„Shirley“: Odessa Young über die Reise ihrer Figur und die Arbeit an „The Stand“

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Sie spricht auch darüber, warum diese Rolle für sie ein Wendepunkt war.

Vom Direktor Josefine Decker und Drehbuchautor Sarah Gubbins , das Indie-Drama Shirley erzählt eine Geschichte über die bekannte Horrorautorin Shirley Jackson ( Elisabeth Moos ), das Fakten und Fiktion verwischt. Bei der Ankunft von Jungvermählten ( Odessa Jung , Logan Lerman ) bringt ihre Schreibroutine durcheinander und erhöht die Spannung zwischen Shirley und ihrem Ehemann Stanley ( Michael Stuhlbarg ), fangen sie an, mit dem Paar zu spielen und gehen auf eine Weise an ihre Grenzen, die ihre Beziehung nachhaltig beeinflussen könnte.

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Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprach die australische Schauspielerin Odessa Young darüber, was sie zu diesem Projekt zog, die Herausforderungen, eine Figur wie Rose zu spielen, ihre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Co-Star Elisabeth Moss und warum diese Rolle eine Wendung war Punkt für sie und ihre Theorien über die Reise ihrer Figur. Sie sprach auch über ihren Charakter in der kommenden Stephen King Serie Der Stand und wie relevant die Geschichte für das ist, was wir heute erleben, und darauf wartet, in der HBO Max-Serie in Produktion zu gehen Tokio Vice .

COLLIDER: Das ist so eine faszinierende Geschichte. Wenn Sie dieses Drehbuch lesen, was ist Ihre unmittelbare Reaktion darauf?

ODESSA YOUNG: Sarah Gubbins, unsere Autorin, hat einen Hintergrund als Dramatikerin, und ich glaube, dass dies ihr erstes Filmdrehbuch ist. Ihr Schreiben ist unglaublich theatralisch, und zu Beginn der Proben für den Film wurden viele Ideen herumgeworfen, wie zum Beispiel: Wir sollten alle zuschauen Wer hat Angst vor Virginia Woolf? ? Es gab diese Verbindungen zu diesen extrem theatralischen Geschichten über eine sich auflösende Ehe oder ein Paar, das zusammenbleibt, weil sie eigentlich die einzigen zwei Menschen sind, die klug genug sind, sich zu verstehen. Und so war dieses Material von Anfang an der springende Punkt. Mit der Bearbeitung und der Arbeit am Drehtag ändern sich die Dinge, aber Sarah Gubbins war wirklich die ganze Zeit da, um uns zu führen, weil sie ein so wirklich umfassendes Verständnis dieser Charaktere und ihrer Bedeutung hatte miteinander zu sprechen, und die Handlungspunkte, die für die Charaktere am sinnvollsten sind, aber Sie auch unterhalten. Ich finde diese Geschichte sehr unterhaltsam, genauso wie alles andere, was sie ist. Es war also von Anfang an ziemlich solide. Das Drehbuch hatte eine wirklich klare Identität.

Schauspieler sprechen davon, Charaktere spielen zu wollen, die sich herausfordernd anfühlen. Inwiefern hat Sie diese Figur Ihrer Meinung nach am meisten herausgefordert, und was hat Sie daran gereizt, sie zu spielen?

