„The Good Boss“-Rezension: Javier Bardem erschafft einen seiner bislang grausamsten Charaktere
- Kategorie: Filmkritiken
Javier Bardem bleibt sehr gut darin, ach so sehr böse zu sein.

Bereits 2007 gefeierter Schauspieler Javier Bardem erweckte den lebhaften und bösartigen Bösewicht Anton Chigurh zum Leben Kein Land für alte Männer . Er erweckte einen Mann zum Leben, der sowohl kalt als auch seltsam charmant war und dafür sorgte, dass die Rolle für immer einen Platz in unserer Erinnerung behalten würde. In der schlauen Satire Der gute Chef , es fühlt sich an, als ob dieser Charakter noch einmal auf den Bildschirm zurückgekehrt ist. Sicher, er trägt jetzt schöne Kleidung und hat sein Geschäft als Deckmantel für seine zugrunde liegende Grausamkeit benutzt. Als jedoch die Maske zu rutschen beginnt und sein wahres Selbst enthüllt wird, stellt sich ein beunruhigend vertrautes Gefühl ein. Obwohl er kein unaufhaltsamer Killer ist, konkurriert der kalte Kapitalist Julio Blanco mit den rücksichtslosesten und berechnendsten Charakteren, die Bardem je dargestellt hat. Auch wenn der Film nicht mit seiner starken Leistung mithalten kann, erhöht er dennoch alles mit überwältigender Leichtigkeit.
Wenn überhaupt, ist der Charakter erschreckender, weil er so normal wirkt. Würde man ihn von außen betrachten, würde Blanco zunächst wie ein freundlicher Kerl wirken. Dies ist beabsichtigt, da er sich akribisch ein Bild von sich selbst als einem Mann gemacht hat, der all seinen Erfolg verdient. Die Geschichte ist um ihn herum aufgebaut, der sich mit alltäglichen Problemen in der Fabrik auseinandersetzt, die oft von ihm selbst geschaffen wurden, damit er diese Illusion aufrechterhalten kann. Darunter kann er Ihnen mit einem einzigen Blick oder einem knappen Befehl die Haut kriechen lassen. Er ist ein Mann, der dir in den Rücken sticht und dir dabei direkt in die Augen starrt. Der Film ist am deutlichsten ein Schaufenster für diese Leistung und spielt sich als Studie darüber ab, wie verabscheuungswürdig sein Charakter werden kann. Wir erfahren, dass die Fabrik, die Blanco besitzt, mehrere Preise gewonnen hat und eine gut geölte Maschine mit ihm an der Spitze zu sein scheint. Alles ist darauf ausgelegt, ihn im Status über andere zu stellen und sicherzustellen, dass jeder weiß, dass sein Platz immer unter ihm sein wird.
Dies ist in seiner Einführungsszene zu spüren, in der er eine Rede hält, um seine Mitarbeiter zu inspirieren, die zeigt, dass er weiß, wie er sein Charisma zu seinem Vorteil nutzen kann, was in diesem Fall sein Streben nach einer weiteren Auszeichnung ist. Es ist eines von vielen Malen, in denen er davon spricht, dass die Arbeiter wie seine „Familie“ sind, eine schädliche Aussage, die scheint, als ginge es nur darum, eine tiefere Verbindung aufzubauen, die es ihm tatsächlich erlaubt, die unter ihm unter dem Deckmantel von falschem Mitgefühl zu manipulieren. Egal wie oft er es sagt, es lässt sich nicht leugnen, welchen Einfluss und welche Kontrolle er routinemäßig auf jeden von ihnen ausübt. Es gibt ihm einen Vorwand, Grenzen zu überschreiten, alles im Dienste seines Unternehmens und des persönlichen Reichtums, den er angehäuft hat. Blanco ist ein Soziopath im Anzug, der sich verpflichtet fühlt, alles zu tun, um die vollständige Kontrolle zu behalten. Er ist im Wesentlichen der Herrscher eines Unternehmensreichs, das er von seinem Büro aus beaufsichtigt, Wein und teuren Kaffee schlürft, ohne sich um die Menschen unter ihm zu kümmern. Sie sind alle wegwerfbar.
