Die Filmsaison im Sommer 2016 war scheiße, aber diese 20 Filme nicht

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Lassen Sie uns diesen Mist einer Filmsaison positiv abschließen, sollen wir?

Mit dem Labor Day gleich um die Ecke geht die Sommersaison 2016 offiziell zu Ende, und Filmfans auf der ganzen Welt können erleichtert aufatmen. Das Filmprogramm dieses Sommers war, gelinde gesagt, „nicht großartig“ oder „eines der schlechtesten in der jüngsten Vergangenheit“, um es etwas genauer auszudrücken. Es war ein paar besonders anstrengende und enttäuschende Monate, die mit schlecht ausgearbeiteten Fortsetzungen, unerwünschten Neustarts und allgemein weit verbreiteten, nicht inspirierten Gerichten übersät waren.

Aber es war noch nicht alles schlecht! Es war eine besonders fantastische Saison für Horror - bis zu dem Punkt, dass das Genre 1/5 der folgenden Liste ausmacht, was ziemlich bemerkenswert ist. Es war auch ein triumphales paar Monate für Disney (Alice durch den Spiegel , abgesehen davon), der durchweg hochwertige Tentpole-Filme produziert hat, auch wenn einige von ihnen nicht ganz an der Abendkasse ausgebrochen sind (sie stehen immer noch an der Spitze der Abendkasse 2016, also wird es ihnen gut gehen). Und natürlich gab es zwischen den großen Studioangeboten viele unabhängige und Low-Budget-Veröffentlichungen, die inmitten des Klangs und der Wut der Folgeentzündung leise exzellent waren. Lassen Sie uns also den schrecklichen Geschmack der Sommersaison aus unserem Mund waschen und positiv in den Herbst gehen, indem wir auf einige der Filme zurückblicken, die es richtig gemacht haben.

Star Trek Beyond

Nach der Katastrophe war das Wahrer Detektiv Staffel 2, die Ankündigung, dass Justin Lin würde die übernehmen Star Trek Franchise von J.J. Abrams war nicht einmal aus der Ferne die Nachricht, die ich hören wollte. Lin hat eine lange Erfahrung mit technischer Kompetenz und starken Leistungen, aber das Schreiben in seinen Filmen war durchweg starr und stank oft nach vorverdautem Idealismus. Und genau deshalb Star Trek Beyond fühlte sich so berauschend an wie eine Unterhaltung, so überraschend erfinderisch und voller Spritzer von Charakterdetails, die sich nie vertraut oder mechanisch anfühlen. Hier die Besatzung der Enterprise, angeführt von dem unerschrockenen Kapitän James Tiberius Kirk ( Chris Pine ), trifft auf Kroll ( Idris Elba | ), ein rachsüchtiger Außerirdischer, der sich von den Lebenden ernährt und dessen Gesicht ständig mutiert. Es gibt mehr Handlung als nötig, die dies alles mit den positiven und negativen Aspekten der Sternenflotte und dem schmerzhaften Leben eines Offiziers in Verbindung bringt, selbst eines brillanten, aber die Besetzung verkauft den Unsinn mit beeindruckender Finesse. Lin verleiht der Handlung auch körperliche Strenge und treibt den Film mit meisterhafter Schnelligkeit voran. Mehr als all dies ist jedoch das Gefühl dieser Besetzung und dieser Welt, die sich vollständig geformt fühlen, in der Lage sind, eine beliebige Anzahl zukünftiger Fortsetzungen zu montieren und viel Platz für Nuancen des Erzählens zu finden, die sich entweder revitalisieren oder erweitern können. - - Chris Cabin

