‚Tetris‘-Regisseur Jon S. Baird diskutiert die unglaubliche wahre Geschichte vor der SXSW-Weltpremiere [Exklusiv]

Welcher Film Zu Sehen?
 

Vom KGB bis zur Familie Maxwell enthüllt Baird, was kreative Freiheit war und was schockierenderweise nicht war.

  Tetris-Jon-S-Baird-Interview

Wenn Sie an Tetris denken, eine der bedeutendsten Errungenschaften der Videospielgeschichte, der 8-Bit-Klassiker wahrscheinlich weckt keine Gedanken an die Sowjetunion und den KGB. Im Filmemacher Jon S. Baird 'S ( Fünfter ) Tetris , Hauptrolle Egerton-Konferenz , alles, was Sie über diesen „[Großvater] des modernen Gamings“ zu wissen glaubten, wird in einer wahnsinnigen Erzählung über das Phänomen auf den Kopf gestellt, das das in Russland ansässige Spiel zu den Massen brachte. Vor der SXSW-Premiere des Films setzte sich Baird zu einem Gespräch mit Collider’s Steve Weintraub über die Adaption dieses Original-Drehbuchs „...da ist von allem etwas drin.“

der letzte von uns 2 spoiler

Tetris , das ab dem 31. März auf Apple TV+ gestreamt werden kann, teilt die mit unglaublich wahre Geschichte von Hank Rogers (Egerton), der niederländische Videospielentwickler, der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, die Lizenzrechte an den russischen Spieledesigner zu sichern Alexey Pajitnov , Tetris. Beide Männer fungieren als ausführende Produzenten für den Film, der die gefährlichen Wege untersucht, die Rogers und Pajitnov in der UdSSR unternommen haben, um sicherzustellen, dass Tetris die Öffentlichkeit erreicht. Rogers verdoppelt sich dann und arbeitet mit Nintendos Veröffentlichung des Gameboy zusammen, um Millionen von Exemplaren des Spiels zu verkaufen, aber es war ein langer, tückischer Weg, um an diesen Punkt zu gelangen.

In seinem Interview, das Sie unten lesen können, bespricht Baird Elemente des Produktionsprozesses, von COVID-Verzögerungen bis hin zur perfekten Architektur der Sowjetunion, und findet das Gleichgewicht zwischen der Präsenz des Spiels im Film und den politischen Aspekten, ohne sich „effekthascherisch“ zu fühlen. Der Regisseur teilt auch Details über die Einbeziehung einzigartiger 8-Bit-Übergänge, die im Film verwendet werden, der Pipeline aus Kevin Und Ghislaine Maxwell s Vater Robert zu Tetris, die genommene kreative Lizenz, gelöschte Szenen und jede Menge mehr.

COLLIDER: Lassen Sie mich mit Glückwünschen zu dem Film beginnen. Manchmal diskutiert man darüber, wo man einen Film uraufführen soll, aber SXSW ist eigentlich der perfekte Ort für diesen Film, weil das Publikum dort Tetris absolut kennt. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, warum die SXSW ein großartiger Ort für Premieren ist?

JON S. BAIRD: Ja, ich war noch nie bei SXSW, aber es war immer etwas, das auf dem Radar war. Es fühlt sich an, als wäre keiner der anderen Filme, die ich gemacht habe, dafür besonders geeignet gewesen. Also bin ich wirklich aufgeregt, dieses zu bekommen, weil es sich wie die richtige Passform anfühlt, weißt du, es fühlt sich an, als hätte es genug von dem Spielelement, aber es hat auch genug Thriller-Aspekt, um es anzusprechen im Grunde ein Querschnitt des Festivalpublikums sein. Weil ich weiß, dass es dort nicht nur das Filmfestival gibt, sie haben auch die Technologieseite, die Musikseite und das, aber auch für die echten Filmliebhaber. Es fühlt sich also an, als wäre es ein Film, der ein bisschen von allem enthält.

Und offensichtlich nehmen die Leute South By etwas mehr zur Kenntnis, weil – und das sage ich mit größtem Respekt – sondern wegen des Erfolgs von Alles überall auf einmal , und was das auch getan wird. Also, ich denke, es ist eine wirklich großartige Zeit, nach Texas zu gehen und diesen Film dort zu zeigen.

  Tetris-Taron-Egerton
Bild über Apple TV+

Ich denke, das Unrealistischste im Film ist die kurze Schlange am Moskauer Flughafen.

