hulu bei zu sehen ist www.hulu.com/endgame und im Mittelpunkt steht der brillante Schachmeister Arkady Balagan ( Shawn Doyle ), der in seinem Luxushotel in Vancouver gefangen genommen wurde, hatte Angst, nach draußen zu gehen, nachdem er durch den Mord an seiner Verlobten traumatisiert worden war. Um seine Rechnung zu bezahlen, beginnt der arrogante, brillante und charismatische Russe, verwirrende Rätsel zu lösen und sich Ereignisse und Szenarien in seinem Kopf vorzustellen, während er eine unwahrscheinliche Gruppe von Hotelangestellten und Schachfanatikern für seine Beinarbeit einsetzt.
Während dieses kürzlichen exklusiven Telefoninterviews mit Collider, dem Schauspieler Shawn Doyle (aus der erfolgreichen HBO-Dramaserie) Große Liebe ) sprach über seine anfängliche Zurückhaltung, sich für die kanadische Serie anzumelden, was schließlich sein Interesse an der Show und dem Charakter weckte, den für ihn am besten geeigneten russischen Dialekt fand, sich entschied, sein Aussehen für die Rolle zu ändern und als erstes seine eigene Panikattacke zu bekommen Drehwoche und wie die Unterstützung und Loyalität der Fans dazu beigetragen hat, den Schmerz der Show zu lindern, die für eine zweite Staffel nicht aufgegriffen wurde. Überprüfen Sie, was er nach dem Sprung zu sagen hatte:
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SHAWN DOYLE: Nein. Tatsächlich habe ich gerade die vierte Staffel beendet Große Liebe und wir entschieden uns, von LA nach Kanada zurückzukehren. Ich hatte dort einige andere Möglichkeiten für verschiedene Serien, und dann bekam ich das Drehbuch für Endspiel , mit dieser verrückten russischen Figur, die im Grunde nie den gleichen Ort verlässt. Ich las die Inhaltsangabe und den Piloten und es bestand kein Zweifel, dass es eine gute Show war, aber ich zog nach Toronto und sah nicht voraus, dass ich meine Familie verlassen und nach Vancouver ziehen würde, um die Show zu drehen. Zweitens dachte ich, ich würde mich zu Tränen langweilen, wenn ich einen Charakter spielen würde, der sieben Monate lang am selben Set war, also sagte ich im Grunde genommen Nein zur Show. Aus diesen Gründen ergab das für mich damals keinen Sinn.
Gab es einen Punkt, an dem Sie merkten, dass die Show nicht die Einschränkungen hatte, die Sie dachten?
DOYLE: Adriana Maggs, die Autorin / Regisseurin eines Films, den ich produziert und in dem ich die Hauptrolle gespielt habe, hat angerufen Erwachsener Filmstar , die 2010 nach Sundance ging, ist eine Freundin von Avrum [Jacobson], dem Schöpfer der Show, und Avrum brachte sie dazu, sich wegen der Show mit mir in Verbindung zu setzen. Diese Korrespondenz, die ich per E-Mail mit ihm hatte und die darauf beruhte, dass Adriana mich mit ihm zusammenbrachte, weckte mein Interesse an der Show. Er hat mir klar gemacht, dass der Charakter, obwohl er sich physisch an einem Ort in der Erzählung befindet, überall in seinem Kopf hingehen kann. Es gab die Gelegenheit für ihn, buchstäblich in Gedanken aus dem Studio zu kommen, aber auch das Potenzial, das mich diese Fantasiemomente für die Rolle interessiert und neugierig gemacht hatten.
Wie war es, eine Figur mit einem so starken russischen Erbe zu spielen, wenn Sie eindeutig kein Russe sind?
DOYLE: Ich habe nicht unbedingt eine natürliche Affinität zur russischen Kultur. Die Idee, eine russische Figur zu spielen, war für mich zunächst nicht das Richtige. Ich traf mich mit einer Gruppe der Produzenten und Avrum und dem Regisseur David Frazee in LA zum Mittagessen. Ich habe im Grunde die Zeit damit verbracht, andere Schauspieler zu erwähnen, von denen ich dachte, dass sie wirklich gut für die Rolle sind, und sie sagten: 'Nein, wir denken, du solltest es sein.' Also trafen wir uns ein paar Wochen später in einem Raum in Vancouver und hämmerten es eine Stunde lang aus, um zu sehen, ob es gut zu uns allen passt. Ich musste mich davon überzeugen, dass ich etwas zu bieten hatte, und dann beschlossen wir alle, es zu versuchen.