bester schneller und wütender Film

Schweizer Mann

Es hat noch nie einen Film wie diesen gegeben und wird es auch nie geben Schweizer Mann . Der Film nahm schnell den reduzierenden Spitznamen „ Daniel Radcliffe Furz Leichenfilm “als der Harry Potter Schauspieler spielt zwar eine blähende Leiche, aber Schweizer Mann ist so viel mehr als das. Paul Dano spielt einen Mann, der auf einer Insel gestrandet ist und kurz vor dem Selbstmord steht, als Radcliffes Leiche an Land gespült wird. Er entdeckt das Problem der Blähungen der Leiche, nutzt es zu seinem Vorteil (als Motor) und reitet es über den Ozean zu einem anderen Stück Land. Im Laufe des Films wird Radcliffes Charakter langsam 'lebendig', da es an Dano liegt, diesem neuen Kumpel beizubringen, was das Leben ist und warum es lebenswert ist. Dies ist ein unglaublich tiefgreifendes Stück Geschichtenerzählen von RegisseurenDaniels, mit einer ganz und gar einzigartigen Struktur und Erzählung, was man nicht oft sagen kann. Die Aufführungen sind großartig, die Regie ist inspiriert und sogar die Originalmusik ist erfrischend anders. Schweizer Mann ist komisch, es bewegt sich und es ist einer der besten Filme des Jahres. - -Adam Chitwood

Die Beschwörung 2

James Wan | ist ein nachweisbarer moderner Autor des Horror-Genres. Er hat konsequent originelle, gut gemachte - ganz zu schweigen von richtungsweisenden und Fortsetzungs-Spawning - Horrorfilmen und 2013er Regie geführt Die Beschwörung war wohl seine bisher beste Arbeit. In diesem Jahr kehrte er für an das Ruder zurück Die Beschwörung 2 , die mit aufnahm Vera Farmiga und Patrick Wilson Die paranormalen Ermittler Ed und Lorrain Warren. Während der Film der Meisterschaft seines Vorgängers nie ganz gerecht wird, Die Beschwörung 2 Die Warrens schärfen sich geschickt ein, machen ihre tiefe Liebe zueinander und ihren unerschütterlichen Glauben, dass Gott sie zusammengebracht hat, um das Böse zu bekämpfen, den Kern der Erzählung. Dann tritt das Duo gegen den größten Kampf seines Lebens in Form des berüchtigten Enfield Haunting an, eines umstrittenen Falles aus dem wirklichen Leben, in dem die junge Janet Hodgson ( Madison Wolfe ) erschreckte die Scheiße ihrer Familie, schwebte in der Luft und sprach mit dämonischen Stimmen. Betreten Sie die Warrens, die mit den Kräften des Teufels auf die Kosten ihrer regulären Tänze stoßen. Mit Farmiga und Wilson an der Spitze, Die Beschwörung 2 wird zu einem emotional investierten Drama, und mit Wan hinter der Kamera wird es zu einem stilvollen Vergnügen, das geradezu abschreckend sein kann. - - Haleigh Foutch

Die BFG

Wie Adam Chitwood Anfang dieses Sommers betonte, Steven Spielberg hat so viele großartige Filme produziert, dass das Publikum weniger an seinem jährlichen Teil des gekonnt gestalteten Kinos interessiert zu sein scheint, den er uns schenkt. Schande über uns! Die BFG , unter dem Namen eines anderen Regisseurs, würde als einer der freudigsten, entzückendsten und einfallsreichsten Filme des Sommers angesehen werden.

Wir scheinen Meisterwerke nur von Spielberg und zu erwarten Die BFG Das mag nicht sein, aber es hat sicherlich eine Welt, die genauso einfallsreich und unterhaltsam ist wie Hayao Miyazaki . Diese Welt ist eine Insel, auf der Riesen leben und auf der die winzige (für einen Riesen) BFG ( Mark Rylance nimmt in einem Whizpopper einer Aufführung ein junges Mädchen ( Rose Barnhill ) aus einem Waisenhaus, um ihm zu helfen, Träume aus einem verkehrten Teich zu schnappen - und sie hilft ihm, sich gegen die größeren, fieseren Riesen auf der Insel zu behaupten. Es ist vielleicht nicht einer der 10 besten Filme eines der größten Filmemacher, aber das ist ein riesiger Auftrag, stattdessen ist es die beste Adaption eines der beliebtesten Autoren von Kindern. Roald Dahl . Und das zählt sicherlich für etwas Großartiges. ~ Brian Formo

