„The Killer“ von David Fincher würde ohne diesen französischen Krimi nicht existieren
- Kategorie: |Filmfunktionen|
Dieser Killerfilm hat ein ganzes Genre definiert.
Das große Bild
- Jean Pierre-Melvilles der Samurai ist ein bahnbrechender Film, der Filmemacher wie David Fincher beeinflusst und das Genre der Kriminalthriller geprägt hat.
- Die von präzisen Bewegungen geprägte Kameraführung des Films beeinflusste Finchers charakteristischen Stil, ungesehen zu bleiben und dem Filmemachen wenig Aufmerksamkeit zu schenken.
- der Samurai vermenschlicht Attentäter und Kriminelle und verleiht ihnen Tiefe und emotionale Verletzlichkeit, was das Genre nachhaltig beeinflusst hat.
Spione, Diebe und Attentäter, was auch immer Ihre spezielle Art von kriminellem Gift sein mag, die französische New-Wave-Legende Jean Pierre-Melville ist wahrscheinlich dafür verantwortlich, dass es zu einem eigenständigen Genre geworden ist, und das ist auch der Grund David Fincher ist die kommende Netflix-Veröffentlichung Der Mörder würde ohne Melvilles 1967 nicht existieren der Samurai . Abhängig von Ihrem Alter erinnern Sie sich vielleicht daran Der Patensohn , das war der Titel der englischen Synchronisation, die 1972 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, um eine Assoziation damit herzustellen Der Pate (Wenn es nur so einfach wäre…), ein unnötiger Schritt, wenn man bedenkt, dass Der Samurai ich hat alle Lieblingsfilmemacher deines Vaters beeinflusst, von Walter Hill Zu John Woo Zu Jim Jarmusch .
Wir alle wissen, dass die Französische Neue Welle war eine ziemlich große Sache für die Filme, und obwohl Melvilles Meisterwerk sicherlich in den Zeitrahmen der Ära passt, ist es im Vergleich zu den relativ fundierten und äußerst persönlichen Werken so etwas wie ein Ausreißer Die 400 Schläge oder Cléo von 5 bis 7 . Allerdings ist die Idee, dass der Samurai ist lediglich eine Reihe erhaben stilvoller stiller Versatzstücke, verfehlt jedoch auch den Kern der existenziellen Verzweiflung, die aus dem einsamen Lebensstil von hervorgeht Alain Delon ist Jef Costello. Einer der Aspekte von der Samurai Der Grund dafür, dass es Bestand hat, ist die Tatsache, dass es sich trotz seines Widerstands gegen klassische Erzählnormen völlig auf die Charaktere konzentriert, auch wenn diese kaum sprechen.
Der Samurai
Nachdem Zeugen den Profikiller Jef Costello gesehen haben, treiben ihn seine Bemühungen, sich ein Alibi zu verschaffen, noch weiter in die Enge.
David Fincher nennt „Le Samouraï“ die „offensichtlichste“ Referenz in „The Killer“
Im Interesse der meisten von uns, die es noch nicht gesehen haben Der Mörder , wir werden dies spoilerfrei halten. In einem Interview auf dem roten Teppich für Briefkastend Fincher erörtert, wie wichtig es ist, Filme anzuschauen, um die Sprache zu verstehen, wie Kino funktioniert, insbesondere im Hinblick auf die Geographie, die beim Schnitt zwischen verschiedenen Arten von Aufnahmen entsteht. Später verweist er ausdrücklich darauf der Samurai als der Film, der „offensichtlich“ seine Überlegungen, wie man einen Attentäterfilm macht, beeinflusst hat, aber die Wahrheit ist, dass der Einfluss des Films auf Finchers Arbeit weit über die Tatsache hinausgeht, dass sein neuester Spielfilm einen Attentäter als Protagonisten spielt.
Während Fincher eine Reihe anderer Attentäterfilme erwähnt, die er als Kind als Einflüsse gesehen hat (z. B Holen Sie Carter , Charley Varrick , Und Der Mechaniker ), die DNA von der Samurai und die Filmtechniken, die er als Pionier hervorbrachte, finden sich in Finchers früheren Arbeiten wieder. Der Regisseur hat ausführlich erklärt warum er nicht an die Autorentheorie glaubt (in einem ziemlich aufrichtigen Zeugnis des einzigartigen gemeinschaftlichen kreativen Prozesses des Filmemachens), und obwohl seine Bilder nicht so sofort erkennbar sind wie Wes Anderson Seine Kameraarbeit zeichnet sich durch präzise methodische Bewegungen aus, die den Verdacht ausschließen, dass jemand hinter den Kulissen das Geschehen auf der Leinwand filmt.
