„Taxi Driver“ Review: Ein verstörender und kraftvoller Blick auf die Isolation von Martin Scorsese

Welcher Film Zu Sehen?
 

Ein Rückblick auf Martin Scorseses düsteren Klassiker von einem Erstzuschauer.

  taxifahrer-de-niro

Auch im digitalen Zeitalter ist es möglich, fast unverfälscht zu einem Filmklassiker zu kommen und sich überraschen zu lassen. Alles, wovon ich gehört hatte Taxifahrer bevor dieses Jahr war Robert De Niro ist 'Du redest mit mir?' Sprache und die Rolle, die der Film in den Wahnvorstellungen von John Hinckley Jr. spielte, war also voller Überraschungen. Das hat mich überrascht Peter Boyle hatte eine herausragende Rolle. Es überraschte mich, dass es eine andere signifikante weibliche Figur gab Jodie Foster . Es überraschte mich, dass der Film weniger als zwei Stunden dauerte, wenn auch nur knapp.

Vor allem hat es mich überrascht, wie surreal es ist Taxifahrer ist. Von der Eröffnungsaufnahme an, eine Dampfwolke, die von den Straßen aufsteigt, spielen sich die Dinge eher wie ein schleichender Albtraum als ein Kino-Verité-Blick auf das Elend des New York der 1970er Jahre ab. Sobald Travis Bickle (De Niro) seine Arbeit als Taxifahrer beginnt, wird die Sensation nur noch intensiver. Sein innerer Monolog, die zunehmend aus den Fugen geratenen Gedanken eines Mannes, der versucht, tiefgründig zu klingen, beginnt. Der erste Blick, den er von Betsy bekommt ( Cybill Shepherd ) zeigt eine wunderschöne Frau in Weiß, die in Zeitlupe geht. Ein Passagier in Bickles Taxi (Director Martin Scorsese selbst) fühlt sich vollkommen wohl dabei, dem Fahrer die Affäre seiner Frau, seine rassistischen Gedanken über den Mann, mit dem sie schläft, und seine gewalttätigen Fantasien, seine Frau zu ermorden, zu schildern. In einer Millionenstadt trifft Bickle irgendwie immer wieder auf dieselbe Kinderprostituierte (Foster). Der Präsidentschaftskandidat, für den Betsy kandidiert, ist zufällig in einer Zeit in New York, in der es Bickle schlecht geht und er nach einem Ziel für seine eigenen gewalttätigen Gedanken sucht. Und am Ende des Bildes stellt niemand eine Verbindung her zwischen dem instabilen Ex-Marine mit einem Irokesenschnitt, der versucht hat, einen Präsidentschaftskandidaten zu ermorden, und dem instabilen Ex-Marine mit einem Irokesenschnitt, der als Held gefeiert wird, weil er einen Zuhälter und einen Mafioso erschossen hat. der aus unerklärlichen Gründen einen Schuss in die Kehle überlebt.

Die besten Psychothriller auf Amazon Prime
  Taxifahrer

VERBUNDEN: Das Ende von „Taxi Driver“ erklärt: Nachdenken über Martin Scorseses klassischen Film

Die Unwirklichkeit erstreckt sich auch auf die technischen Elemente. Bernhard Herrmann Die Musikpartitur von suggeriert New York, aber New York einer früheren Ära als der Film spielt. Bestimmte Szenen beruhen auf schnellen Schnitten auf Orte oder Objekte zu und von ihnen weg. Bickles Schießübungen beschränken sich auf ein Quadrat inmitten von Schwarz und drängen hinein und hinaus, während das Ende seiner berühmten Rede abrupt stoppt und wieder neu beginnt, während er nach den richtigen Worten stolpert. Seltsame Dinge passieren mit Farbe; manchmal färben die Neonlichter der Stadt alles rot, während der Höhepunkt in schlammigen, gedämpften Tönen spielt. De Niros Haare gehen von lang zu einem Bürstenschnitt und wieder zurück – wahrscheinlich ein Kontinuitätsfehler bei einer Low-Budget-Produktion, aber es trägt zur illusorischen Atmosphäre bei. Und der Film kommt zu einem abrupten Ende, wie es Träume oft tun; Bickle fährt von seiner letzten Fahrt weg, bemerkt etwas im Spiegel und die Straßen der Stadt übernehmen bis zum Ausblenden.