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Petes Drache

Disney ist mit seinen Live-Action-Adaptionen früherer animierter Klassiker und Filmemacher bislang auf dem Vormarsch David Lowery Ist einfühlsam Petes Drache hält den Trend aufrecht. Diese aktualisierte Version der Geschichte „Junge und sein Drache“ hat wenig Ähnlichkeit mit der vorherigen Adaption, was sie umso effektiver macht. Lowery - der Regisseur hinter dem dunklen westlichen Drama Sind sie nicht Körper Heilige - schafft es, eine unglaublich emotionale, bewegende Geschichte von Zugehörigkeit und Familie zu erfinden, die ebenso inspiriert wie aufregend ist. Der Film schafft es, außerordentlich süß und von Herzen zu sein, ohne bei den Jungen zynisch oder schelmisch zu wirken Oakes Fegley glänzend mit einer schwellen (und echten) Kinderleistung und Bryce Dallas Howard sich als eine der besten Leistungen ihrer Karriere zu erweisen. Optisch steigt dieses Ding an, als Lowery sich weigert, die offensichtliche Kameraposition zu wählen oder sich zu bewegen, und sich stattdessen dafür entscheidet, den POV auf dem jungen Pete zu belassen, während er den Drachen Elliott auf eine Art und Weise erkennt, die sowohl leicht kartonisch als auch 'echt' aussieht. Auch dies ist ein Fantasy-Familienfilm, der völlig frei von Zynismus oder „beißendem Witz“ ist, stattdessen seinen Hut an echte Emotionen und Wärme hängt und gleichzeitig zuckersüße oder banale Gefühle vermeidet. Das ist eine unglaublich schwierige Balance, aber Lowery glänzt und der Film ist umso besser dafür. - - Adam Chitwood

Hölle oder Hochwasser

Viele Distributoren haben zwar keine Rendite erhalten, als sie versucht haben, 2016 a einjährige Oscar-Saison , der nachdenkliche und äußerst gut agierende Neo-Western Hölle oder Hochwasser hat Erfolg in der bewährten August-Arena gefunden, in der Erwachsene bereit sind, in die Multiplexe zurückzukehren, um einen Film ohne die Kinder anzusehen. Und es verdient definitiv, sich als Oscar-Anwärter in vielen Bereichen abzuwischen. Chris Pine und Ben Pflege Star als bankraubende Brüder und Jeff Bridges und Gil Birmingham als die Texas Rangers auf ihrem Schwanz, aber der Film, aus Dargestellt Direktor David Mackenzie und Sircario Drehbuchautor Taylor Sheridan , hat viel mehr als nur Nervenkitzel im Kopf (obwohl es viele Nervenkitzel gibt). Insbesondere Sheridan und Mackenzie interessieren sich für die Geschichte des südwestlichen Landes als seine Vergangenheit von einem Stamm zum nächsten. Und wie es jetzt zu Firmenbanken gehört.

Hölle oder Hochwasser könnte der kontemplativste Western seitdem sein Kein Land für alte Männer und sicherlich eine, die den Westen nach der Rezession mit immensen Nuancen darstellt. ~ Brian Formo

Lichter aus

Lichter aus (und Regisseur David F. Sandberg ) hat es geschafft, 5 Millionen US-Dollar in einen Kassenschlager zu verwandeln, der tatsächlich passiertgut. Sandberg, der den zentralen Schrecken des Films vor Jahren in einem gleichnamigen viralen Kurzfilm begriff, nutzt die Grundvoraussetzung in großem Umfang, indem er sie in eine vollwertige Mythologie umwandelt, die zusammen mit einigen beängstigend überzeugenden praktischen Effekten leicht unterstützt werden kann seine Feature-Länge. Obwohl kein perfekter Film ( Lichter aus flirtet mit Der Babadook Größe, bevor es im dritten Akt zu kurz kommt), bietet es einige der effizientesten Schrecken des Jahres - der Beweis ist der Pudding „Schlafen mit Licht an“. - - Aubrey Page

