„The Requin“ und „The Reef: Stalked“ versuchen zu sehr, Hai-Filme ernst zu nehmen

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Das Trauma-Flashback-Gerät beider Filme trivialisiert reale Traumata.

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Haiangriffsfilme, vielleicht die größte Sekte des Tierhorror-Subgenres, sind eine der seltsamsten Filmgruppen der Kinogeschichte. An einem Ende des Spektrums ist Kiefer , Der ursprüngliche Blockbuster wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Am anderen Ende ist die unendliche Parade von Low-Budget-Hai-Filme, die das Internet liebt , wie Sharknado und Sharktopus . Zwischen diesen beiden Polen liegen der Mainstream, Nicht- Kiefer Filme, die eine Balance zwischen beidem finden müssen. Während es einigen Filmen gelingt, dieses Kunststück zu vollbringen – Tief blaues Meer und Die Untiefen sind wahrscheinlich die besten Beispiele – andere kämpfen darum, einen Weg zu finden, ihren aquatischen Horror ernst zu nehmen, ohne ins Lächerliche zu geraten.

2022 ist ein hervorragendes Jahr für Fans von Filmen mit Haiangriffen, mit bisher drei Mainstream-Veröffentlichungen ( Der Rekin , Köder für Haie , Das Riff: Gestielt ) und eine weitere auf dem Weg später in diesem Monat ( Menschenfresser ). Es überrascht nicht, dass in jedem Film seine Charaktere unerwartet versuchen, auf See zu überleben, während sie von Haien angegriffen werden. Überraschenderweise beides Der Rekin und Das Riff: Gestielt verfügen über unheimlich ähnliche Handlungselemente, in denen der Ozean vergangene wasserbasierte Traumata für den Protagonisten jedes Films in Erinnerung ruft. Obwohl beide Filme dieses Mittel verwenden, um ihren Erzählungen dramatisches Gewicht zu verleihen, und liebenswert versuchen, ihre Haie als verdrängtes Leiden zu metaphorisieren, bagatellisieren sie das Trauma ihrer Protagonisten unbeabsichtigt, indem sie es mit schlockigen Haiangriffen gleichsetzen.

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Noch überraschender als die Ähnlichkeit der Filme ist, wie erschütternd die Traumata sind, die die Rückblenden der Protagonisten prägen. Der Rekin ’s Jaelyn ( Alice Silberstein ) wird mit Visionen konfrontiert, in ihrer Badewanne eine Totgeburt zu erleiden. Als ihr Ehemann Kyle ( Jakob Tupper ), seinen Fuß an Korallen schneidet, versetzt das blutige Wasser Jaelyn in eine Panikepisode, in der sie den traumatischen Vorfall noch einmal durchlebt. Das Riff: Gestielt 's Nic ( Teresa Liane ) erlebt noch einmal, wie ihre Schwester von ihrem missbräuchlichen Partner in einer Badewanne ertränkt wurde. Während des gesamten Films blickt Nic ins Wasser und erlebt Visionen, wie ihre Schwester ertrinkt. Beide Filme machen auch durch ihre visuelle Komposition auf diese Rückblenden aufmerksam. Der Rekin Die Rückblenden von sind vor einem pechschwarzen Hintergrund mit dunstigem Dampf gesetzt. Das Riff: Gestielt ’s werden in klaustrophobischen Nahaufnahmen gefilmt. Jeder Film betont daher die Bedeutung der Rückblenden durch erschütternde Visualisierung.

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Bild über RLJE-Filme

Beide Formen des Traumas dienen dazu, die chomp-zentrierten Handlungen mit einem Grad an Nüchternheit zu erden, der sie von der Albernheit des Low-Budget-Schlocks distanziert. Welche Feierlichkeit auch immer geschaffen wird, wird jedoch schnell wieder rückgängig gemacht, wenn die Filme unbeabsichtigt Gelächter hervorrufen. Während ich auf einem Korakel gestrandet bin, Der Rekin s größter Hai springt aus dem Wasser auf Jaelyn zu. Zwischen den weniger als herausragenden visuellen Effekten und der seltsamen Bearbeitung, die Silverstone zwischen den Aufnahmen des springenden Hais schreit (was den Anschein erweckt, als würde sie nichts anschreien), wird der Film von einer intensiven Dummheit überholt. Ebenso im Das Riff: Gestielt , während die Charaktere versuchen, Wasser aus ihrem Boot zu schöpfen, zoomt eine vollständig sichtbare Hai-Silhouette mit nahezu blitzschneller Geschwindigkeit auf ihr Boot zu. Das gefleckte Hai-Design und die verwirrten Reaktionsaufnahmen machen es fast unmöglich, nicht zu kichern. Momente wie diese sind so lächerlich, dass sie den Betrachter völlig von der Investition trennen, die er möglicherweise in die Geschichten der Protagonisten investiert hat.