JUNG: Das ist eine gute Frage. Die größte Herausforderung an der Figur ist für mich, dass Roses Funktion im Film darin besteht, ein Fenster der Normalität zu bieten, insbesondere zu Beginn des Films. Rose ist der Neuling in dieser Familie, in der sich Shirley und Stanley gegenseitig an die Kehle gehen, und fast jeder Teil dieser Dynamik wird zu Beginn des Films durch Rose miterlebt. Die eigentliche Herausforderung dabei ist, dass Rose im Laufe des Films immer mehr in Shirleys Bann fällt und beginnt, dieses Gefühl der Kameradschaft mit ihr zu schaffen, um dann dieses Gefühl der Beobachtung von Shirley und ihrer Welt mit großen Augen zu übertragen , darin eingewickelt zu werden und nicht mehr unbedingt ein Kanal für das Publikum in den Film zu sein, sondern einfach ein Teil des Films und der Geschichte selbst zu sein. Das war eine Herausforderung. Und dann werde ich auch nicht so tun, als wäre es nicht entmutigend, mit der Besetzung zu arbeiten, mit der wir gearbeitet haben, insbesondere mit Elisabeth Moss. Ihr Charakter ist ein unheimlicher Charakter, und es hat wirklich geholfen, von ihr ein wenig eingeschüchtert zu sein. Nicht, dass ich einen Grund dazu hätte. Sie ist fantastisch und liebenswert. Aber diese weit aufgerissenen Augen von jemandem mit einer solchen Bekanntheit wie Shirley Jackson zu haben, war definitiv eine Herausforderung, mich in der Figur zu halten. Vielleicht hat es mir auch einen Gefallen getan, Elisabeth Moss so sehr angetan zu sein.

Wie war die Zusammenarbeit mit Elisabeth Moss? Habt ihr viel Zeit damit verbracht, an dieser Beziehungsdynamik zu arbeiten oder über diese Charaktere zu sprechen, oder ging es mehr darum, während der Szenen im Moment zu sein?

YOUNG: Ich denke, ein bisschen von beidem. Wir hatten ein paar Wochen Zeit zum Proben, was sehr schön war. [Elisabeth] kam direkt aus der was auch immer Szene von Die Geschichte der Magd Sie war gerade fertig und hatte drei Wochen Zeit, um den Film zu drehen, und musste den Drehplan aufteilen, weil sie den Film von Jordan Peele drehte. Sie hat wirklich ihre ganze Energie hineingesteckt, als sie dort war, aber dann musste sie gehen und einen anderen Job machen. Also, als wir sie hatten, war es sehr ähnlich wie: Nun, lass es uns wirklich versuchen. Wir haben versucht, so viel wie möglich zu reden, aber auch aufgrund dieser Umstände und ihres Drehplans gab es eine Menge Dinge, die wir im Handumdrehen herausfinden mussten, und uns selbst als Schauspieler und der anderen Person vertrauen zu müssen Wir waren in der Szene mit und ziehen wirklich ihre Bootstraps hoch. So habe ich es gesehen. [Elisabeth] Moss hat nur eine begrenzte Zeit am Set, und ich könnte nicht das schwache Glied sein oder derjenige, der herumspielt. Es ging wirklich darum, meine Bootstraps hochzuziehen, um ihr den Respekt zu zollen, den sie in diesem kurzen Drehplan verdient, was bedeutete, dass wir manchmal spontan arbeiten mussten. Zum Glück fühle ich mich so am wohlsten. Es gibt nur so viele Gespräche, die Sie führen können, und dann ist der Rest nur die Magie, die an diesem Tag passiert. Das war wahrscheinlich das beste Szenario für unsere Arbeitsweise.

Es gibt eine Menge sehr schwieriges und intensives Material darin. Gab es Szenen, die sich besonders herausfordernd anfühlten, oder fühlte sich alles wie eine eigene Herausforderung an?

Bild über Neon

YOUNG: Meine Güte, das ist schwer zu sagen. Wenn Sie auf die Dreharbeiten zurückblicken, fühlt es sich ein bisschen so an, wie sich das Coronavirus jetzt anfühlt, welche Woche war das? An welchem ​​Tag haben wir das gemacht? Wann habe ich zuletzt geduscht? Die Zeit schmilzt einfach zu einem Block zusammen. Jeder Tag brachte seine eigenen Herausforderungen mit sich, das war die Freude daran. Für mich hat der Film eine ziemlich sexuelle Handlung für Rose Nemser, und es war das erste Mal, dass ich etwas so Explizites gemacht habe. Wenn ich mich während des gesamten Films auf die sexuelle Entwicklung meiner Figur konzentriere, ist das nicht so herausfordernd wie alles andere, aber es war definitiv ein kleiner Wendepunkt für mich als Schauspieler, an dem ich die Vorbereitung auf diese Arbeit berücksichtigen musste , neben der Vorbereitung auf den Charakter. Das war ziemlich denkwürdig. Aber alle waren großartig und es fühlte sich nie unangenehm an.

