'The Harbinger' Review: Eine Pandemie gekreuzt mit der Paranormal Falls Flat | Fantasiefest 2022
- Kategorie: Filmkritiken
Andy Mittons allegorische Horrorgeschichte fühlt sich von einer Laune getrieben an, ohne größere Weisheit oder Charaktertiefe, an die man sich klammern könnte.
Da wir alle versuchen, der unvorstellbaren Zahl der Todesopfer der immer noch andauernden Pandemie, die die Welt, wie wir sie kennen, für immer verändert hat, einen Sinn zu geben, ist die Kunst einer der wichtigsten Orte, an die wir uns wenden. Es kann nachdenklich, herausfordernd und sogar aufschlussreich über das kollektive Trauma sein, mit dem wir konfrontiert sind. Es gab eine ganze Reihe von Filmen, die versucht haben, sich damit auseinanderzusetzen, a wenige aufschlussreich und die meisten sehr viel weniger . Der Horrorfilm Der Vorbote findet sich mittendrin wieder und versucht, einen paranormalen Spuk als Allegorie für den weit verbreiteten Verlust von Menschenleben und die Angst vor den Anfängen der Pandemie zu verwenden. Während es sporadisch interessant und gelegentlich kühn in seinem visuellen Horror ist, wird das Gesamterlebnis durch das Schreiben behindert. Es ist ein Film, der sich von einer Laune getrieben anfühlt, ohne größere Weisheit oder Charaktertiefe, an die man sich klammern könnte.
Es beginnt mit der unruhigen Mavis ( Emily Davis ), die in der Enge ihrer Wohnung in Queens beinahe einen Zusammenbruch erleidet. Es ist mehr als nur die Pandemie, da etwas Unheimliches sie in ihren Träumen verfolgen wird. Als ein Gebäudeverwalter bei ihr vorbeischaut, sagt sie, dass sie im Grunde niemanden habe, an den sie sich wenden könne. Dies liegt zum einen daran, dass ihre Familie „den ganzen Weg in Seattle gesperrt ist“ und zum anderen wahrscheinlich sowieso nicht zu ihr kommen würde, selbst wenn es als sicher erachtet würde. Daher wendet sie sich mit wenigen Unterstützungsmöglichkeiten an ihre alte Freundin Monique ( Gabby Bohnen ) und bittet sie, bei ihr zu bleiben. Die beiden haben eine Geschichte, da Mavis für Monique da war, als sie selbst in einer Krise steckte. Dies wird in einer kurzen Darstellung geliefert, eine wiederkehrende Art der Kommunikation, die zu einem Problem wird, je mehr sie als erzählerischer Fallback verwendet wird. Im Moment sehen wir, dass Monique bereit ist, alles fallen zu lassen und mit ihrer Freundin zusammen zu sein. Dies verwirrt und frustriert ihre Familie, die seit einiger Zeit mit ihr eingesperrt ist. Insbesondere ihr Bruder Ronald ( Raymond Anthony Thomas ) drückt seiner Schwester gegenüber seinen Ärger über ein Geburtstagsessen für ihren Vater aus, dem es anscheinend etwas schlecht geht. Diese familiäre Beziehung wird später weitgehend zweitrangig gegenüber der, die Monique mit Mavis hat.
Es gibt ein Element des Films, das sich fast wie eine Zeitkapsel dieser frühen Tage der Angst und Unsicherheit anfühlt. Beide befragen sich gegenseitig, ob sie ihre Masken abnehmen können, und müssen vom anderen hören, dass sie beide ihre potenzielle Exposition begrenzt haben. Als Monique zum ersten Mal in der Wohnung ankommt, gibt es dort ein Kind, das hustet und mit dem sie für einen kurzen Moment Blickkontakt aufnimmt. Später, als Sie hören, wie sein Husten im Raum oben schlimmer wird, stellt sich die Frage, ob sie exponiert war. Monique gerät auch in eine kurze verbale Konfrontation mit einem Nachbarn, der sich aus Angst und Wut der COVID-Leugnung zugewandt hat. All diese Details scheinen eine solide Grundlage für ein potenziell faszinierendes Porträt darüber zu bilden, wie sich die Pandemie auf zwei Freunde ausgewirkt hat. Wie Mavis jedoch schon früh sagt, ist die Pandemie für sie nur „die Kirsche auf dem Scheiß-Eisbecher“. Ohne zu viel preiszugeben, beginnen die Alpträume, die sie hatte, ihr Leben zu verschlingen und zerstören für immer die Stabilität, die sie einst hatte. Mavis befürchtet nun, dass sie es nicht mehr lange schaffen wird. Während sie hofft, dass Monique ihr dabei helfen wird, stellen wir bald fest, dass diese Alpträume selbst auch ansteckend sein müssen. Sie beginnen beide, die bedrohliche Gestalt eines Pestarztes zu sehen, komplett mit der länglichen Maske und dem Gewand, die die Wohnung heimsucht, wenn sie schlafen gehen.
Wird Hawkeye im Unendlichkeitskrieg sein?
