Tim Burtons Filme wurden vom schlechtesten zum besten bewertet

• Kategorie: Lange Liste

Werfen wir einen Blick zurück auf die lange Karriere des uneinheitlich brillanten Filmemachers.

In den letzten drei Jahrzehnten Tim Burton hat eine merkwürdige Karriere aufgebaut, die für einen Filmemacher geeignet ist, der so in das Ungewöhnliche investiert ist. Burtons charakteristischer stilistischer Genuss, der einst der herausragende Autor der Angst vor gotischen Außenseitern war, wurde sozusagen sowohl zur Visitenkarte für seine „Marke“ als auch zu ihrer größten Schwäche. Burton hat immer auf einem etwas einzigartigen Mittelweg gearbeitet, genau auf der Linie von Mainstream und Nische (daher seine Popularität bei Hot Topic), und diese einzigartige Sensibilität hat zu einer einzigartigen Karriere geführt, die ihn als brillant etabliert hat aber inkonsistenter Filmemacher.

Die Inkonsistenz kann ärgerlich sein und es leicht machen, die Brillanz als selbstverständlich zu betrachten, aber Burtons Arbeit ist so oft faszinierend wie krass, und es führt kein Weg daran vorbei, dass er einen einzigartigen Verstand hat, der für einige der inspiriertesten, originellsten Filmlandschaften verantwortlich ist aller Zeiten. Wie können Sie den Mann außer Acht lassen, der uns eine Welt gegeben hat, die so schlockig und beispiellos ist wie? Käfersaft , ein Film so wahnsinnig erfinderisch wie Pee-Wees großes Abenteuer oder ein Charakter so süß makaber wie Edward mit den Scherenhänden ? Zwar hat Burton in seiner Zeit einige echte Typen unterstützt, aber er hat auch eine Handvoll wirklich großartiger Filme gedreht. Wenn Burton auf alle Zylinder schießt, ist er eine wütende Kraft der Kreativität und Vision, und es gibt einfach niemanden da draußen, der das kann, was er tut, so gut wie er es tut. Werfen wir also einen Blick zurück auf diese ikonoklastische Karriere in all den Höhen und Tiefen, in denen Burtons Filme unten am schlechtesten bis am besten bewertet wurden.

17) Alice im Wunderland

Schuss. Was für ein Langeweiler. Was soll ich dazu sagen? Alice im Wunderland ? Lewis Carrol ' s klassische Kindergeschichte sollte natürlich zu Burtons fantastischer Sensibilität und Vorliebe für jugendliche Ausgestoßene passen, aber irgendwie verfehlt der Film die Marke in erstaunlichem Maße. Vielleicht ist es die seelenlose CGI-Wäsche oder die völlige Missachtung der narrativen Kohärenz, oder vielleicht passt Burton einfach nicht so gut zum Material, wie es die Logik vermuten lässt, aber das Endergebnis ist eine schlaffe Anpassung, die das Außergewöhnliche fast zum Alltäglichen macht. Trotz Andeutungen von Inspiration fehlt es im sogenannten Wunderland auffallend an Wundern.

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Das heißt nicht, dass der Film keine schillernden Bilder liefert, sie summieren sich einfach zu nichts. Die Vorstellung von der Landschaft des Wunderlandes ist ästhetisch ansprechend, inspiriert aber nie mehr als eine Wertschätzung auf Oberflächenebene. Schlimmer noch, die Charaktere selbst sind im Großen und Ganzen ein bisschen langweilig, was vielleicht das größte Vergehen gegen das Ausgangsmaterial ist. Sie glauben nicht, dass diese Alice vor dem Frühstück auch nur eine einzige unmögliche Sache glaubt. Sie glauben nicht, dass der verrückte Hutmacher wirklich verrückt ist, in der Tat ist es ein Paradebeispiel dafür Johnny Depp Wir wenden uns der Karikatur über den Charakter zu und sorgen für einen traurigen, aber albernen Mann, der seinem Namen niemals gerecht wird. Das Highlight ist Helena Bonham Carter Es ist eine entzückende Wendung als die immer schreiende Königin der Herzen, und vielleicht liegt das daran, dass Burtons Fingerabdrücke das offensichtlichste Element sind. Carters Königin ist nicht nur flüchtig und mörderisch, sie überkompensiert ihre Unsicherheiten als missgebildete Kuriosität. Aber diese kluge Wendung in Bezug auf die Seltsamen und Ausgestoßenen fehlt im Rest des Verfahrens schmerzlich, ebenso wie jede Spur von Seelenfrieden oder Inspiration, und hinterlässt eine hübsche, aber geringfügige Anpassung, die die Welt der Wunder und des Unsinns ihres Carrol unterschätzt.