DOYLE: Es war ein langer, schrecklicher Prozess. Es gibt einen bestimmten Dialekt-Coach, mit dem ich ein paar Mal in LA zusammengearbeitet habe, und er ist sehr gut, aber das Problem ist, dass man, wenn man nicht weiß, wer zum Teufel der Charakter wirklich ist und das nicht wirklich entdeckt hat, alles Sie gehen von einer Blaupause von Regeln auf einer Seite aus. Ein russischer Akzent befindet sich im Rachen und hat nicht unbedingt viel Beugung. Wie bei jedem Akzent gibt es Regeln, aber Sie können plötzlich feststellen, dass Sie wie Dolph Lundgren sprechen Rocky IV . Was ich anfange, über Akzente im Allgemeinen zu verstehen, aber sicherlich mit dieser Figur, während ich diesen Prozess durchlaufen habe, um sie wirklich lebendig zu machen, ist, dass Sie ein Sprachmuster haben müssen, das zu der Figur passt.
Für [Arkady] Balagan bestimmen seine Emotionen die Bandbreite, er hat ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und er ist sehr energisch, charismatisch und dynamisch, also brauchte ich etwas, das in der Lage sein würde, diesen gesamten Bereich abzudecken. Mein Vorbild war für mich Garry Kasparov, der ehemalige Schachweltmeister, jetzt Politiker auf Russisch, der schon als sehr junger Mann von Russland wegreiste. Sein Akzent ist viel weltoffener und europäischer. Manchmal klingt er russisch und manchmal klingt er nur vage europäisch.
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Ich denke, die Konsistenz eines Dialekts ist seine Inkonsistenz. Wenn ich anfange, das anzunehmen, wird es viel realer, weil es eigentlich nur vom Charakter kommt und nicht von einer Reihe von Regeln. Man muss überhaupt nicht darüber nachdenken können, und das ist eine echte Herausforderung. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie die Wörter in Ihrem Mund formen sollen, denken Sie nicht darüber nach, was Sie in einer Szene versuchen. Balagans Akzent ist nicht nur russisch, sondern auch etwas anderes. Es ist nur Balagans Akzent und es kam zustande, wie es zustande kam. Es war viel Spaß.
War dies ein Charakter, mit dem Sie sich leicht identifizieren konnten, oder mussten Sie sein Aussehen und Verhalten finden, um herauszufinden, wer er war?
Mir wurde klar, dass der einzige Weg, wie dieser Charakter erfolgreich sein kann, darin besteht, dass der Schauspieler ständig von einer Klippe springt, nicht weiß, wie er landen wird und versucht, sich selbst zu überraschen. Bei ihm gibt es auch das Element, dass er der klügste Kerl im Raum und ein Idiot ist. Er ist sehr exzentrisch und kann ungestraft mit den Köpfen der Menschen herumspielen. Von einem einfallsreichen Standpunkt aus denke ich, dass dies die Fantasie ist, die viele von uns im Leben haben, weil wir nicht wirklich die Lizenz dazu haben. Das hat Spaß gemacht. Das förderte den Sinn für Spiel, den der Charakter brauchte.
Und dann war das Haar auf körperlicher Ebene meine Idee. Normalerweise habe ich braune Haare, aber aus irgendeinem Grund konnte ich beim Lesen, Vorbereiten und Arbeiten am Akzent einfach nicht von helleren Haaren loskommen. Also kontaktierte ich Avrum, den Schöpfer, und er hatte dasselbe in seinem Kopf gesehen, also entschieden wir uns dafür. Das letzte Puzzleteil war Avrums Vorschlag, niemals Schuhe zu tragen. Erstens ist es eine Metapher, weil er entschieden hat, dass er in diesem Hotel festsitzt und dort bleiben wird. Er weigert sich zu gehen. Es gab auch die Idee, dass das ganze Hotel sein Wohnzimmer ist und er nur barfuß in seinem Wohnzimmer herumläuft. Sobald diese beiden äußeren Dinge ins Spiel kamen, fühlte es sich wirklich richtig an.