Wo dieser Film endet, wissen wir nicht unbedingt, was aus Ihrer Figur, ihrer Beziehung oder ihrer gemeinsamen Zukunft geworden ist. Was glauben Sie, könnte mit ihnen passiert sein, nachdem sie weggefahren sind?

YOUNG: Ich habe meine eigenen Theorien darüber, welche Teile dieses Films eine Traumlandschaft sind, welche Teile symbolisch sind und welche Teile wörtlich oder erzählerisch sind. Ein Teil von mir möchte glauben, dass Shirley sich selbst als junge Frau sieht und Rose trifft. Wenn Sie diese drei ziemlich großen weiblichen Charaktere im Film betrachten, eine davon ist Paula, weil sie, so gespenstisch sie auch ist, immer noch diese unsichtbare dritte Frau ist, zeigen die Charaktere vielleicht die Zeitachse, wie Shirley Jackson zu dem wurde, was sie ist. Und ich denke, dass Rose in den letzten Augenblicken dieses Films von Paula zu Shirley wird. Ich möchte glauben, dass sie loszieht und eine eigene Schriftstellerkarriere beginnt, und sie könnte Fred verlassen, oder sie bleibt bei ihm und setzt ihn für den Rest ihres Lebens ihrer intellektuellen Grausamkeit aus. Ich möchte glauben, dass es eine Zukunft für sie gibt, in der sie etwas schwieriger zu handhaben ist.

Sie sind auch ein Teil von Der Stand , was jetzt noch beängstigender erscheint, wenn man die Welt bedenkt, in der wir derzeit leben. Werden wir viele Parallelen zwischen der Welt der Show und der Geschichte, die Sie erzählen, und dem, was wir derzeit in der Realität leben, erkennen? Welt?

YOUNG: Es ist interessant, es gibt diese fantastische Qualität der Krankheit, in der Show und der bereits bestehenden Geschichte im Buch. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Krankheit in The Stand 99,99999 % der Menschen tötete. In der Gesellschaft, in der wir jetzt leben, reicht die Zahl der Todesopfer nicht aus, um das Gefühl zu haben, dass wir die Gesellschaft von Grund auf neu aufbauen müssen. Allerdings ist Stephen King definitiv ein bisschen hellseherisch. Es gibt Symptome, die er für Captain Trips beschreibt, die Krankheit in der Geschichte, die ziemlich genau das sind, was manche Menschen mit Coronavirus durchmachen. Es gibt diesen sozialen Aufstand, der gerade stattfindet, insbesondere mit Menschen, die die Beschränkungen und Richtlinien und die soziale Distanzierung ignorieren, über die er 1978 schrieb, als die erste Iteration davon herauskam. Bevor alle in der Geschichte sterben, bringt er es ziemlich auf den Punkt, mit der Reaktion der Regierung auf den Ausbruch der Krankheit und wie es zu diesem Mangel an Informationen kommt, und Sie wissen nicht, ob es daran liegt, dass sie etwas wissen, was sie uns nicht wollen zu wissen, oder weil sie nichts wissen, oder weil sie uns nur beruhigen wollen. Es gibt diese Fragen, die in den letzten Monaten unseres Lebens gestellt wurden und die er irgendwie ziemlich genau vorhergesagt hat, damals.

Was hat Ihnen an der Figur, die Sie darin spielen, am meisten Spaß gemacht und an der Frage, was sie durchmacht?