16) Planet der Affen

Um es ganz klar auszudrücken, Burtons Planet der Affen Remake ist eine totale Fehlzündung. Und vielleicht am seltsamsten ist, dass es sich anfühlt, als hätte es von irgendjemandem geleitet werden können. Sie können kaum Burtons Fingerabdrücke (die normalerweise so offensichtlich sind) auf dem nicht inspirierten Actioner spüren. Stattdessen ist es überwiegend allgemein gehalten, thematisch bankrott und visuell unangenehm anzusehen. Und dann ist da noch das Thema der Besetzung. Während es sinnvoll ist, Ihre talentiertesten Schauspieler unter schwere Prothesen zu stellen, da sie wissen, dass sie die Fähigkeiten haben, um die Herausforderung anzugehen, scheint es fast so, als ob Burton aktiv nach den schlechtesten Darstellern für seine menschlichen Charaktere sucht. Mark Wahlberg ist aus Holz und möglicherweise am wenigsten charmant. Er war sogar der Held des Stücks, ein Luftwaffenastronaut, der auf einem Planeten landet, auf dem Affen die Oberherren sind und die Menschheit zu ihren Untertanen geworden ist siehst du warum Estella warren Die Studioaussichten versiegten nach ihrer Breakout-Rolle (obwohl ich mir sicher bin) Känguru Jack hat auch nicht geholfen).

Burton scheint zu versuchen, die Sensibilität des B-Films zu kanalisieren, die er gemacht hat Marsangriffe! so eine lustige Uhr, aber Planet der Affen hat nichts von dem Elan und der Persönlichkeit, die gemacht haben Marsangriffe! Arbeit. Was es hat, ist ein schlechtes Drehbuch, ein bescheidener Aufbau der Welt und eine scheuernde letzte Wendung, die als tödlicher Schlag für eine bereits krasse Runderneuerung eines Science-Fiction-Stars fungiert. Burton verdient Anerkennung dafür, dass er der Versuchung entgangen ist, den Originalfilm einfach zu reproduzieren, aber seine Karriere hat immer wieder bewiesen, dass Originalität allein einfach nicht ausreicht.

15) Dunkle Schatten

Dunkle Schatten ist der Kern der langjährigen Zusammenarbeit von Burton und Depp, weshalb sie sich möglicherweise nicht wiedervereinigt haben, seit sie 2012 zurückgefallen sind. Es gibt Elemente in Dunkle Schatten dieser Hinweis auf einen besseren Film, der sich hinter dem Unsinn versteckt, aber sie sind nur Schimmer und noch dazu schwache. Das überwältigende Gesamtbild ist das eines kompletten Chaos und eines Teams von Kreativen, die es anscheinend kaum versuchen. Als Barnabas Collins verfluchte ein einst prominenter Lord von der Frau, die er verschmähte, den Vampirismus ( Eva Green ), Depp ist nichts anderes als ein Bündel von Tics und landschaftlich kauendem Hamishness. Gleichfalls, Helena Bonham Carter scheint einfach ihre Noten zu treffen (obwohl sie talentiert genug ist, um das besser aussehen zu lassen als kleinere Schauspieler), Bella Heathcote könnte tatsächlich durch den Film schlafwach sein, Michelle Pfeiffer und Chloe-Grace Moretz im Wesentlichen nichts zu tun haben, und während Eva Green Burton ist eine starke Präsenz auf dem Bildschirm als Barnabas 'Peinigerin Angelique. Sie scheint darauf bedacht zu sein, ihre Energie in eine ungezügelte Karikatur zu lenken, die ihre widerspenstige Besessenheit von Barnabas völlig unsinnig macht. (Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ihr völliger Mangel an Chemie die lächerlichen Sexszenen brutal erschreckend macht.)