Wenn Sie einen Charakter spielen, der so viele verschiedene Aspekte hat - als Meisterschachspieler, Agoraphobiker und Verbrechenslöser - war es eine Herausforderung, all das realistisch zu spielen? Hatten Sie das Gefühl, dass Sie einen Aspekt mehr erforschen mussten als die anderen?
Die Agoraphobie und die Traumatisierung aufgrund dieses Vorfalls, den er miterlebte, waren etwas anderes. Ich kenne Menschen, die unter Klaustrophobie und Agoraphobie leiden und Höhenangst haben, also habe ich das aus nächster Nähe in meinem Leben gesehen. Ich habe ein bisschen darüber recherchiert, aber es ging nur um das Was-wäre-wenn-Szenario. Sie versuchen nur, sich in diese Situationen zu versetzen.
Ironischerweise waren wir in der ersten Drehwoche gerade dabei, eine Szene zu blockieren, und ich hatte eine vollständige Panikattacke. Ich dachte tatsächlich, ich hätte einen Herzinfarkt. Ich hatte das noch nie in meinem Leben gehabt. Ich war mitten in einer Szene und als die Charaktere sagten: 'Nun, woher wusstest du, dass ich lüge?' Und meine Antwort war: 'Weil du nicht atmest.' Und sobald ich 'Atmen' sagte, konnte ich mich nicht mehr atmen, und dann wurde alles dunkel und ich fiel auf die Knie. Ich dachte: 'Oh mein Gott, ich habe endlich diese großartige Show bekommen und jetzt werde ich gehen. Groß!' Auf einer unbewussten Ebene denke ich, dass dies der Charakter ist, der sich durch dich hindurcharbeitet, genau wie neues Gas in einer Gasleitung. Es sickert schließlich bis zu einem gewissen Grad ein und pflanzt sich selbst.
Offensichtlich ist es schwierig, wenn eine Serie abgesagt wird, insbesondere wenn Sie als Schauspieler so viel Zeit in sie investiert haben. Wenn Sie so gerne eine Rolle spielen, ist es dann schwierig, sie loszulassen, oder sehen Sie das als Teil des Jobs?
DOYLE: Es ist nie einfach, einen Charakter loszulassen, weil er in gewisser Weise in Ihre Haut eingedrungen ist, wenn es sich um einen Charakter handelt, den Sie gerne spielen, wie ich es mit diesem bestimmten Charakter getan habe. Es gab viele Charaktere, die ich sehr gerne losgelassen habe, glauben Sie mir. Aber als Schauspieler sind wir freiberuflich tätig und müssen Geld verdienen und Arbeit brauchen. Die Idee, diesen Job gehabt zu haben, der nicht nur künstlerisch füllte, sondern auch die Bank mit Kupfer füllte, macht es schwierig, loszulassen.
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Lindert es die Schmerzen, wenn man weiß, dass die Fans so unterstützend und erstaunlich waren?
DOYLE: In Bezug auf die Unterstützung der Fans bin ich aus dem Theater gekommen. Eine so starke und lautstarke Reaktion auf die Absage der Show zu haben, ist der erfüllendste Teil der Ausstrahlung der Show. Sie haben die eigentliche Arbeit, die Spaß macht. In dieser besonderen Situation war es wirklich lustig und aufregend, die Show zu machen. Normalerweise sehen die Leute es, wenn es ausgestrahlt wird, und die Leute tun es nicht. Sie haben ein begründetes Interesse daran, aber letztendlich ist es in die Welt hinausgegangen und Sie müssen es einfach loslassen. Aber als Schauspieler und Geschichtenerzähler tatsächlich Korrespondenz mit Menschen zu führen, für die die Show etwas bedeutete, ist wirklich erfüllend, wenn man weiß, dass man zumindest bis zu einem gewissen Grad Einfluss auf die Menschen genommen hat. Nicht, dass wir wollen, dass die Show weggeht, aber es erleichtert den Prozess des Loslassens, weil Sie wissen, dass es zumindest den Tag einiger Leute aufgehellt hat. Es ist nicht nur umsonst.
Neue Folgen von Endspiel wird jeden Montag bis 26. März auf Hulu verfügbar seinth.