BAIRD: [Lacht] Ja, wir konnten uns einfach nicht genug Extras leisten, weißt du? Ja. Warst du?

Ich war dort und die Schlangen sind nicht so kurz.

BAIRD: Nein, ich weiß. Im Grunde waren wir eines der COVID-Babys. Wir waren einer der Ersten, die aus der Falle herauskamen, als die wirklich ernsthaften Abriegelungen begannen, und es begrenzte die Menge an Hintergrundinformationen, die wir innerhalb eines begrenzten Gebiets haben konnten. Und das war einer der Tage, an denen wir wahrscheinlich… Zu jeder anderen Zeit hätten wir mehr gehabt. Das war also eines der Dinge, die nachgeben mussten, war die Menge an Menschen auf diesem Flughafen.

Ich necke dich total.

Baird: Ich weiß. Ich will es trotzdem begründen.

Einer der Gründe, warum ich denke, dass dieser Film funktioniert, ist, dass jeder Tetris gespielt hat. Ich weiß nicht, ob man diesen Film über ein kleineres Spiel machen kann.

BAIRD: Ich war nie ein großartiger Tetris-Spieler damals, als es zum ersten Mal herauskam. Ich denke, ich bin jetzt ein besserer Tetris-Spieler, nur aus Angst, von Henk oder Alexey zu einem Spiel herausgefordert zu werden, nicht, dass ich sie schlagen würde. Also habe ich viel mehr geübt, seit ich angefangen habe, den Film zu machen. Aber wie Sie sagen, es ist ein Spiel, das so viele verschiedene Levels hat, und es gibt so viele verschiedene Implementierungen, um Tetris erfolgreich zu machen, ob es Ihre Großmutter ist, die es zum ersten Mal spielt und sie eine Zeile hat und es verschwindet, und das ist ein riesiger Sieg für sie. Weißt du, und ich denke, das ist eine großartige Sache bei Tetris, die Belohnungen sind sehr augenblicklich, wenn es darum geht, weißt du? Jeder erinnert sich an Tetris einer bestimmten Generation, besonders wegen der Einführung des Game Boy damit, und es ist ein Spiel, das irgendwie in das Gefüge der Gesellschaft eingedrungen ist. Es fühlt sich an wie einer der Großväter des modernen Gamings, es fühlt sich nur ein bisschen so an.

warum verrät dom seine familie

Da ich selbst kein großer Spieler bin, muss ich sagen, was mich mehr an diesem Projekt gereizt hat, war der sozioökonomische, geopolitische Aspekt davon. Ich habe einen Abschluss in Politikwissenschaften und war zu dieser Zeit während des Kalten Krieges und während des Zusammenbruchs der Sowjetunion dabei, also hat mich die Geschichte dafür angezogen und weniger für Tetris. Also, ich spreche von diesem Standpunkt aus, aber selbst jemand wie ich, der wahrscheinlich nicht der größte Spieler der Welt ist, ist sich dieses Spiels immer noch sehr, sehr bewusst und wie wichtig und wie wichtig es ist, wo Kommen wir nun zur Gaming-Industrie.

  Taron Egerton als Henk Rogers in Tetris
Bild über Apple TV+

Was ist etwas in dem Film, von dem die Leute denken werden, dass es nie passiert ist, aber tatsächlich wahr ist?

BAIRD: [Lacht] Okay, lass mich darüber nachdenken. Wahrscheinlich gehen die Maxwells vor Gericht [Mikhail] Gorbatschow. Das fühlt sich wie eine sehr phantastische Sache an, aber die Maxwells haben Gorbatschow umworben. Robert Maxwell betrachtete ihn als einen Bekannten … Ich weiß nicht, ob er besonders ein Freund war, aber das war etwas, worüber ich ziemlich schockiert war, weil sie mit dem Ministerpräsidenten der Sowjetunion sprachen. Das ist eine große Sache bei einem Spiel wie Tetris, weißt du, das ist eine große Sache.

Dies ist eine verrückte wahre Geschichte. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wo Sie das Gefühl hatten, dass Sie die Lizenz hatten, ein wenig zu verschönern? Weil so vieles davon real ist, aber du machst auch den Film.