Melvilles Kameraarbeit beeinflusste scheinbar Finchers charakteristischen Stil
David Fincher genießt es, ungesehen zu bleiben und dem Filmemachen stets so wenig Aufmerksamkeit wie möglich zu schenken Verwendung von CGI auf die geheimnisvollste und detailorientierteste Art und Weise und seine Kamera in jede Richtung bewegen, die die Geschichte erfordert. Denken Panikraum oder Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo , wo dem Blick der Kamera scheinbar keine Grenzen gesetzt sind, unabhängig davon, ob unsere Hauptfigur weiß, was passiert. Diese allgegenwärtige Technik ist im gesamten Werk von Melville zu sehen, strahlt aber besonders deutlich in ihr hervor der Samurai , wo wir routinemäßig die POVs zwischen Delons Costello und dem Kommissar wechseln, der versucht, ihn zu fangen ( François Périer ). Doch selbst in den intensivsten Sequenzen des Films bewegt sich die Kamera fast immer entsprechend den Charakteren, eine besonders effektive Technik für das ruhige, bewegungsbasierte Kino, das Melville hervorragend einfängt.
Viel von der Samurai bietet lange, überwachungsbasierte Aktionen, die die akribische Geduld steigern, die für Spionagehandlungen erforderlich ist, wobei mehrere wortlose Minuten konsequent dem Einpflanzen von Wanzen, dem Auffinden dieser Wanzen oder den immer roboterhafteren und methodischeren Methoden gewidmet sind, mit denen Costello den Behörden aus dem Weg geht seinen Schwanz. Dies verleiht dem Betrachter das Gefühl sowohl spannender Spannung als auch göttlicher Objektivität. Wenn eine Aktion ausgeführt wird, dann deshalb, weil das so ist Die Handlung, der wir folgen sollen, ohne Elemente, die unsere Aufmerksamkeit innerhalb desselben Rahmens ablenken. Ebenso verzichtet Melville nicht auf das „langweilige Zeug“. Wie Fincher (denken Sie an die Szene aus Se7en wo Mills und Somerset in die Bibliothek gehen, um zu recherchieren), macht er das langweilige Zeug einfach fesselnd.
Eine weitere gute Möglichkeit, Melville zu untersuchen, besteht darin, seine anderen Genrewerke mit denen zu vergleichen, die heute weit verbreiteter sind. Wenn Sie zum Beispiel die nehmen 30-minütiger Raubüberfall auf dem Höhepunkt von Melvilles Delon-Hauptdarsteller Der Rote Kreis und der Triple-Casino-Überfall von Ocean’s 11 Ersteres ist ein akribisch methodisches, dialogloses Versatzstück, das in Echtzeit spielt, während Letzteres von frenetischen Schnitten und der ständigen Täuschung des Publikums gespickt ist. Um es klar zu sagen: Beide sind fantastisch. Es ist nur so, dass wir in Melvilles Film auf Schritt und Tritt mit den Verbrechern zusammen sind Steven Soderbergh ’s, die Kriminellen sind uns immer einen Schritt voraus, auch wenn wir voll und ganz auf ihrer Seite stehen.
Sowohl in „The Killer“ als auch in „Le Samouraï“ steht die Figur an erster Stelle
Während wir über die langen Einstellungen und die charakterorientierte Kinematographie von bestaunen konnten der Samurai Jahrelang hätte dieses Polizeiverfahren nicht mehr als das Allerbeste angesehen, wenn es nicht die Aufmerksamkeit gehabt hätte, die es der inneren Welt der Hauptfigur widmet. Es sind nicht nur stilistische Ähnlichkeiten Michael Fassbender nimmt Delons Costello auf, indem er seinen ikonischen Fedora gegen einen touristischen Fischerhut tauscht, aber auch seine messerscharfe Aufmerksamkeit für seinen Job. Laut dem Oscar-prämierten Kameramann des Films Erik Messerschmidt , Fassbender hat kein einziges Mal vor der Kamera geblinzelt , was an Finchers eiskalten Perfektionismus erinnert. Fassbenders namenloser Protagonist ist auch ein Yoga-Fan, was auf die kühle und ruhige meditative Natur seines rücksichtslosen Berufs hinweist.