Jagd nach den Wilderpeople

Als Filmemacher Taika Waititi ist mit jedem Film besser und besser geworden (eine Tatsache, die besonders gut für die immer aufdringlicher werdenden Menschen ist Thor: Ragnarok ), und Jagd nach den Wilderpeople ist sein bisher reifster, schönster und geradezu charmanter Film. Darsteller internationaler Schatz Sam niell und enormer junger Ausbruch Julian Dennison , Jagd nach den Wilderpeople folgt dem nicht übereinstimmenden Duo auf einem entzückenden Abenteuer durch die Wildnis Neuseelands, nachdem eine Reihe von Pannen sie von den Behörden auf die Probe gestellt hat. Waititi überzeugte das Publikum weltweit mit dem Vampir-Schaufenster Was wir im Schatten tun Wilderpeople war viel mehr im Einklang mit seinem intimen, preisgekrönten Drama Junge und zeigt seine ebenso beeindruckende Beherrschung herzlicher menschlicher Beziehungen. Versteh mich nicht falsch, es ist immer noch höllisch lustig, du könntest dich unerwartet mitten im Lachen weinen sehen. - - Haleigh Foutch

Die Untiefen

Die Untiefen hat ein schwaches Lob dafür erhalten, 'besser zu sein, als es hätte sein sollen' und 'das zu beweisen' Blake Lively ist eine Schauspielerin “- aber in früheren Sommern der Kinokassen haben wir es wahrscheinlich den besten Sommerfilm genannt, weil es Spaß macht und Spaß macht sehr sommerlich. Die Untiefen ist mehr als ein Surfer (Lively), der auf einem Felsen steckt, während ein weißer Hai kreist. Die Farben sind hell (Wasser, gelber Bikini, verbrannter Sand). Die Energie ist hoch. Und die Spannung ist voll.

Direktor Jaume Collett-Serra Mit Bedacht hält jede Szene am Strand, wobei Distanz und Zeitablauf optimal genutzt werden. Als Horror-Regisseur-mit-Thriller-Autor verdunkelt sich seine Farbpalette der Oberflächenfreude im Ozean, denn ein unbeschwerter Sommertag kann schnell für immer schwarz werden. - - Brian Formo

Empörung

Als Drehbuchautor für viele Ang Lee Filme und Leiter von Focus Features seit mehr als einem Jahrzehnt, James Schamus war einer der erfolgreichsten Filmemacher, die noch nie einen Film gedreht hatten. Empörung ist seine erste und es profitiert stark von seinem schriftstellerischen Ansatz. Als Synopse ist es eine Adaption von a Philip Roth Buch an einer Hochschule für freie Künste im Mittleren Westen der 1950er Jahre, an der ein jüdischer Student (ein ausgezeichneter) Logan Lerman ) ist verwirrt über die offene und entschuldigungslose Sexualität eines nichtjüdischen Co-Eds (ein ausgezeichneter) Sarah Gadon ). Aber im Herzen, Empörung ist eine Studie darüber, wie ein Fokus auf Sprache durch die Interpretation des Empfängers zu Verletzungen und Schäden führen kann, wie Situationen aus dem Fokus auf einzelne Wörter eskalieren können. Schamus lässt viele langwierige Diskussionen langsam zu defensiven Argumenten führen, und unsere Geduld wird mit großartigen Leistungen und akademischen Wahrheiten belohnt. - - Brian Formo

Cafe Gesellschaft

Es ist nicht so, dass ich es nicht verstehe. Woody Allen ist unter keinen Umständen ein Vorbild, und seine Filme haben in jüngster Zeit effektiv darauf hingewiesen, dass er das nur allzu gut weiß und damit völlig einverstanden ist. Irrationaler Mann In Allens früherem, stark unterbewertetem Comedic-Drama ging es direkt um die schwachen Rhythmen des Moralismus und die Bedeutung des Glücks, sowohl des Guten als auch des Schlechten. Es gibt eine bewegende Gleichgültigkeit gegenüber dem einfachen Moralismus, der so viele unvergessliche, vertraute Erzählungen und die meisten Erzählkurse antreibt. Und diese Gleichgültigkeit fühlt sich umso stärker an Kaffee Gesellschaft , auch wenn sein Drehbuch den Tod nicht so stark konfrontiert wie Irrationaler Mann tat.