Das soll jetzt nicht heißen, dass Haifilme technische Meisterwerke sein müssen, um effektiv zu sein. Schließlich gibt es Filme, die darauf basieren, dass Haie immer wieder dieselbe Gruppe von Charakteren angreifen, eine gewisse Leichtigkeit. Die alberneren Sequenzen sind jedoch besonders erschütternd, wenn man bedenkt, wie ernst die Filme ihre Charaktere behandeln. Filme über Charaktere, die beunruhigende traumatische Ereignisse überwinden, sollen definitiv nicht zu unfreiwilliger Belustigung anregen. Wenn Der Rekin und Das Riff: Gestielt eine andere Herangehensweise an ihre Charaktere und ihre vergangenen Traumata wählten, vorzugsweise eine weniger ernste, unbeabsichtigt alberne Momente würden sich nicht so negativ auf den gesamten Film auswirken. Beide Filme könnten wohl einfach Haiangriffe ernst nehmen, ohne zu versuchen, zusätzliche Schichten des Grauens aufzubauen. Egal, wie wenig Angst jemand vor dem Ozean hat, die Aussicht, von einem Hai angegriffen zu werden, ist für sich genommen beängstigend.

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Bild über Saban Films

Die traumabasierten Flashbacks verleihen dem Film nicht nur dramatisches Gewicht, sondern verleihen ihm auch thematische Bedeutung. Das Beschwören von Traumata macht diese Filme zu mehr als nur sehr zahnigen Fischen. Und doch thematisieren die besonderen Traumata darin Der Rekin und Das Riff: Gestielt stehen im Widerspruch zum narrativen Ablauf. Das soll nicht heißen, dass Haifilme keine tiefere Bedeutung haben sollten. Tief blaues Meer , ist in der Tat eine kritische Reflexion über die Ausbeutung der Natur durch den Menschen. In diesem Film harmoniert die Erzählung jedoch mit den Ideen, die der Film untersucht. Es ist weitaus schwieriger, eine durchgehende Linie zu finden, die Geburtstraumata oder häusliche Gewalt mit Haien verbindet. Dies führt dazu, dass sich die Filme anfühlen, als würden sie reale Traumata missbrauchen, anstatt sie authentisch einzubauen.

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Um die oben erwähnte durchgehende Linie zu finden, müsste man auf symbolischer Ebene über die Haie nachdenken. Die Haie in beiden Filmen sind Metaphern für das verdrängte Trauma, das jede Figur überwinden muss. Die Überwindung des Hais und das Überleben des Angriffs symbolisieren die Charaktere, die ihr Trauma überwinden und mit ihrem Leben weitermachen. Das Symbol für ein unterdrücktes Trauma ist natürlich nicht exklusiv für diese Haifilme oder Horror im Allgemeinen. Wie der legendäre Filmkritiker Robin Wood argumentierte, ist die Wiederkehr des Verdrängten der Antrieb für das Genre. Allerdings beides Der Rekin und Das Riff: Gestielt unbeabsichtigt ihre gewählten Traumata trivialisieren, indem sie sie mit schäbigen Haiangriffen in Verbindung bringen. Dies zeigt sich besonders in Das Riff: Gestielt , da die wiederholten Visualisierungen von Traumata ein ähnliches Muster wie die wiederholten Angriffe des Hais erzeugen. Diese Assoziation scheint ernste, erschütternde Vorfälle mit der intrinsischen Absurdität des Hai-Horrors gleichzusetzen.

Es versteht sich von selbst, dass kein Film über Haiangriffe jemals meisterhaft Hai-zentrierten Terror mit aufrichtigem Drama verbinden wird Kiefer . Das bedeutet jedoch nicht, dass alle filmischen Haie den Schlockfaktor anwählen müssen. Es gibt absolut einen goldenen Mittelweg zwischen den beiden, einen, nach dem sich Fans von Filmen mit Haiangriffen sehnen. Allerdings da Der Rekin und Das Riff: Gestielt zeigen, dass Haifilme, die sich zu sehr bemühen, sich selbst ernst zu nehmen, versehentlich in schlockeren Gewässern schwimmen.