„The Forgiven“-Rezension: Jessica Chastain und Ralph Fiennes können diese fehlgeleitete Moralgeschichte nicht retten

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John Michael McDonaghs neuester Film hat eine großartige Besetzung, aber eine oberflächliche Geschichte.

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Bild über Vertical Entertainment

Ein unsicheres und mäandrierendes Werk, das Schwierigkeiten hat, eine fesselnde Geschichte zu erzählen, wenn es mit ineffektiven Kommentaren vermischt wird, Die Vergebenen ist durch sein eigenes laues Festhalten an Tropen zum Scheitern verurteilt, das der Erfahrung jeden Zahn raubt. Das ist schade, denn trotz der schlechten Konstruktion sind die vielversprechenden Teile alle vorhanden. Leads sehen Ralf Fiennes und Jessica Chastain auf der Leinwand ist immer faszinierend, besonders wenn sie es mit grausamen Charakteren aufnehmen, deren Fehler im Vordergrund der Aufführung stehen. Es wird auch mit sicherer Hand durch geleitet John Michael McDonagh deren vergangene Filme, wie die großartige Meditation über den Glauben, das ist Kalvarienberg , haben festgestellt, dass es ihm nicht fremd ist, durch die oft schmerzhaften Feinheiten einer komplizierten Geschichte zu navigieren. Während es Blitze dieser konzentrierteren Auseinandersetzung mit einem Thema gibt, das versucht, durchzubrechen Die Vergebenen , wird es nur von seinen eigenen schlimmsten Impulsen erstickt. Obwohl seine Prämisse vielversprechend und vielversprechend ist, wird er nie ausreichend ausgegraben, um seine überraschend egoistische Auflösung in eine irrende Alltäglichkeit zu rechtfertigen.

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Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Lawrence Osborne , stellt uns zu dem überaus unglücklichen Paar David ( Fiennes ) und Jo ( Chastain ), als sie sich auf den Weg in den Hohen Atlas in Marokko machen, um eine Wochenendausflugsparty zu feiern, die von einem alten Freund geschmissen wird. Beide strahlen Reichtum und Elend aus, ein Daseinszustand, der von gelegentlich ironischem Witz überdeckt wird. David ist Arzt und Jo eine sich abmühende Schriftstellerin, die beide in fast allen Aspekten ihres Lebens leidenschaftslos sind. Das heißt, außer dem Getränk. Insbesondere David trinkt exzessiv und vergräbt seine eigene Unzufriedenheit im Boden einer Flasche nach der anderen. Trotz der Warnungen von Jo, nicht weiter zu trinken, ignoriert er sie mit einer rituellen Unhöflichkeit, die nur aus Routine kommen kann. Als David sich ans Steuer setzt und weiterhin rücksichtslos durch dunkle Straßen fährt, mit denen er nicht vertraut ist, droht eine Tragödie um die Ecke.

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Bild über Attraktionen am Straßenrand

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Kurz bevor er am extravaganten Haus ihres Freundes ankommt, schlägt David einen einheimischen Jungen, der vor ihr Auto gestiegen war. Driss ( Omar Ghazaoui ) hatte nie eine Chance, da das Auto anhält, wenn es viel zu spät ist, um noch etwas zu bewirken. Während Jo völlig verzweifelt ist, beginnt David, den Vorfall herunterzuspielen und zu versuchen, seine Verantwortung für das, was passiert ist, zu vertuschen. Er wird unterstützt von Richard, dem Gastgeber der Party, gespielt mit äußerer Heiterkeit, die eine stille Drohung kaschiert Matt Smith , der die korrupte Polizei davon überzeugt, dass es einfach ein Unfall war. David denkt, dass er jede Verantwortung vermieden hat, wie es die Reichen immer tun, und richtet sich auf ein Wochenende ein, von dem er hofft, dass es ein lustiges Wochenende wird, an dem er jede Erinnerung an das, was passiert ist, mit Alkohol wegspülen kann. Betreten Sie Abdellah Taheri, den Vater des Jungen, der gekommen ist, um die Leiche und jede mögliche Gerechtigkeit zu fordern, die er finden kann. Mit Anmut inmitten unvorstellbarer Trauer durchtränkt Ismael Kanater , sagt er, dass David mit ihm in sein Dorf zurückkehren muss, um Driss zu helfen, sich auszuruhen.

Widerwillig stimmt David zu und setzt den Rest des Films in Gang. Auf seiner zweitägigen Reise in das Dorf stellt McDonagh die tragische Prozession der Ausschweifung der gleichgültigen Westler gegenüber, die in dem großzügigen Haus feiern. Dort beginnt Jo, an einem angespannten Flirt mit einem charmanten, aber gefühllosen Mann namens Tom teilzunehmen. Gespielt von einem ewig faszinierenden Christoph Abbott , die beiden prallen mit einer Leichtigkeit aneinander ab, die ihre Oberflächlichkeit verbirgt. Natürlich ist die Nichtigkeit dieser Menschen der springende Punkt, da ihr völliger Mangel an Fürsorge für andere als sie selbst sowohl völlig realistisch als auch nicht weniger abstoßend ist. McDonagh bringt es auf den Punkt, als die Leiche von Driss aus dem luxuriösen Haus zu einem Fahrzeug getragen wird und ein Feuerwerk losgeht. Kurz bevor dies passiert, bemerkt Richard, dass er vergessen hatte, dass dies passieren würde. Es verwandelt den Moment in eine schmerzhafte Pointe, eine visuelle Demonstration dessen, wie unverbunden diese Menschen mit dem Schaden sind, den sie verursacht haben. Richards Versuch, das Gesicht zu wahren, indem er sagt, er habe es vergessen, ist eine schwache Entschuldigung und ein Versuch der Absolution, der seine völlige Ambivalenz bezüglich der Situation verrät. Es ist eigentlich ein ziemlich scharfes visuelles Stück Geschichtenerzählen. Das einzige Problem ist, dass es, obwohl es wahrscheinlich unbeabsichtigt ist, auch als Metapher für die vorherrschenden Mängel des Films selbst dient. Es zeigt, wie trotz aller möglicherweise guten Absichten die interessantere Geschichte, die sich im Schatten abspielt, immer vom billigen Spektakel des Rests der Geschichte subsumiert wird.