Die Geschichte des jungen Machers Bobby ( Jesse Eisenberg ), der nach Hollywood geht, um sich unter Produzent Phil Stern über das Geschäft zu informieren ( Steve Carrell ), sein Onkel, ist in ähnlicher Weise von jeglicher Sentimentalität zappelig. Bobby macht sich unter Phil gut und beginnt eine Romanze mit Phils Assistent (und heimlichem Liebhaber) Vonnie ( Kristen Stewart ), aber alles endet ziemlich vernichtend für Bobby, der nach New York zurückkehrt, um seinem Hoodlum-Bruder zu helfen ( Corey Stoll ) einen Nachtclub betreiben, der von Mord und Diebstahl angeheizt wird. Ich werde nicht ruinieren, was danach passiert, aber es ist wichtig anzumerken, dass Allen die ganze Geschichte mit milder Begeisterung erzählt.

Warum haben die Kinder die weißen Wanderer gemacht?

Der Regisseur spricht die Namen von Hollywood-Ikonen und berühmten Hot Spots, wie mein Schwager über die Townies spricht, mit denen er einst befreundet war, und die Bars, die als Kulisse für großartige Nächte dienten, an die er sich nicht erinnern kann. Es gibt nicht mehr das Wunder über das Prestige und die 'Anmut' des alten Hollywood, sondern nur die Weisheit eines großen, philosophisch aufmerksamen und zutiefst beunruhigten Künstlers, der den Raum kennt und keine Illusionen mehr über seine Arbeit hat. Und doch ist der Film eines seiner schönsten und befriedigendsten Werke, eine unsentimentale Vision des Lebens als High-Stakes-Hustler, der nur so lange seine tiefsten Narben und größten Sünden verbergen kann. - - Chris Cabin

Captain America: Bürgerkrieg

Die Leute bei Marvel sind einige der besten im Geschäft, wenn es darum geht, menschenfreundliche Blockbuster zu machen, und Captain America: Bürgerkrieg ist eines ihrer bisher besten Werke. Direktoren Joe und Anthony Russo nahm die enorme Herausforderung an, den epischen, von Fans bevorzugten Comic-Bogen 'Civil War' in einen einzigen Film zu übersetzen und sich mit ihm zusammenzutun Kapitän Amerika: Der Wintersoldat Drehbuchautoren Christopher Markus und Stephen McFeely für die entmutigende Aufgabe. Am Ende haben sie eine ziemlich unglaubliche Leistung vollbracht, so dass fast jeder Spieler einen Moment Zeit hat, um zu glänzen, und zwei neue Headliner in Form von eingeführt Chadwick Boseman 's Black Panther und Tom Holland ist Spider-Man und irgendwie immer noch als Captain America-Film im Fokus. Wie immer, Chris Evans zeichnet sich durch die Rolle von Steve Rogers aus, den wir zum ersten Mal moralisch gefährdet finden, aber Bürgerkrieg hat die Intelligenz, Iron Man den gleichen Stand zu geben, und Robert Downey Jr. gibt seine bisher verwundbarste Tony Stark-Leistung. Bürgerkrieg bietet auch einen der wenigen herausragenden Bösewichte der filmischen MCU in Daniel Bruhl Baron Zemo, der sich über die Masse der unvergesslichen apokalyptischen Big Bads erhebt. Alles berücksichtigen Bürgerkrieg musste durchziehen, es ist ein logistischer Triumph, aber es ist auch nur eine verdammt gute Zeit im Kino, die eine der besten Action-Standards des Jahres in der vielgepriesenen Asphaltschlacht liefert, ohne zu vergessen, ebenso befriedigende dramatische Action zu liefern. - - Haleigh Foutch