BAIRD: Ja, ja, genau. Wir machen keinen Dokumentarfilm. Etwas, das sich seit dem ersten Entwurf des Drehbuchs, das ich gelesen habe, ziemlich verändert hat, im Vergleich zu dem, wo wir gelandet sind, war gegen Ende des dritten Akts, in der Auflösung des Films, der Verfolgungsjagd durch Moskau und so. Wir waren ein bisschen metaphorisch damit, weil sie natürlich unter großem Druck vom KGB und von Maxwells und von allem anderen standen, aber die Verfolgungsjagd durch das Zentrum von Moskau zum Flughafen und so weiter war definitiv ein Hollywood Version ihrer Verfolgung von den rivalisierenden Fraktionen, die Tetris wollten.

Also, weißt du, eine Verfolgungsjagd, was gibt es besseres, um deinen Film spannend zu machen oder ihm das Gefühl zu geben, ein größerer zu sein … Um den Thriller oder den Action-Aspekt herauszuholen? Also, ich denke, das ist wahrscheinlich irgendwo, wo wir viele Lizenzen genommen haben, und es war ein organischer Prozess damit, mit der Verfolgungsjagd, weil wir nicht nach Moskau fahren und drehen konnten. Wir hätten das wahrscheinlich nicht tun können, wenn es sowieso keine COVID-Zeiten gewesen wäre, weil es sehr schwierig ist, so etwas in Moskau zu machen. Das war, bevor der Krieg in der Ukraine begann, schon vorher wäre es sehr, sehr schwierig gewesen. Die ganze Verfolgungsjagd wurde also auf einem blauen Bildschirm gemacht, das Ganze war Platten und CGI, und organisch haben wir in die Art von ... Wir haben Elemente des Tetris-Spiels und die 8-Bit-Grafik und so etwas eingespeist, wir haben das eingespeist , und viele dieser Ideen kamen per Post, die nicht im Drehbuch geschrieben waren, die später kamen. Also ja, das fühlte sich an wie die größte Lizenz, die wir genommen haben, war die Verfolgungsjagd durch Moskau.

Du hast viel in Glasgow gedreht, glaube ich. Wie sind Sie in diese Stadt gekommen, um dort zu drehen?

BAIRD: Nun, wir haben das Ganze in Schottland gedreht, wirklich, wo ich herkomme. Wir haben versucht, Osteuropa zu machen, und dann hat uns COVID getroffen, und dann sind wir nach London zurückgekehrt und haben in London mit dem Scouting begonnen, und wir hatten irgendwie das Gefühl, dass es für die Sowjetunion nicht wirklich gut gehen würde. Dann, der Locations-Typ, den er in Schottland ausfindig gemacht hatte, sagte er: „Sehen Sie, die Architektur in Glasgow ist sehr neoklassisch, und die Person, die Katharina die Große Sankt Petersburg und Moskau entwerfen ließ, war eigentlich ein Schotte, und sie kopierten die Architektur von Glasgow und Edinburgh auf diese Orte.“ Also sagten wir: „Okay, das wird für uns funktionieren.“ Aber wir kämpften immer noch darum, das brutalistische Zeug zu bekommen, also die stalinistischen, brutalistischen, konkreteren Gebäude, die die Menschen aus der Sowjetzeit wiedererkennen werden. Und dann passierte es einfach, dass in der Stadt Aberdeen im Nordosten Schottlands, in der ich aufgewachsen bin, noch nie ein großer Film gedreht wurde, aber diese unglaublichen riesigen Betonmonolithen lieferten, die sich unglaublich gut für Moskau verdoppelten .

Es war also fast ein Fehler, dass wir nach Schottland gefahren sind. In den USA wäre die Analogie also, dass die Leute manchmal nicht in New York drehen, weil es sehr teuer ist, also gehen sie vielleicht nach Atlanta, und sie gehen nach Toronto oder so, und sie werden es nicht tun nach L.A. gehen, sie werden nach Vancouver gehen, um Steuererleichterungen zu bekommen, oder so ähnlich. Und ebenso ist es so teuer, in London zu drehen, und es war sowieso nicht richtig, aber Schottland hat uns gezeigt, wo Sie in Schottland mehr für Ihr Geld bekommen können, weil die Dinge weniger teuer sind.

  Taron Egerton als Henk Rogers mit Nikita Efremov als Aleksei Pajitnov in Tetris
Bild über Apple TV+

Ich habe es wirklich genossen, die Videospielaufnahmen als Einspielungen oder Bindegewebe zwischen den Szenen zu verwenden. War das im Drehbuch? Wann haben Sie gemerkt, dass Sie das machen wollen?

