„The Whale“-Rezension: Möge die „Brenaissance“ über Darren Aronofskys Film hinaus weitergehen | Venedig 2022
- Kategorie: Filmkritiken
„The Whale“ bewegt sich nicht außerhalb der bekannten Erzählung des Schauspielers im Film – es ist das Comeback von Brendan Fraser!
Brendan Fraser war einer der größten Filmstars für ein solides Jahrzehnt. Sein Verschwinden kam plötzlich, aber es wurde vielleicht nicht registriert, weil er eine andere Art von Filmstar war. Er war sympathisch. Es gab kein Method Acting, kein Bad-Boy-Drama. Und die Filme, die ihn berühmt gemacht haben, waren auch leicht sympathisch, ohne Arthouse-Favoriten zu sein. Die Aufmerksamkeit richtet sich auf Schlagzeilenmacher und neue Blitzschläge, die komplizierte Kost mit Blockbustern ausbalanciert haben.
Der Wal ist Frasers erste Hauptrolle in einem Kinofilm seit zehn Jahren. Es wird von geleitet Darren Aronofsky und wurde vom größten Indie-Label der Neuzeit, A24, auf diversen Filmfestivals platziert. Das ist es, was das Geschäft gerne ein Comeback-Fahrzeug nennt. Und Oskar? Sie lieben eine Comeback-Geschichte. Und Frasers Comeback kommt nicht von der Rückkehr durch Sucht oder schlechtes Benehmen am Set, sondern von der Selbstfürsorge nach einem Rückzug nach innen. Der Wal geht es letztendlich darum, jemand anderem die Werkzeuge der Selbstfürsorge zur Verfügung zu stellen. Menschen können nicht von anderen gerettet werden. Sie müssen sich selbst retten, aber sie können es sein geholfen Von anderen. Darin liegt ein Teil des Problems Der Wal , ist die Hauptfigur kein Gefäß für ihre eigene Reise, sondern für eine Nebenfigur und damit für das Publikum.
Fraser spielt Charlie, einen Englischlehrer, der mit extremer Fettleibigkeit lebt. Er hält Online-Vorlesungen mit ausgeschalteter Kamera. Er hat eine feste Routine, die regelmäßige Besuche von seinem Hausmeister beinhaltet, der Verbindungen zu seiner Vergangenheit hat ( Hong Chau ) und Dan, der Pizzabote, der die regulären Anweisungen der Lieferung befolgt – auf dem Sims lassen, Geld ist im Briefkasten. Sein Alltag wird durch zwei junge Leute gestört. Ein unerwünschter Besucher und ein erwünschter Besucher. Der erste ist ein Missionar ( Ty Simpsons ), der in dem Moment an die Tür klopft, in dem Charlie kurz vor einem Herzinfarkt steht, während er zu Pornografie masturbiert. Der junge New Lifer beschließt, dass es seine Mission ist, regelmäßig nach dem Zustand von Charlies Seele zu sehen – vor seinem unvermeidlichen Tod. Die andere ist Charlies entfremdete Tochter ( Sadie Sink ), den er seit acht Jahren nicht mehr gesehen hat und hofft, sich vor seinem unvermeidlichen Tod wieder zu treffen.
Die Geschichte der entfremdeten Tochter klingt natürlich sehr ähnlich wie die von Aronofsky Der Wrestler . Und obwohl diese Tangente von Der Wrestler ist der schwächste Winkel in diesem Film, der bloßstellt, wen Der Wrestler funktioniert besser als Der Wal . Der Wrestler hatte eine Welt zu entdecken. Dort wurde professionell gerungen, viele Sprossen nach unten von dem, was im Fernsehen läuft; lokaler Tarif, niedrige Bezahlung, mit Codes, um sich gegenseitig zu schützen, aber ernsthafte Körperverletzung ist eine ständige Bedrohung.
Der Wal hat nicht nur keine Außenwelt, und da alle Charaktere in einer Umgebung enthalten sind, kommen sie, um Erklärungen abzugeben. Single-Setting-Filme können sich aufgrund gut geschriebener Charaktere definitiv filmisch und größer als der Ort anfühlen. Aber die Charaktere drin Der Wal sprechen nur direkte Wünsche, Bedürfnisse und Wünsche in jedem Moment, in dem sie auf dem Bildschirm sind. Es fühlt sich nicht organisch oder echt an.
Der beste Moment ist, als Sinks Mutter ankommt und den Kontakt in Frage stellt, der hergestellt wurde, weil sie das volle Sorgerecht hat (Charlie verließ die Familie, weil er in einen Mann verliebt war; obwohl es eine Zeit lang glücklich war, endete es in einer Tragödie). Es ist eine einzelne Szene dazwischen Samantha Morton und Frazer. Es ist die beste Szene im Film, weil sie am wenigsten vorhersehbar ist. Es ist Zeit zum Nachdenken, um an einer Tür stehen zu bleiben, um ein Opfer darzubringen. Und der Bereich, der durch Jahre gemeinsamer, zerstörter Erwartungen explodiert. Auch Morton war in den frühen 2000er Jahren eher eine tragende Säule und ist in geringere Rollen übergegangen. Frasers bestes emotionales Schauspiel ist ihr gegenüber. Es gibt ein Flackern einer lange verblassten Verbindung. Außerhalb dieser Szene ist es in erster Linie eine Parade von kämpfenden Zeugnissen der beiden jüngeren Charaktere, wobei Chau dort ist, um eine überhebliche Musikpartitur zu beruhigen.
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Auch Aronofsky scheint Frasers manipulierten Körper mit einigen fragwürdigen Einstellungen zu verstärken. Nicht ganz körperbeschämend oder ekelhaft, aber sie haben eine karnevalistische Qualität Steigt ein, Leute! Sehen Sie den Wal!! (Zur Erinnerung: Der Charakter wird durch Selbstbefriedigung körperlich eingeführt, was den Wunsch signalisiert, mit seinem Körper zu schocken, von Anfang an, etwas Gegenteil des tränenreichen Endes und teilweise, warum sich das Ende für mich nicht verdient anfühlt). Das mag an der Single-Location-Einstellung liegen, an der Aronofsky nur an einem Ort für visuelles Flair sorgen kann, widerspricht aber dem Versuch der Empathie. Stattdessen fühlt es sich an wie Gaffen.
Der Wal hat mich nicht bewegt, weil sich die meisten Interaktionen der Charaktere lautstark und mit zunehmender Häufigkeit ankündigten. Es ist anorganisch, effekthascherisch, manipulativ und seine Lektionen sind simpel. Als Charakter bleibt Charlie hauptsächlich ein Körper. Er hat eine Freundlichkeit zu ihm, aber diese Rolle besteht hauptsächlich darin, auf die Wünsche und Bedürfnisse anderer zu reagieren. Der Wal greift nicht außerhalb der bekannten Erzählung des Schauspielers im Film ein – es ist sein Comeback! Ungeachtet dessen, was das Internet ausstrahlt, ist es möglich, sich über eine „Brenaissance“ von Brendan Fraser zu freuen und immer noch zu denken, dass dies eine geschlossene Klatschfalle ist.
Klasse: D+