Kubo und die zwei Saiten

Es ist schwer, das Lob von angemessen zu singen Kubo und die zwei Saiten ohne dich zu erschöpfen. LAIKA ist mit Sicherheit das Beste seit dem Exquisiten Coraline , Kubo ist ein Kinderfilm mit einem ganz erwachsenen Herzen, der atemberaubende Animationen (und ein paar kinderfreundliche Witze) leicht in beredte Kommentare zu Trauer und Erwachsenwerden faltet. Es ist eine verdammte Schande, dass der Film keine Kassenbarrieren überwunden hat, aber hier gibt es keine Frage - Kubo und die zwei Saiten ist der Sommerfilm, den wir brauchten, um die Saison auf einem hohen Niveau zu beenden. - - Aubrey Page

Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören

Sommerfilmsaisonen wie diese sind der Preis, den wir zahlen, wenn wir Filme mögen Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören verschwinden in der Kasse Elend. Möglicherweise die lustigste Komödie des Jahres und eindeutig eine der besten Musik-Mockumentaries aller Zeiten. Popstar ist so viel mehr als eine einfache Bieber-Parodie dank der Köpfe seiner Schöpfer - Andy Samberg , Jorma Taccone , und Akiva Schaffer , besser bekannt als das virale Sensations- und ehemalige SNL-Musiktrio The Lonely Island. Eine aufgespießte und charakteristisch absurde Satire der Musikindustrie und all ihrer lächerlichen Exzesse, Popstar setzt die unglaublich spezifischen Fähigkeiten von The Lonely Island perfekt ein mit wahnsinnig eingängigen Songs, alberner Dummheit und einem dekonstruktiven Charakter. Abgesehen davon, dass es einfach nur exzellent ist und oh-mein-Gott-mein-Magen-tut-so-schlecht-vom-Lachen lustig tut, Popstar kam auch mit einem ganz neuen The Lonely Island-Album, vollgepackt mit Songs, die es nicht in den Film geschafft haben. Im Grunde ist es ein Geschenk innerhalb eines Geschenks, und es verdient viel mehr Liebe als das, was es an der Abendkasse gezeigt wurde. - - Haleigh Foutch

Atme nicht

Es war klar Fede Alvarez wäre seitdem ein Star Panik attacke - der Science-Fiction-Kurzfilm, der ihn geschnappt hat Evil Dead Remake Gig - aber es ist mit Atme nicht dass der Newbie-Regisseur sich offiziell einen Namen als Horror-Autor gemacht hat. Seine junge Besetzung fantastisch nutzen (besonders Jane Levy , das Suburgatory Alaun, der sich jeden Zentimeter als unsere ideale Schreikönigin des 21. Jahrhunderts erweist), Atme nicht ist ein moderner Grindhouse-Film mit einer düsteren Comic-Note, die gerne die Grenzen des Genres testet. Alvarez flirtet mit Horror-Konventionen, bevor er sie genüsslich untergräbt, und hat einen Film gedreht, der so bösartig ist, wie er versprochen hat - und das ist in der Tat eine sehr gute Sache.- - Aubrey Page

Geisterjäger

Wer hätte das vorhersagen können? Geisterjäger Remake würde der umstrittenste Film der Sommersaison werden? Das sind hübsche Bananen, denn es ist letztendlich ein harmloser, gut gemachter und meist nur unterhaltsamer Film. Während Geisterjäger Es ist nicht ganz der Homerun, auf den ich gehofft hatte, als der Film angekündigt wurde (teilweise, weil er zu viel Zeit damit verbracht hat, dem Original Tribut zu zollen), aber es ist immer noch eine lebendige, actiongeladene gute Zeit mit einem Paar fabelhafter Spielfilmausbrüche von SNL Standous Leslie Jones und Kate Mckinnon (der im Wesentlichen mit dem Film weggeht). Ich grabe gerade Geisterjäger als unbeschwertes Stück Spaß mit großem Budget, aber es bot mir auch einige ziemlich inspirierende Momente für mich persönlich. Ich zögere jedoch, die Landmine der damit verbundenen Geschlechterfragen zur Sprache zu bringen Geisterjäger Sie sind zu diesem Zeitpunkt fast unzertrennlich geworden, und ich bin ehrlich, es bedeutet mir sehr viel, eine Gruppe von Wissenschaftlerinnen zu sehen, die nicht alle aufgemotzt und mit einem Liebesinteresse gepaart sind. Es bedeutet sehr viel zu sehen, wie eine seltsame Ikone wie Kate McKinnon einen Heldenmoment bekommt und die Scheiße in einem Action-Bit, das Szenen stiehlt, aus den Geistern verbannt. Es bedeutet viel, einen Filmemacher wie zu sehen Paul Feig weiterhin für bessere, vielfältigere weibliche Rollen kämpfen. - - Haleigh Foutch