BAIRD: Ja, das war also wieder ein organischer Prozess. Das Skript hatte verschiedene Kapitel und war wie „Level One“, „Level Two“ und so, aber es hatte keine 8-Bit-Grafik mit den Charakteren. Diese Idee kam also per Post. Und dann, als wir diese Kapitel aufbauten, stellten wir fest, dass, weil wir … wieder, weil wir nicht nach … gehen konnten, Russland anders war, weil wir, wie gesagt, einige der schottischen Schauplätze benutzten und dann unsere Set-Erweiterungen durch CGI bauten. Aber als es um Tokio und Seattle ging und um Orte, zu denen wir nicht gehen konnten, stellten wir fest, dass wir diese 8-Bit-Grafikidee, die wir für einige der Charaktere verwenden, nicht nur in Teilunterbrechungen oder Kapitel zusammenfassen konnten Pausen, aber auch für allgemeine Art von Außenbereichen für Orte, die wir nicht bekommen konnten.

Anstatt also gerne Archivmaterial zu verwenden, was, wie ich weiß, viele Leute aus dieser Zeit jetzt anfangen zu tun, sagten wir: „Okay, okay, lasst uns einfach eine Tugend daraus machen und die grafische Idee in das Äußere integrieren Sachen auch.“ Es war also ein organischer Prozess, der einen langen Weg vom Drehbuch bis zum Ende zurückgelegt hat.

Ich nehme an, Sie haben einige Testvorführungen oder einige frühe Vorführungen des Films durch Freunde und Familie gemacht. Was haben Sie aus diesen frühen Vorführungen gelernt, die den Film verändert oder den fertigen Film beeinflusst haben?

Beste Horrorfilme auf Prime 2019

BAIRD: Das einzige Mal, als wir den Film getestet haben, war es ein Director's Cut, und wir hatten einen unglaublichen Score darauf. Wir hatten eine wirklich hohe Punktzahl, es waren ungefähr 90, die wir beim Director's Cut erzielt haben. Wir wussten also, dass wir an einem wirklich guten Ort waren. Wir hatten das Gefühl, dass es etwas zu lang war. Also denke ich, dass der Director's Cut zwei Stunden 10 sein würde, und der letztendliche Film wurde auf zwei Stunden reduziert. Ich denke, wir haben 10 Minuten verloren. Also haben wir den Film gestrafft, aber der Director's Cut hatte dieses 8-Bit-Grafikzeug nicht, weil es nach 10 Wochen war, also hatten wir nicht genug Zeit dafür.

Also änderte sich der Film am dramatischsten mit der Einbeziehung der Dinge, über die ich gerade gesprochen habe, mit der CG und den 8-Bit-Grafiken, weil der gesamte Director's Cut mit einer Menge Bluescreens für Moskau und für Verfolgungsjagden getestet wurde solche Sachen. Es war ziemlich bizarr, sagte nur zum Publikum: „Stellen Sie sich vor, hier wird eine Verfolgungsjagd stattfinden, was auch immer.“

Ich denke, das war der Hauptunterschied zwischen dem Schnitt, den wir getestet haben, und dem Schnitt, mit dem wir fertig waren, dass er 10 Minuten kürzer war, der letzte, also fühlte es sich ein bisschen schneller an, was im Allgemeinen beim Finale passiert Schnitte und Director's Cuts. Aber der größte Unterschied war die Menge an CGI-Arbeit, die in sie geflossen ist … Es war ungefähr ein Jahr Arbeit, die wir dafür aufgewendet haben. Außerdem mussten wir noch ein paar Szenen mehr drehen, und wir mussten ein Jahr darauf warten, bis Taron verfügbar war. Es gab ein paar Szenen, die aufgeräumt werden mussten, aber ja, es war kein großer Unterschied, aber es gab definitiv einen Unterschied.

Ich habe mit vielen Filmemachern gesprochen, wo sie filmen und dann müssen sie zusätzliche Fotos machen – was, um es klar zu sagen, das passiert bei jedem Film, das ist keine große Sache, aber wie ist es, als Regisseur zu warten für etwa ein Jahr, um zusätzliche Fotografie zu filmen? Flippst du in deinem Gehirn ein bisschen aus wie: „Ich muss, dass das passiert“?