Bild über NEON

YOUNG: Das Buch wurde in den 70er und dann in den 90er Jahren geschrieben, und Stephen King wird selbst zugeben, dass bestimmte Archetypen und Symbole verwendet werden, um die Geschichte zu erzählen, die sich möglicherweise nicht so genau auf eine Nacherzählung übertragen lassen heutige Tag. Das ist ziemlich klar Der Stand würde irgendwann im Jahr 2020 oder 2021 eingestellt werden, also bleiben wir dem Kern von Frannie Goldsmith und dem wahren Kern ihres Charakters, der diese moralische Säule für die Gemeinschaft ist, die sie begonnen haben, wieder aufzubauen, nachdem alle gestorben sind, sehr treu . Wir bleiben ihrer Moral und ihren Überzeugungen sehr treu, während wir ihr auch erlauben, Fehler zu machen und unordentlich zu sein. Sie ist sowieso im Buch. Sie hat diese Schwächen, wie ihr Urteilsvermögen für Harold oder ihre Unfähigkeit, ihm gegenüber aufgeschlossen zu sein. Wir haben diese Dinge, die die wirklich schönen Teile von ihr sind, in etwas angepasst, das in einer 21 dienen kannstJahrhunderts nacherzählt.

Sie hatten sich auch für die angemeldet Tokio Vice Fernsehserie für HBO Max. Hatten Sie Gespräche darüber, wann und wie Sie damit in die Produktion gehen können?

JUNG: Das ist schwer zu sagen. Alle führen Gespräche. Ich schalte sie gelegentlich ein, nur um Updates zu erhalten, aber im Grunde wartet jeder auf den Tag. Ich weiß, dass Japan kürzlich seine Bars und Restaurants wiedereröffnet hat, und so weiter, aber alle warten auf den Tag, an dem wir zu 100 % sicher sein können, dass wir die Menschen nicht in Gefahr bringen, indem wir mit der Produktion beginnen. Jeder hat den Begriff beispiellose Zeiten gehört, aber dies sind beispiellose Zeiten. Es gibt kein Regelbuch, dem wir folgen. Sogar Krankheitsspezialisten haben so etwas noch nie gesehen, und sie können uns nicht sagen, wann es sicher sein wird, aber eines Tages wird es so sein. Wir warten nur auf diesen Moment, in dem wir sicher sein können, dass wir aus dem richtigen Grund zurückkehren.

Sie sind sogar mit dem Ende der Produktion darauf gestoßen Der Stand , nicht wahr?

YOUNG: Ja, das haben wir. Ich war zu diesem Zeitpunkt fertig, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass sie ein paar Drehtage absagen mussten.

Es ist schwer zu sagen, wann Sie die Produktion sicher wieder aufnehmen können.

JUNG: Ja, sicher. Es fällt mir leicht zu sagen, dass ich damit einverstanden bin, mich komplett unter Quarantäne zu stellen, wenn wir wieder alles auf der Welt drehen. Die Leute sprechen von einer zweiwöchigen Quarantäne davor und sich dann vollständig zu isolieren, es sei denn, Sie sind am Set. Ich bin damit einverstanden, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass es eine faire Sache ist, Crewmitgliedern oder Darstellern, die Familien haben, zuzumuten. Es ist ziemlich schwer, sich mit den Leuten, mit denen man arbeitet, sechs Wochen lang während der Dreharbeiten für einen Film in Quarantäne zu begeben.

Da sind so viele interessante Themen drin Shirley . Was erhoffen Sie sich von den Zuschauern, wenn sie den Film sehen?

YOUNG: Für mich gibt es ein Thema der kreativen Freiheit, innerhalb des Zumutbaren, z Shirley . Die Geschichte, die in den 1940er Jahren erzählt wird, existiert in einer Zeit, in der Frauen wegen ihrer kreativen Bemühungen nicht ernst genommen wurden, und wenn, dann mussten sie am aggressivsten damit umgehen. Ein Teil davon, worüber diese Geschichte spricht, ist, dass Shirley sich, um dieses Buch fertigzustellen, der Möglichkeit einer Freundschaft und dieser Zusammenarbeit mit einer jüngeren Frau öffnen muss, die sie vorher vielleicht nicht ernst genommen hat. Das ist ein wirklich starkes Thema. Besonders in einer Welt, in der weibliche Schöpfer so aggressiv bei ihren Bemühungen sein müssen, nur um zu beweisen, dass sie ernst genommen werden können, ist es einfach sehr hilfreich, Kameradschaft in einer Geschichte der Kreativität zu sehen.

Shirley ist bei Hulu und auf VOD erhältlich.