Die netten Jungs

In einer gerechten Welt Die netten Jungs wäre einer der größten Hits der Sommerfilmsaison. Filmemacher Shane Black Die noir-tinged Buddy-Komödie ist eine verdammt gute Zeit und erfrischend. In Anlehnung an Blacks frühere Regiebemühungen KussKussKnallKnall und Iron Man 3 , Die netten Jungs untergräbt ständig die Erwartungen. Nur wenn du denkst dukenntWas auf der Grundlage der Buddy-Comedy-Formel passieren wird, zieht Schwarz den Teppich direkt unter Ihnen hervor, um lustige Ergebnisse zu erzielen. Ryan Gosling und Russell Crowe sorgen für eine enorme komödiantische Paarung, bei der Goslings feiger Privatdetektiv perfekt mit Crowes Vollstreckertyp 'Mann der wenigen Worte' zusammenstößt. Und natürlich glänzt Blacks Talent, junge Künstler zu besetzen und zu leiten, erneut Angourie Reis - Goslings Tochter spielend - stiehlt die Show fast als frühreifer Jugendlicher, der versucht, sich auf einen Teil dieses P.I. Aktion. In einem Meer von Explosionen und Doomsday-zentrierten Blockbustern, Die netten Jungs hängt alles von Charakter und Geschichte ab, und es steigt. Es ist eine erfrischend originelle Unterhaltung, und es ist eine Schande, dass so viele es verpasst haben, dieses Ding in den Theatern zu genießen. - - Adam Chitwood

Denk nicht zweimal nach

Das wissen wir schon eine Weile Mike Birbiglia war etwas Besonderes. Seit er zum ersten Mal aufgetaucht ist Dieses amerikanische Leben Birbiglia ist mit seiner toten Ein-Mann-Show (die später zu einem ähnlich charmanten Film wurde) zu einem Comedy-Jedermann geworden, der für seine Freundlichkeit und sein komisches Timing in Film- und Fernsehserien wie bekannt ist Zugwrack und Orange ist das neue Schwarz . Aber Denk nicht zweimal nach Birbiglias zweiter Regieausflug ist ein Beweis dafür, dass er hier bleibt. Darsteller hochkarätiger Comic-Persönlichkeiten wie Gemeinschaft ’S Gillian Jacobs und Key & Peele ’S Keegan Michael-Key neben improvisationsveteranen mögen Tami Sagher und Chris Gethard , Denk nicht zweimal nach ist ein notwendiger, gelegentlich deprimierender und ehrlicher Blick darauf, was tatsächlich passiert, wenn Sie Ihren Träumen folgen. Herzzerreißend, klug geschrieben und vor allem sehr lustig, Denk nicht zweimal nach ist der Sommerfilm, den man gesehen haben muss, für Kreative jeden Alters.--- ---. Aubrey Page

wann beginnt die nächste saison von Silicon Valley

Null Tage

Alex Gibney hat im Laufe seiner Karriere mehrere Themen angesprochen, von Lance Armstrong Dopingskandal ( Die Armstrong-Lüge ) zur Psychologie des unerbittlichen Sportfandoms ( Die Hölle fangen ). Er ist auch versichert Steve Jobs , Das Innenleben von Scientology, James Brown , WikiLeaks und Eliot Spitzer In jedem Fall konnte man ein Spiegelbild des Regisseurs in dem spüren, was er untersuchte. Im Falle von Null Tage Bei seiner erstaunlich dichten Untersuchung der Stuxnet-Malware liegt sein Fokus auf der Illusion von Sicherheit, wie schnell Ihre besten Absichten Ihre schlimmsten Albträume hervorrufen können. Gibneys Ansicht über die Auswirkungen eines solchen unkontrollierbaren Programms ist schlank und detailliert, ohne sich jemals klinisch zu fühlen.

