„Soul“: Wir haben die ersten 40 Minuten von Pixars neuestem gesehen und es ist absolut überwältigend

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Der Film kommt am Weihnachtstag auf Disney+.

Nach Monaten des Wartens, Pixar’s Seele ist endlich (fast!) da. Ursprünglich für eine Sommerveröffentlichung geplant (mit einer fulminanten Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes) und später in einen Thanksgiving-Kinokorridor geschoben, Seele wird nun am 25. Dezember sein Debüt auf Disney+ geben. Während wir jetzt etwas länger auf Pixars neuestes Wunder warten müssen, wird es, basierend auf dem Filmmaterial, das wir aus dem Film gesehen haben, das erste Geschenk sein, das wir am Weihnachtsmorgen auspacken.

Wir haben uns etwa 40 Minuten angeschaut Seele , die uns vor einem langen Pressetag gezeigt wurde. Das meiste, was wir gesehen haben, wurde in den ersten Teaser-Trailern für den Film behandelt, in dem wir Joe Gardner folgen ( Jamie Foxx ), ein Musiklehrer an einer öffentlichen Schule (das Eröffnungs-Disney-Schloss wird von einer miesen Mittelschulband-Version von When You Wish Upon a Star begleitet) in New York, der davon träumt, Jazzmusiker zu werden. An dem Tag, an dem ihm endlich eine Vollzeitstelle an der Schule angeboten wird, bekommt er auch die Gelegenheit seines Lebens – er spielt mit einer seiner Lieblingsbands (unter der Leitung von Angela Bassett und mit Questliebe , als ehemaliger Student). Als er von seinem herausragenden Vorsprechen nach Hause kommt, bei dem er in der Zone ein ätherisches Reich betritt, fällt er in einen offenen Gullydeckel und wacht an einem seltsamen Ort auf – The Great Beyond. Joe ist jetzt eine kleine, lebhafte Figur (er gehört jetzt nur noch ihm Seele ), verzweifelt, zu seinem Körper zurückzukehren (und zu seiner Jazzshow zu gelangen). Bald findet er sich in The Great Before wieder, wo Seelen entwickelt werden, bevor sie für menschliche Babys auf die Erde geschickt werden, und wird mit einer Außenseiterseele namens 22 ( Tina Fey ), der kein Interesse daran hat, jemals auf die Erde zu gehen.

Bild über Disney/Pixar

Und ehrlich gesagt ist dies ein ziemlich klassisches Pixar-Setup – ein ungleiches Comedy-Duo, das auf eine scheinbar unmögliche Aufgabe geschickt wird und dabei einander besser versteht. Aber was in den Marketingmaterialien bisher nicht geteilt wurde, ist die Komplexität der Charakterisierungen und die visuelle Pracht des Weltregisseurs Peter Doktor und seine Mitarbeiter erstellt haben . Seele Beide passen perfekt zum übrigen Pixar-Oeuvre und heben sich brillant und mutig von jedem anderen Film ab, den das Studio jemals produziert hat. Es ist eine berauschende Mischung.

Für einen, Seele ist der erste Pixar-Film mit einem afroamerikanischen Protagonisten. Es fühlt sich weit überfällig an, was Docter kürzlich an einem Pressetag zugegeben hat. Erstaunlich ist, dass Joe sich total echt anfühlt und seine Welt unglaublich gelebt wird; Pixars Version des modernen New York City ist sowohl naturalistisch als auch auf perfekte Pixar-artige Weise erhöht. (An einer Stelle Toy Story 3 Direktor Lee Unkrich entwickelte einen Krimi, der in einem Wolkenkratzer in Manhattan spielt und in dem alle Hauptfiguren Haustiere sind. Und wenn man sich die New Yorker Szenen anschaut, wünscht man sich wirklich, Unkrich, der das Studio inzwischen verlassen hat, hätte diesen Film drehen können.) Joe kämpft mit der finanziellen Tragfähigkeit seines Traums und bringt seine Kleidung in das Geschäft seiner Mutter, um sie waschen und reparieren zu lassen (seine Mutter wird von American Treasure gespielt Phylicia Rashad ). Als Joe die Seelenwelt erreicht, wandert er durch eine Museumsinstallation voller Momente aus seinem Leben, wo er feststellt, dass es nicht viel gebracht hat. Es ist ein unglaublich bittersüßer Moment und trägt zu seinem leidenschaftlichen Wunsch bei, zu seinem Körper zurückzukehren – er hat so viel Arbeit zu erledigen. (Der Bogen von 22 fühlt sich ebenso faszinierend an, erfordert aber mehr Beinarbeit, weil es umgekehrt ist. Sie ist ein Geist, der lernt, die Menschheit zu lieben, anstatt ein Mensch, der lernt, sich mit seiner Spiritualität zu verbinden.)