Diese Art von Ende passt zu etwas Drehbuchautor Paul Schrader einmal gesagt Taxifahrer . In einem Radiointerview 1976 unterschied er zwischen einem Problem und einem Dilemma. Für Probleme, sagte er, gibt es Lösungen, weshalb es in den meisten Filmen um Probleme geht. Dilemmata können erklärt werden, sie können betrachtet werden, sie können besorgt sein, aber sie können nicht beantwortet werden.

Weil es um ein Dilemma geht – das Dilemma der pathologischen Isolation und der Rückkopplungsschleife, die es für sich selbst erzeugt – Taxifahrer hält heute nicht. Damit meine ich, dass es heute nicht mehr hergestellt werden könnte, nicht von einem großen Studio wie Columbia. Um produziert zu werden, müsste es das Dilemma als Problem darstellen und eine Antwort geben, selbst wenn diese Antwort so düster wäre wie Bickle, der für seine Taten stirbt. Und ohne eine gehörige Portion Didaktik ging es nicht, damit niemand im Publikum auch nur einen Moment lang nicht versteht, dass Bickle kein guter Kerl ist.

Natürlich, wenn Taxifahrer wurden heute gedreht, und es wurde so hartnäckig moralisiert, dass ich bezweifle, dass es den Ruf eines großartigen Films gewinnen würde. Dieser Ruf ist wohlverdient, denn künstlerisch hält sich der Film gut. Wenn überhaupt, scheint seine Reflexion über das Dilemma von Einsamkeit und Isolation besser geeignet zu sein für eine Ära von Fernarbeit, Medienblasen und gut publizierten Beispielen aus dem wirklichen Leben von jungen Männern, die sich gewalttätig verhalten. Und es muss nicht didaktisch werden, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen; Scorseses Regie, De Niros Auftritt und Schraders Handlung liefern alle Farben, die benötigt werden, um Bickles Porträt zu malen, ohne dass eine Notiz auf die Unterseite der Leinwand geheftet wird.

Travis Bickle könnte zunächst für einen guten Mann gehalten werden, oder zumindest für einen gut gemeinten. Er fühlt sich in sozialen Situationen eindeutig unwohl und leidet unter einigen gesundheitlichen Problemen, aber er liegt nicht falsch: die Stadt, in der er arbeitet ist ein schmutziger Ort, buchstäblich und geistlich, soweit die Kamera sieht. Seine Fixierung auf Betsy beginnt ganz harmlos. Er ist kein Casanova, aber er versucht, sich auf ihre Arbeit und ihre Interessen einzulassen. Ihr erstes Date ist eher erbärmlich als abstoßend; So schrecklich seine Wahl des Veranstaltungsortes auch ist, dieser Typ hat offensichtlich keine Ahnung von Verabredungen und Romantik. Und Bickle scheint sich wirklich um Fosters Charakter Iris zu kümmern und gibt ihr einige nicht unsolide Ratschläge.

Aber selbst im frühen Teil des Films sind Bickles gefährliche Qualitäten nicht schwer zu erkennen, obwohl sie nie explizit erwähnt werden. So viele schreckliche Dinge um ihn herum passieren, Bickle ist kein Mann, der von der Gesellschaft niedergemacht wird. Seine Fahrerkollegen sind ziemlich offen und freundlich zu ihm und Betsy ist bereit, ihm eine Chance zu geben. Das Schlimmste, was ihm vor seinem Date passiert, ist, dass ein Angestellter am Imbissstand leicht unhöflich ist, weil er keine Namen austauscht. Dennoch ist er bereit, ganz New York als Hölle auf Erden abzuschreiben, einschließlich Betsy, sobald sie aufhört, ihn zu sehen. Und während er verzweifelt seiner Einsamkeit zu entfliehen scheint, schneidet er alle seine Wege ab, um ihr zu entkommen. Er lehnt den (zugegebenermaßen begrenzten) Rat eines anderen Taxifahrers (Boyle) ab. Er interessiert sich nicht wirklich für Politik, Musik, nicht-pornografische Filme – alles, was ihm einen Hinweis darauf geben könnte, was andere Leute mögen und was ihnen wichtig ist. Er bricht seine Brücken zu Betsy auf hässliche Weise ab.