BAIRD: Ja, das tust du. Du flippst völlig aus, denke ich, weil die Schauspieler weggehen und andere Dinge tun, und sie verwandeln sich in andere Leute, und sie kommen zurück, und du musst den Motor wieder anlassen, damit sie die Charaktere werden, die sie waren, weil sie ' Wenn du das tust, hast du zwei oder drei Leute gespielt. Das ist also eine große Sache. Die Sache damit ist, dass wir ein Jahr gewartet hatten, wir wollten es tun und dann jemand, ich kann mich nicht erinnern, wer es war, aber jemand bekam COVID, was bedeutete, dass wir es wieder um ein paar Monate verschieben mussten, und dann habe ich mir beim Fußballspielen den Knöchel gebrochen. Als wir also kamen, um die zusätzlichen Fotos zu machen, saß ich im Rollstuhl mit einem Gipsfuß und einem Stiefel und so weiter.

Also geht diese ganze Verrücktheit einfach weiter, und wieder ist es, als würde man den Motor starten. Es ist wie ein Auto, das ein Jahr lang draußen im Schnee geparkt ist und versucht, es zum Laufen zu bringen, versucht, die Crew wieder an den Ort zu bringen, an dem Sie sie haben wollten, und insbesondere die Schauspieler, und sie daran zu erinnern, wo wir waren diese besondere Zeit.

Ich bin immer neugierig auf die gelöschten Szenen. Du hast erwähnt, dass es wie ein 10-Minuten-Unterschied war, gab es eine Handlung oder waren es nur deine Szenen, die dich angespannt haben?

BAIRD: Ich denke, das Größte, was wir verloren haben, war, dass es mehr Szenen zwischen Henk und Sasha gab, die der Dolmetscher war. Ich werde das nicht jedem verderben, was Sasha ist. Aber ja, er und der Dolmetscher, es gab eine Art Nebengeschichte, die von dort ausging. Und es gab eine weitere schöne Szene, als Henk Alexey im Schachverband traf, was eine schöne Szene in diesem Zusammenhang ist, es war fast wie ein Krieg zwischen Ost und West, als sie sich zum ersten Mal wegen dieses Schachspiels und so weiter trafen. Das ist verloren gegangen. Und dann ging ein bisschen von der Handlung zwischen Henk und dem Übersetzer verloren. Aber abgesehen davon war es ziemlich ähnlich.

Wir haben am Anfang ein wenig hinzugefügt, eigentlich mehr für die Darstellung, aber Henk erzählt dem Bankmanager die Geschichte von Tetris und baut in den ersten paar Szenen auf, weil wir das Gefühl hatten, dass das ein bisschen mehr Klarheit braucht . Das waren also wirklich Dinge, da kamen und gingen unsere 10 Minuten.

  Taron Egerton, Nikita Efremov und Sofya Lebedeva in einem Auto in Tetris
Bild über Apple TV+

Ich bin sehr gespannt, wie es war, Henk und Alexey den Film zum ersten Mal zu zeigen, und wie war es für Sie? Hast du im Theater gesessen? Warst du draußen?

BAIRD: Ich war nicht da. Nein, ich war in Großbritannien. Nun, Henk bleibt auf Hawaii und Alexey ist irgendwo an der Westküste, vielleicht oben in Seattle. Also haben sie es ihnen in LA gezeigt, und ich war nicht dabei. Ich war zu der Zeit in Großbritannien und arbeitete zu diesem Zeitpunkt an einem anderen Job. Also, es war wie mitten in der Nacht für mich, als sie vorgeführt wurden, also war es sehr nervenaufreibend, weil ich schon viel von diesem Zeug mit wahren Geschichten gemacht habe, und es ist wirklich entscheidend, wenn die echten Menschen, oder Verwandte der echten Menschen, es zum ersten Mal sehen. Weil sie Ihren Film machen oder kaputt machen können, indem sie sagen: „Okay, wir mögen ihn“, oder wenn sie das nicht tun, dann haben Sie, denke ich, ein bisschen Ärger.

Wir hatten großes Glück, dass es ihnen gefallen hat. Das größte Kompliment, das ich bekam, kam von Maya [Rogers], die inzwischen eine gute Freundin geworden ist, die offensichtlich Henks Tochter ist und jetzt die Tetris-Firma leitet. Und sie sagte: „Oh, ich habe vergessen, dass ich mich selbst auf der Leinwand und diese Charaktere beobachtet habe“, und ich denke, das ist gut. Ich denke, Sie haben es geschafft, jedenfalls bei ihnen, wenn sie vergessen, dass sie sich selbst beobachten.