Es gibt jedoch einen Grund dafür, dass Alain Delon das Original ist. König der Coolness “ und dieser Grund geht weit darüber hinaus der Samurai , aber wenn es einen Film gab, der das bewiesen hat, dann ist es dieser. Costello wird im Laufe des Films mehrfach verhört, aber nicht wegen des schauspielerischen Talents der Figur kommt er davon. Vielmehr ist es die Tatsache, dass der Mann seine Spuren verwischt hat und dass er es weiß. Egal, ob es darum geht, darauf zu warten, ein Zimmer zu verlassen, um sicherzustellen, dass ein Zeuge ihn dabei erwischt, wie er die Wohnung seiner Freundin verlässt, und so sein streng geplantes Doppelalibi bestätigt, oder ob er einfach nur einem Verfolger entkommt, ohne allzu viel Verdacht zu erregen, Costello ist immer auf die Mission konzentriert voraus. Er geht immer nur in eine Richtung, völlig zuversichtlich und versichert, dass dies die einzige Richtung ist, in die er gehen kann, da sein Berufsleben buchstäblich in alles andere übergeht.
In einem Interview mit Empire Das zeigt auch, wie weit verbreitet die Vergleiche sind der Samurai Fassbender beschreibt das metallische Weltbild seiner Figur so: „Alles ist ein bisschen daneben.“ Er erklärt, dass seine Figur ausschließlich auf Flughäfen einkauft und sich als Tourist in Zivil verkleidet, um besser unterzutauchen und ignoriert zu werden, „wachsam, jederzeit bereit, engagiert und diszipliniert.“ Eine Szene, in der Costello in seine Wohnung zurückkehrt, ist zum Teil Costello nachempfunden und scheint ein wichtiger Einblick in das Leben dieses einsamen Charaktertyps zu sein. Costellos Wohnung erinnert kaum an die übertriebene Einrichtung, die man dort findet Italienischer Meistermörder und Dieb Diabolik s böses Versteck. Stattdessen ist es völlig eintönig, mit Wänden, die weniger frisch gestrichen aussehen als vielmehr von der Angst und Verzweiflung eines Menschen geprägt sind Francis Bacon Malerei.
Costellos einziger Freund scheint ein eingesperrter Vogel zu sein, den er in der Mitte seines Hauses hält. Wir wissen, dass ihm das am Herzen liegt, weil er sich nach einer frischen Verletzung sofort die Zeit nimmt, ihn zu füttern. Es gibt keinen besseren Einblick in die Bedeutung des Vogels. Ist es eine Möglichkeit, sich weniger einsam zu fühlen? Ein lebendes Sicherheitssystem, das Costello vor sich nähernden Feinden warnt? Ein Spiegel für seine eigene flugunfähige, eingesperrte Existenz aufgrund der moralischen Verzichtungen dessen, worin er gut ist? Wahrscheinlich alle oben genannten. Vor allem aber zeigt es uns, dass Costello ein Mensch ist und dass trotz seines mangelnden Einfühlungsvermögens, wenn es um seine Ziele geht, irgendwo eine sentimentale Seele in ihm steckt.
Vielleicht ist die Tatsache, dass es Attentäter und diejenigen, die auf der falschen Seite des Gesetzes stehen, humanisiert hat, die beste Art und Weise, wie es funktioniert der Samurai hat seitdem jeden anderen Attentäterfilm beeinflusst. Ob Sicherheit , In Brügge , oder Grosse Point Blank , der Samurai ist der Film, der das gegeben hat Auftragsmörder und Auftragsmörderinnen Im Zentrum dieses Genres steht eine Seele, die ebenso emotional fehlbar wie für die Ewigkeit verdammt ist. Die Zeit wird zeigen, wo die Massen Finchers neuestes Werk zu den ganz Großen des Genres zählen werden, aber angesichts der einschüchternden Konkurrenz wird es eine tödliche Hürde sein, die Hürde zu überwinden.
der Samurai kann in den USA auf Max gestreamt werden.