Bardem zeichnet sich dadurch aus, dass er die sanfte und doch schleimige Sensibilität seines Charakters einfängt. Ohne ihn hätte die Balance zwischen den komödiantischen Beats und den grimmigeren gegen Ende nicht annähernd so viel Wirkung. Während seiner früheren Zusammenarbeit mit dem Autor und Regisseur Fernando Leon de Aranoa an 2017 Lieber Pablo durch die Insignien eines Biopics eingeschränkt wurde, wird Bardem hier wesentlich mehr Freiheit eingeräumt. Dies stellt sicher, dass sich die Gespräche unendlich fesselnder und aufschlussreicher anfühlen, während Blanco sich tiefer in die Angelegenheiten anderer vergräbt. Die Art und Weise, wie er von einem Moment zum anderen zurückhaltend zu rücksichtslos wird, hält das Publikum und die anderen Charaktere auf Trab. Bei einem Abendessen mit einem seiner Mitarbeiter, dem sich abmühenden Manager Miralles ( Manolo Solo ), können Sie nicht anders, als misstrauisch gegenüber seinem Blickwinkel zu sein. Während er äußerlich nett vorgibt, unterstützend zu sein, gibt Bardem der Figur das Gefühl, eine Schlange zu sein, die gerade zuschlägt. Dass Miralles umso weniger bewusst zu sein scheint, wie er gespielt wird, zeigt, wie gut Blanco darin ist. Unter dem Charme verbirgt sich eine Gefühllosigkeit, die in seinem Kern steckt und jeden Moment hervorbrechen könnte, um jeden zu verzehren, der sich seinem Kapital in den Weg stellt.
Umso köstlicher sind natürlich die Momente, in denen sich der Spieß umdreht und Blanco zum Schwitzen gebracht wird. Im Mittelpunkt stehen dabei zwei Charaktere. Da ist die neue Praktikantin Liliana ( Almudena-Liebe ), an dem Blanco ein unangemessenes Interesse zeigt, was wir sehen, hat er zuvor mit anderen Frauen unter seiner Anstellung getan. Sie ist immer noch mehr als nur eine Eroberung und stellt die Geschichte auf reizvolle Weise auf den Kopf. Der andere ist José ( Oskar de la Fuente ), der einen Ein-Mann-Protest organisiert, nachdem er aus der Fabrik gefeuert wurde. Er tut dies auf der anderen Straßenseite vom Eingang, damit Blanco jeden Tag an ihm vorbeigehen und hören muss, wie er ihm humorvolle Parolen zuruft. Die Art und Weise, wie die beiden Charaktere ihren Chef herausfordern und wo sie landen, fühlt sich ziemlich pointiert an, da sie die Natur zeigt, wie sie als Einzelpersonen immer noch von Blancos Kontrolle übertroffen werden. Es ist eine Erinnerung daran, dass strukturelle Kräfte ihn ohne kollektives Handeln an der Spitze halten werden.
Die Erfahrung wird zunächst von einem makabren Sinn für Humor bestimmt, bei dem selbst die düstersten Situationen aufgespießt werden können. Vieles davon geht auf eine fast skurrile Partitur zurück, die sparsam, aber effektiv eingesetzt wird, um jeder Szene ein bisschen dunkle Verspieltheit zu verleihen. Es gibt Momente, in denen sich alles etwas zu explizit anfühlen kann, wie es alles ausspricht. Viele Szenen entfalten sich auf eine aggressiv unkomplizierte Weise, wobei die Subtilität von Bardems Leistung oft zu kurz kommt. Was alles funktioniert, ist, wenn der Film eine grausame Wendung nimmt, die im Moment überraschend ist, aber im Nachhinein letztendlich passt. Die Unvermeidlichkeit des Finales wird von der ersten Szene an eingebrannt, ist aber nicht weniger verheerend anzusehen. Während dies dann mit der ekelerregenden Ausflucht konfrontiert wird, die Blanco weiterführt, bleibt Bardem herausragend, während er tiefer in die Tiefen der Verderbtheit sinkt. Wenn man beobachtet, wie sein Charakter seine stille Brutalität weiterhin mit einem strahlenden Lächeln und seine Grausamkeit mit Charisma überdeckt, wird deutlich, dass er immer dafür sorgen wird, dass die Waage zu seinen Gunsten kippt. Sein Gewinn ist eine ausgemachte Sache und folglich auch unser Verlust.
Bewertung: EIN-
Der gute Chef kommt am 26. August in die Kinos.