Matthew Vaughn hat dies produziert. Wie arbeitet er als Produzent mit ihm zusammen und wie war es, ihm den Film zu zeigen?

BAIRD: Nun, er ist offensichtlich auch ein Regisseur, also berücksichtigen Sie das. Weil es COVID war und wir in Schottland waren, ließ er uns während des Hauptteils des Drehs einfach mit unseren eigenen Geräten weitermachen. Ich sprach mit ihm am Telefon und über Zoom und so, und er sah sich offensichtlich Anstürme und so an. Aber ich glaube, er war sehr zufrieden mit dem, was dabei herauskam.

Matthew beteiligt sich notorisch mehr an der Bearbeitung. Er macht das auch oft mit anderen Regisseuren, mit denen er zusammenarbeitet. Er überlässt es Ihnen, während des Drehs weiterzumachen, und lässt Sie dann Ihren Director's Cut machen, und danach kommt er rein. Ich denke, seine Hauptanmerkungen waren eher so: „Du brauchst mehr von den 8-Bit-Grafiken, mehr von den Tetris-Spielen da drin.“ Wo ich einen Abschluss in Politikwissenschaften habe und mehr von den Sachen des Kalten Krieges vorangetrieben hätte, hätte er mehr von den Spielsachen drin haben wollen.

Es gibt also nur eine feine Balance, weil ich denke, dass wir an einem Punkt zu viel Grafik eingebaut haben und es zu effekthascherisch geworden ist, und dann haben wir es irgendwie zurückgezogen, um zu dieser Balance zu gelangen, nur diese Art von Versuch und Irrtum. Aber ja, es ist gut. Ich habe viel von der Arbeit mit ihm gelernt, und ich denke, der Film hat davon profitiert, dass diese Stimmen hinzugekommen sind und ihn zu dem gemacht haben, was er jetzt ist.

Die Leute in Amerika sind mit Robert Maxwell nicht so vertraut wie die Leute in Großbritannien. Er ist ein ziemlich schrecklicher Mensch. Ich schätze, er war am Anfang gut, aber ich meine, ich kenne seine ganze Sache nicht.

BAIRD: [Lacht] Nein, ich denke, er war immer schrecklich, um ehrlich zu sein.

Ja, ich weiß nicht genug über ihn, um eine endgültige Aussage zu machen, außer zu sagen, dass er am Ende verdammt schrecklich war. Können Sie den Leuten erklären, wer er war und dass es gerecht ist verrückt dass er an all dem beteiligt war?

wie viele Staffeln von Game of Thrones bisher

BAIRD: Ja, das war Robert Maxwell – wenn Sie wissen, wer Rupert Murdoch ist … Rupert Murdoch ist also der Typ, der Fox, Fox News, leitet und besitzt. Damals, in den 80er Jahren im Vereinigten Königreich, war Rupert Murdochs Hauptkonkurrent Robert Maxwell, und Murdoch gehörte die eine Hälfte der Presse und Maxwell die andere Hälfte der Presse, und sie hassten einander. Sie waren diese Pressebarone. Sie waren auf sehr unterschiedlichen Wegen heraufgekommen.

Maxwell war ein Typ, der im Krieg gekämpft hatte. Er war Tschechoslowake, hatte auf Seiten der Alliierten gekämpft, und ein Großteil seiner Familie war während des Krieges getötet worden, ich glaube in Konzentrationslagern. Aber wie auch immer, er kam nach Großbritannien, er machte ein Vermögen, er wurde Mitglied des Parlaments, und dann, wie viele dieser großen Pressebarone, bekam er vielleicht die Macht. Er endete als echte Schande, weil die Firma ihre Angestellten mit ihrer Rente abzockte und sie in einem echten Zustand beließ. Und er starb unter sehr zweifelhaften Umständen, aber – das haben wir im Film nicht angesprochen – seine Tochter ist auch Ghislaine Maxwell, der die Leute wahrscheinlich eher bewusst sein werden. Also gibt es offensichtlich eine Menge … Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber ja, sagen wir, [es gibt] eine Menge Geschichten mit dieser Familie.

  Nikita Efremov und Taron Egerton in Tetris
Bild über Apple TV+

Vollständig. Es ist verrückt, dass er und sein Sohn in all das verwickelt waren.