Man kann fühlen, wie Gibneys Unglaube, Paranoia und Zynismus zwischen jedem Schnitt pochen und unter jeder zweifelhaften oder verheerend ehrlichen Antwort, die er erhält, beständig laufen. Seine Wut ist auf ein Regierungssystem gerichtet, das so dumm handeln würde, um den Iran davon abzuhalten, Atomwaffen zu bauen, während es sich gleichzeitig weigert, unsere eigenen Atomwaffen loszulassen, aber das ist kaum die halbe Wahrheit. Militärische Geheimdienste und nationale Verteidigung sind Amerikas Spezialität, aber das gesichtslose Internet ist ein Bereich, in dem die Wettbewerbsbedingungen selbst zwischen vielen Ländern grenzwertig sind. Bei dem Versuch, einen Vorfall ohne Täter, einen Angriff ohne Fingerabdrücke und ohne Fehler zu schaffen, übergaben die Regierungen der Industrienationen den instabilen Ländern, die sie nicht kontrollieren können, enorme Waffen unkalkulierbarer Macht. Unter dem berauschenden Hasch der geheimen Regierung sprechen, aktuelle Ereignisse und technisches Know-how, die Frage im Zentrum von Null Tage Dies sind die Gefahren, die sich aus einer Zeit ergeben können, in der es schwieriger als je zuvor ist, Identitäten herauszufinden, sowohl in der internationalen Spionage als auch im modernen Filmgeschäft. - - Chris Cabin

Die Passungen

In einem Cincinnati-Gymnasium boxt die junge Toni mit ihrem geliebten älteren Bruder, einem Amateurkämpfer und aufstrebenden Damenmann. Dann, eines Tages, bekommt sie einen Blick auf die lokale Tanzgruppe, bekannt als The Lionesses, die auf einem angrenzenden Basketballplatz übt. Plötzlich wird der Hunger nach Macht über ihren Körper ebenso von der Anmut und Wut des Tanzes wie von der stumpfen, anspruchsvollen und unerbittlichen Kraft des Boxens verzehrt. Das ist wo Anna Rose Holmer Verführerisch Die Passungen beginnt wie ein Wohlfühl-Sportdrama, aber Holmer verwebt einige brillante, heimtückische Stilelemente, die diesem 72-minütigen Wunder seinen eigenen einzigartigen Groove verleihen. Jede Aufnahme schwingt mit der Bewegung von Körpern mit, egal ob synchronisiert oder fummelnd, und die exquisit gerahmten Bilder flattern vor Action, umso mehr, wenn Mitglieder der Löwinnen die Titelanfälle unmittelbar nach Tonis Beitritt erleben.

Zusammen in unvorhersehbarer, aber wirkungsvoller Choreografie bearbeitet, arbeitet der Film selbst wie ein experimentelles Tanzstück mit einem starken, seltsamen narrativen Rückgrat. Die Entdeckung einer ausgesprochen weiblichen Sportlichkeit führt Toni, gespielt von Newcomer Royalty Hightower , um die Stärke ihres Körpers und ihres eigenen Selbst zu entdecken. Holmer sieht sowohl die beredte Kunstfertigkeit als auch die schmerzhafte Arbeit, die in diese Aufführungen einfließt. Eine der letzten Sequenzen dieses Meisterwerks ist eine Tanzroutine, bei der man leicht von der Haltung dieser jungen Frauen hypnotisiert wird, aber man kann auch hier das Keuchen der Erschöpfung und der Anstrengung mit militaristischer Präzision aus dem Mund schnappen. - - Chris Cabin