Es gibt auch andere Warnzeichen. Obwohl Bickle nie einem bestimmten Vorurteil Ausdruck verleiht, deuten seine Passivität während Scorseses Tiraden und die Art und Weise, wie er seine schwarzen Kollegen und Passanten anfunkelt, darauf hin, dass er vieles ungesagt lässt. Seine Gefühle gegenüber Frauen laufen auf einen Madonna-Hure-Komplex hinaus. Als Betsy ihn ablehnt, ändert sich Bickles Haltung gegenüber ihrem Wunschkandidaten, Senator Palantine ( Leonard Harris ) wird verwirrt. Er ist das Ziel von Bickles erträumter Säuberung, doch die Rhetorik des Senators „Lasst das Volk herrschen“ scheint eine von Bickles Inspirationen zu sein. Glaubt er, dass das Töten von Palantine den Slogan irgendwie in die Tat umsetzt? Beneidet er Palantine um die Bewunderung, die Betsy für ihn hat, oder um die Tatsache, dass sein Leben kein kollabierendes Schwarzes Loch ist? Oder weiß Bickle überhaupt, warum er es auf den Senator abgesehen hat?

  Travis Bickel sitzt in Taxi Driver in seinem Taxi

Sport, ein Mafia-Mitarbeiter, stirbt schließlich durch Bickles Hand, zusammen mit seinem Türsteher und seiner Mafia-Verbindung. Aber das war nicht Bickles Plan. Sein Plan war es, Iris etwas Geld zu hinterlassen, Palantine zu töten und dabei zu sterben. Nur sein Versagen, sich Palantine zu nähern, lässt ihm die Freiheit, mit aufgestauter Gewalt und einem ungebundenen Verstand Menschen zu töten, die seiner Definition von „Abschaum“ entsprechen würden. Und nur weil die Menschen, die er tötete, „Abschaum“ waren, wie er es definiert, bekommt er den Ruf eines Helden statt eines gefährlichen Spinners.

Am Ende wie am Anfang ist es einfach, auf den ersten Blick Bickle in diesem Licht zu sehen. Mafiosi und Zuhälter, die Kinder verkaufen, sind nicht gerade sympathische Opfer. Sobald Bickle das Krankenhaus verlassen hat, scheint er besser in die Bruderschaft der Taxifahrer integriert zu sein, um die er unbeholfen herumgetanzt ist. Es gibt keine offensichtliche Feindseligkeit gegenüber Palantine, als er sich die Nominierung zum Präsidenten sichert. Sogar Betsy scheint ein erneutes Interesse an Bickle zu haben, als sie zufällig seine Kost für den Abend ist.

  Taxifahrer, der in einem leuchtend gelben Taxi sitzt

Aber dann fährt er von diesem Fahrpreis weg, starrt im Spiegel auf eine unsichtbare Unannehmlichkeit, und die neonbeleuchteten Straßen von New York schließen das Bild ab, gerade als sie es geöffnet haben. Wenn Taxifahrer ist ein Alptraum, es ist Bickles Alptraum. Und wenn man bedenkt, was zwischen den Anfangs- und Endsequenzen der Rennstraßen passiert ist, gibt es allen Grund zu der Annahme, dass sich der Albtraum eines Tages wiederholen wird.

beste neue filme auf hulu 2020

Bewertung: B+