BAIRD: Sein Sohn hat es mir tatsächlich gesagt – ich habe seinen Sohn gefunden, bevor wir diesen Film gedreht haben, und sein Sohn, mit dem ich ein sehr herzliches Gespräch hatte, hat das Drehbuch gelesen, also hat er verstanden, was wir davon halten. Und ich sagte: „Kevin, was hältst du von dem Drehbuch?“ Und er sagt: „Ich denke, Sie haben gute Arbeit geleistet“, sagte er, „ich denke, der KGB [war] wahrscheinlich [beängstigender] als Sie ihn bekommen haben.“ Er sagt: „Aber eines kann ich Ihnen sagen, mein Vater war viel schlimmer, als Sie ihn dargestellt haben.“

Das hat er wirklich gesagt?

BAIRD: Ja, und ich werde nicht einmal das Wort sagen, das er verwendet hat, es ist ein Wort, das ich gerade nicht verwenden werde. Aber ja, er sagte, sein Vater war … Wir haben ihn im Grunde genommen entlassen.

Im Trailer zum Film und im Film verwenden Sie Europas „The Final Countdown“. Wie hast du dich für diesen Song für den Film entschieden, und war es jemals etwas anderes?

BAIRD: Ich glaube, im Originaldrehbuch war es „Under Pressure“ von Queen und David Bowie. Ich glaube, das war die Version des allerersten Drehbuchs. Aus verschiedenen Gründen fanden wir das nicht richtig. „The Final Countdown“ wurde im Grunde gewählt, weil es einfach vom Ton her funktioniert, aber in Bezug auf unseren kulturellen Bezug war es das letzte Lied, das im DDR-Radio gespielt wurde, bevor die Berliner Mauer 1989 fiel. Das war offensichtlich der Auslöser das zum Zusammenbruch der Sowjetunion führte, das ist die Zeit, in der dies angesetzt ist.

Wir hatten also das Gefühl, dass es als kulturelle, politische Referenz ziemlich relevant war, denn das war es, was die Leute hörten, als der Fall des Kommunismus begann. Diese Party, zu der sie gegangen sind, als Henk „The Final Countdown“ gesungen hat, ist damals fast wie eine Rebellion gegen die Sowjetunion, und sie feiern die Tatsache, dass die ehemaligen Sowjetrepubliken begonnen haben, unabhängig zu werden und so. Also dachten wir, das sei eine nette Anspielung auf diese historische Tatsache.

  Taron Egerton als Henk Rogers in Tetris
Bild über Apple TV+

Während des Abspanns – ich spoilere nichts – haben Sie ein Video von Henk. Wie haben Sie entschieden, was Sie dort aufnehmen wollten, und waren es immer mehr Videos, während die Credits liefen?

BAARD: Ja. Wieder, ich meine, wir haben alles darauf geworfen. Wenn Sie einen Film über echte Menschen machen, dauert das manchmal länger als alles andere, der Abspann. Die Argumente, die Sie über den Wortlaut der Karten haben, und wie viele Karten darin sein werden, und wie viele Schüsse und welche Schüsse verwendet werden sollen, und solche Dinge. Das dauert oft Monate, um sich zu entscheiden, weil es um das Ende geht, das weiß jeder. Filme werden wirklich danach beurteilt, wie sich die Leute fühlen, wenn sie das Kino verlassen.

dämmerung des planeten der affen james franco

Wenn Sie einen Film über echte Menschen machen, ist es oft das, was wirklich das Gütesiegel hat und das goldene Siegel ist, wenn die Leute sich zurücklehnen und sagen: „Wow. Wow, das ist tatsächlich passiert“ oder „Er sieht tatsächlich aus wie er“ oder „Ich verstehe jetzt, warum sie das getan haben.“ Also, ich bin sicher, wir hatten eine Million verschiedene Versionen davon. An einem Punkt hatten wir so viele Archive vom Fall der Sowjetunion und mehr Zeug über Nintendo und Atari und so, und es ist nur so, dass Sie es an die Wand werfen, sehen, was hängen bleibt, und es dann bearbeiten. Sie haben buchstäblich diesen Abschnitt für sich. Du bearbeitest das runter und runter und runter, du bekommst die richtige Musik und so, und es dauert ewig, die richtige Balance zu finden. Also [es gibt] eine Million verschiedene Versionen davon, also kann ich mich nicht einmal daran erinnern, wie wir zu dem gekommen sind, was wir gemacht haben.

Tetris wird ab dem 31. März auf Apple TV+ zum Streamen verfügbar sein.