All dies klingt, als könnte es der Beginn einer erschreckenden Geschichte sein, die innerhalb der Grenzen der Wohnung erzählt wird. Stattdessen fühlt sich die ganze Erfahrung auf die falsche Weise kalt und distanziert an. Der Dialog kann sich oft klobig anfühlen, in gewisser Weise gestelzt, da er ohne größere Substanz in Richtung Exposition tendiert. Während uns gesagt wird, dass Mavis und Monique ziemlich nah beieinander sein sollen, haben wir dieses Gefühl nicht wirklich. Es gibt die Wegwerflinie darüber, wann der Spieß in der Vergangenheit umgedreht wurde, obwohl dies das Ausmaß ihrer Beziehung ist, die sich entwickelt. Ihre Interaktionen haben keine Textur, da sie ohne größeres Gefühl von Emotion oder Verbindung durch die Bewegungen gehen. Stattdessen fühlt sich der Film sehr von der Handlung getrieben an. Das ungeheuerlichste Beispiel ist, wenn das Duo beschließt, sich über Zoom mit einem Dämonologen zu unterhalten. Die Diskussion, die sie führen, fühlt sich am Ende kreisförmig an und scheint oft so, als ob die Schauspieler ihre Seiten des Gesprächs separat aufgezeichnet hätten. Dadurch hat die Szene keinen natürlichen Fluss oder Tempo, obwohl dies auch darauf zurückzuführen sein könnte, dass der Dialog selbst ziemlich forciert ist. Wenn ein Charakter um Klärung bittet, nur um korrigiert zu werden, und dann etwas sagt, das dasselbe sagt, wie er es gerade getan hat, nimmt ihm das jegliche Spannung. Es ist eine Szene von vielen, die uns gerade genug Details liefert, um die Geschichte voranzutreiben, obwohl sie keinen wirklichen Einfluss auf die Charaktere hatte.
"ein ruhiger Ort" Monster
Das ist alles ziemlich unglücklich, da es einige ziemlich auffällige Szenen gibt, die wirklich gut konstruiert sind. Albträume sind ein großartiger filmischer Treibstoff, um mit eindringlichen Bildern herumzuspielen, und es gab Momente darin Der Vorbote die wirklich Ihre Aufmerksamkeit erregen. Eine bemerkenswerte kommt in den Grenzen eines Lastwagens und einer stillen Figur, deren Design Ihre Haut kriechen lässt. Auch wenn man merkt, dass sie innerhalb der Grenzen eines Budgets arbeiten, hinterlässt es dennoch eine Wirkung. Es ist nur unvermeidlich, dass diese Wirkung durch die willkürliche Konstruktion des Rests des Films abgeschwächt wird. Szenen sind oft ungeschickt inszeniert und zu früh geschnitten, was uns von potenziell emotionalen Momenten wegreißt, um einfach weiterzutrotten. Ein besonders erschütternder Moment kommt, als Monique mit ihrer Familie spricht, die wir immer seltener gesehen haben. Gerade als es so aussieht, als würden wir mit ihrer Beziehung möglicherweise tiefer gehen, wird das Gespräch abrupt zu einer unterbrochenen Einstellung an anderer Stelle unterbrochen. Wenn es von einem generischen Score begleitet wird, der nicht so anmutig ansteigt, sondern sich nur ungeschickt einfügt, bringt es Sie aus einem Schlüsselmoment heraus, der stattdessen einfach wegfällt.
Da ist ein guter Film drin Der Vorbote auf die wir in Momenten des Schreckens flüchtige Blicke erhaschen, und die Gespräche, die wir sehen können. Es kämpft nur darum, die unsicheren Grenzen der Geschichte zu durchbrechen, in der es gefangen ist. Horror als Metapher wie diese ist absolut faires Spiel, obwohl der Film unsicher bleibt, wie er die Emotionen jeder Situation vollständig vermitteln soll. Die Pandemie war und ist immer noch ein Albtraum, voller ständiger Angst, dass wir für immer aus der Existenz ausgelöscht werden könnten. Ein Film, der sich mit dieser tödlichen Bedrohung durch Allegorien auseinandersetzt, sollte sich verheerender anfühlen, wenn er in den Abgrund blickt. Dieser scheint einfach nie zu wissen, was er dort finden soll. Geht es um eine Familie, die versucht, mit einer existenziellen Bedrohung fertig zu werden? Eine Freundschaft, die auf gemeinsamer Unterstützung gegen den Terror aufbaut? Eine Abrechnung mit Trauer und Verlust? Es gibt Blitze des Films, der versucht, jedes dieser Dinge zu sein, obwohl er nie etwas besonders Aufschlussreiches oder Spannendes über eines von ihnen zu sagen findet. Das soll nicht heißen, dass ein Film irgendetwas sagen muss, aber die Pandemie in Ihrer Kunst zu beschwören, sollte sich emotional bedeutungsvoller anfühlen als hier. Während das Beobachten der Rituale von Moniques Familie, die versuchen, es zusammenzuhalten, während sie in einer unsicheren Zeit leben, in ihrer Einfachheit zunächst tragisch ist, treten sie so weit in den Hintergrund, dass sie jede größere Verbindung zu ihnen aus den Augen verlieren. Selbst ein abschließendes Gespräch, das von grimmigem Pessimismus überquillt, landet mit einem leeren Knall, wenn nichts anderes mehr aufhält.
Bewertung: C+