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Während wir David durch die Wüste reisen sehen, entsteht das unangenehme Gefühl, dass seine Perspektive sowohl den Fokus der Geschichte verengt als auch ihren scheinbaren Zweck untergräbt. Wir sehen fast alles durch seine Augen, als ob der immense Verlust, den er anderen zugefügt hat, nur eine weitere Möglichkeit für ihn ist, etwas über sich selbst zu lernen. Diese Zentrierung von David auf dieser Reise der Selbstfindung trotz seiner vergangenen Übertretungen fühlt sich wie eine Bestätigung dessen an, was die Geschichte dekonstruieren sollte. Wen kümmert es schließlich, ob er aus diesem Vorfall lernt, wenn eine Familie ihren Sohn verloren hat? Es verstärkt eine Trope, die von den thematisch reichhaltigeren Elementen der Geschichte abweicht, die nie zur Luft kommen. Es wäre, als ob Parasit machte seine Geschichte darüber, wie die wohlhabende Familie eine nette kleine Lektion aus der Erfahrung lernte, andere mit Füßen zu treten. Es ist nicht nur eine weniger interessante Geschichte, sondern auch eine sicherere, die wir schon oft gesehen haben. Zu sehen, wie das Leiden unterdrückter Charaktere zu einem Werkzeug der Erlösung für andere wird, klingt hohl. Wenn sich diese oberflächliche Geschichte ohne jede Subversion über eine so lange Laufzeit erstreckt, wird sie nur noch oberflächlicher.

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Es gibt Szenen, in denen die Richtung und die visuelle Komposition mehr zu bieten haben, wenn Charaktere in einem Schlüsselmoment nebeneinander überblenden. Es zeigt, dass McDonagh sein Bestes tut, um eine Art tiefere Beobachtung der Geschichte zu bieten, während er sie adaptiert hat. Das Problem ist, dass es vom Text nicht unterstützt wird. Es gibt Szenen, die David mit der Nebenfigur Anouar teilt, die von einem nicht ausgelasteten Charakter gespielt wird Sagte Taghmaoui, die ihn zurück eskortieren, die auf etwas mehr zu deuten scheinen und im Rückblick sogar eine tiefere Bedeutung einschmuggeln könnten. Es erfordert nur einen viel zu genauen Blick auf ein einfaches Porträt von Menschen, das viel zu sicher in seinem Geschichtenerzählen ist. Einige haben es als Satire bezeichnet, obwohl es nie mutig genug Beobachtungen bietet, um einen solchen Titel wirklich zu verdienen. Es gibt eine Version dieser Geschichte, die die eher satirischen Elemente hätte aufspielen können, insbesondere wenn es um die lokalen Mitarbeiter des Hauses geht, denen gelegentlich die geringste Tiefe gegeben wird. Es nimmt sie als Charaktere einfach nie ernst genug, was es schwierig macht, gleichzeitig die Geschichte selbst ernst zu nehmen. Obwohl es unvollkommen war, wurde eine ähnliche Geschichte wie in der Serie erzählt Der Weiße Lotos war in seinen letzten Momenten viel wirkungsvoller und düsterer als alles, was in diesem Film versucht wurde.

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Selbst ein Ende, das die Geschichte verkomplizieren mag, fühlt sich am Ende sowohl widersprüchlich als auch wie ein Polizist an. Ohne auf Details der Handlung einzugehen, fühlt sich die Art und Weise, wie die letzten Momente konstruiert sind, wie ein einfacher Ausweg an, den der Film für herausfordernder hält. Selbst großzügig zu dieser letzten Szene zu sein und zu sagen, dass sie eine Art Aussage bietet, kann den Rest der Herangehensweise des Films an das Material nicht wettmachen. Selbst wenn Fiennes und Chastain ihr Bestes geben, um die Geschichte viel fesselnder zu machen, als Sie erwarten würden, können sie nicht alles alleine tragen. Die ehrgeizigsten und kühnsten Darbietungen der Welt können das ansonsten sichere Geschichtenerzählen nicht überwinden, bis es schüchtern ist. Charaktere, die die Geschichte sonst herausfordern und in interessante Richtungen lenken könnten, werden darauf reduziert, angezogen zu werden, was uns über die Grausamkeit unserer zentralen Charaktere hinaus wenig zu begreifen lässt. Während Geschichten über die Reichen nicht immer alltägliche Menschen in sich haben müssen, Blick auf die Stärke von Nachfolge dafür im Einsatz , dies war ein Film, der sich ohne ihren breiteren Einfluss unvollständig anfühlt. Am Ende schießt es sich nur selbst in den Fuß, indem es sie an den Rand drängt, und lässt uns mit einer Reise zurück, die sich um einen grausamen Mann dreht, der ein Kind tötet und halbherzig versucht, es zu erlösen. Es zieht uns nicht nur nicht an, es drängt aktiv alles weg, was mehr bieten könnte. Bis sich alles ordentlich zusammengebunden hat, ist seine vorherrschende Wirkung die eines Achselzuckens.

Bewertung: C+

Die Vergebenen kommt am 1. Juli in die Kinos.