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Ein Großteil der Textur für Joes Leben stammt von Kemp Powers , ein Dramatiker, der dazu gebracht wurde, beim Drehbuch zu helfen (gutgeschrieben an Docter, Powers and Mike Jones , ein ehemaliger Variety-Reporter und derzeitiger Pixar Senior Story Artist) und der als Co-Regisseur endete. Powers beaufsichtigte eine kulturelle Gruppe, zu der auch externe Künstler wie Kameraleute gehörten Bradford Young (der auch bei der Beleuchtung und Inszenierung des Films beriet) und schwarzen Animatoren und Story-Künstlern bei Pixar, die dafür sorgten, dass das Projekt ein gewisses Maß an Authentizität hatte. Powers und die Gruppe haben dafür gesorgt Seele Seele hatte. Und das spürt man in jedem liebenswerten Frame des Films.

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Es gibt andere wichtige Unterschiede, die machen Seele abgesehen von der üblichen Pixar-Menge. Es ist der erste Pete Docter-Film im Breitbildformat; Alle seine anderen Filme hatten viel größere Rahmen. Seele sieht filmischer aus und fühlt sich auch so an und setzt die Tradition des atemberaubenden letztjährigen fort Spielzeuggeschichte 4 , ein computeranimierter Film mit einer geteilten Dioptrienaufnahme. Ehrlich gesagt gibt es Dinge, die wirklich erstaunlich sind, wenn Joe zum ersten Mal ins Große Jenseits geht, einschließlich Momenten, die vollständig in 2D gerendert werden. (Es gibt auch diese bizarren Charaktere, die aussehen, als wären sie kunstvolle Drahtskulpturen oder Linien im UPI-Stil der 60er Jahre, die zu einer Art dimensionalem Leben erweckt wurden.) Das Ganze ist atemberaubend und Sie können spüren, wie das gesamte Team den Film dazu bringt, den Film nach draußen zu bringen der Linien, wie sich ein normaler Pixar-Film anfühlt.

Auch statt Randy Newmann oder Michael Giacchino Bereitstellung der Partitur, hat Docter beauftragt Neun Zoll Nägel Eidgenossen Trent Reznor und Atticus Ross um die Musik für die Seelenwelt zu kreieren, während er Jazzmusiker und Bandleader ist Jon Baptiste hat originelle Jazzmusik für Joe kreiert. Obwohl diese Kombination bizarr erscheinen mag, ist sie eine absolute Freude – die Musik von Reznor und Ross ist äußerlich knackiger als einige ihrer früheren Arbeiten, aber sie ist vollständig als sie identifizierbar und wir schreien bereits nach dem dazugehörigen Soundtrack-Album. Anscheinend verbinden sich die beiden Musikstile irgendwann, aber wir haben diesen Teil nicht gehört.

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Der größte Teil des Films bleibt immer noch ein Rätsel. Eine Figur, die auf der D23 Expo 2019 vorgestellt wurde, gespielt von David Diggs und als Joes intriganter Nachbar beschrieben, war in dem gezeigten Filmmaterial nicht einmal zu sehen. Und wir sind uns ziemlich sicher, dass es eine beträchtliche Wendung gibt, die als Motor für die hintere Hälfte des Films dienen wird (wir zögern, unsere Hypothese aufzustellen, falls sie richtig ist). Selbst wenn man 40 Minuten des Films gesehen hat, ist noch viel vom Film übrig.

Aufgrund des Filmmaterials Seele fühlt sich anders an als alles, was Pixar jemals erreicht hat. Es ist ein thematischer, spiritueller und visueller Durchbruch, der keine Angst davor hat, an wirklich seltsame Orte zu gehen (es gibt eine Menge Terminologie im ersten Abschnitt, nicht unähnlich von innen nach außen , einschließlich einiger weit ausgefallener Konzepte) und dringen in surreale, gelegentlich kaleidoskopische Bilder vor. Und gleichzeitig, so wild es auch geht, Seele ist auch zutiefst menschlich und echt. Eine Zeit lang war ich davon überzeugt Seele sollte Pixars sein 2001 . Aber Seele ist eher spirituell als wissenschaftlich und anstatt sich in die fernen Winkel des Kosmos vorzuwagen, sind Docter, Powers und das gesamte Team viel mehr daran interessiert, nach innen zu gehen. Anstatt nach dem Ursprung der Art zu suchen, geht es darum, was uns zu dem macht, was wir sind.