Der größte Fehler ist jedoch die Geschichte, die weder Fans der Originalserie noch Uneingeweihte zufriedenstellt. Diese Rivalität in Kleinstädten, Angeliques zerstörerische, alles verzehrende Lust und die Geheimnisse der übernatürlichen Magie bei der Arbeit sind vielversprechend, aber nichts wird jemals verwirklicht. Fäden baumeln oder werden zufällig eingeführt (wie Lykanthropie, weil sicher! Warum nicht?). Bonham Carter hat die am besten zuordenbare, menschliche Handlung, eine alternde Frau, die verzweifelt versucht, die Geheimnisse der Unsterblichkeit von Barnabas aufzudecken, aber sie wird schnell abgesetzt und entlassen, alles nur für eine Pointe vor dem Abspann. Es ist auch, und das ist ungewöhnlich für Burton, nur eine Art hässlicher Film mit so reduzierenden Bildern, dass man das Gefühl bekommt, dass der ästhetisch inspirierte Regisseur den Boden seines kreativen Brunnens erreicht hat (zum Glück) Frankenweenie kam später in diesem Jahr, um zu beweisen, dass er es immer noch mit dem richtigen Material hat). Letzten Endes, Dunkle Schatten ist eine unglückliche Fehlzündung - es ist so seltsam, es sollte Spaß machen, aber stattdessen ist es klanglich aus dem Gleichgewicht geraten, narrativ verstümmelt und visuell mittelmäßig.

14) Leichenbraut

Leichenbraut ist einer der kleinsten von kleinen Burton. Es ist einfach zu meh zu ertragen. Nach einem Jahrzehnt des Erhalts des Löwenanteils des Kredits für die Henry Sellick -helmed Albtraum vor Weihnachten (Burton hat es sich vorgestellt, war aber zu beschäftigt damit Batman kehrt zurück Burton führte schließlich seine eigene Stop-Motion-Saga zu mittelmäßigen, eher unvergesslichen Ergebnissen. Es leidet unter der Tatsache, dass es wie eine Sammlung der größten Hits spielt, aber das eigentliche Problem ist die Geschichte, die Ihnen absolut keinen Grund gibt, sich um irgendjemanden zu kümmern. Johnny Depp Der Protagonist ist ein Nicht-Charakter, der lediglich Chancen und Konsequenzen ein- und ausschaltet. Inzwischen, Helena Bonham Carter 's Titel Corpse Bride ist eine der inaktivsten, unintelligentesten Filmfiguren in der jüngsten Vergangenheit. Ihr großer Plan für das Leben nach dem Tod, der von ihr in der Nacht ihrer Hochzeit verlobt wurde, besteht darin, einfach so im Dreck zu liegen, bis jemand vorbeikommt und ihr einen Vorschlag macht. Und dann wird alles verletzt und beleidigt, wenn der sterbliche Mann, der in eine andere Frau verliebt ist (ich denke 'verliebt', da sie sich buchstäblich gerade kennengelernt haben), sein ganzes Leben für die Unterwelt nicht aufgeben will. Es ist eine besondere Art von Dummheit und es macht es unmöglich, in irgendetwas zu investieren. Sogar Danny Elfman Die Partitur fühlt sich halbherzig und uninspiriert an, fast so, als würde er sein eigenes vorheriges Werk plagiieren, ohne einen einzigen Song oder Kompositionsmoment, der wirklich ins Schwarze trifft.

jedoch, wenn Leichenbraut hat eine rettende Gnade, es ist die wunderschöne Stop-Motion-Animation von LAIKA (im Auftrag erstellt, bevor sie offiziell ihre Türen als eigenständiges Studio geöffnet haben). Während Burtons Vision für die Unterwelt nicht gerade aufschlussreich ist (es handelt sich hauptsächlich um ein paar Skelette in grünem und violettem Licht), ist die Animation selbst ziemlich spektakulär und bietet einen aufregenden frühen Einblick in die Größe des aufkeimenden Stop-Motion-Studios auf zu erreichen. Animation beiseite, Leichenbraut Sobald es beginnt, sprudelt eine uninspirierte Pastiche von Burtons größerem Werk heraus, die bei aller visuellen Wirkung niemals einen narrativen Halt findet.

13) Marsangriffe!

Wenn Burton oft des Stils wegen der Substanz schuldig ist, Marsangriffe! ist alles Stil, keine Substanz. Der Titel ist buchstäblich die Handlung des Films. Marsmenschen tauchen auf der Erde auf. Dann greifen sie an. Das ist es. Das ist der Film. Es ist nicht schlecht, in der Tat ist es ziemlich lustig, es ist einfach nicht viel. Zum Glück, wenn Stil alles ist, was Sie haben, Marsangriffe! hat es in Pik bekommen. Eine Parodie und eine Hommage an die Alien-Invasionsbilder der 1950er Jahre, ein reiner B-Movie-Schlock und überraschend sadistisch. Während die Marsianer ihre Invasion ohne Gefangene inszenieren, sucht Burton gerne nach neuen Wegen, um seine Erdlinge zu entsenden und zu quälen, die von einer wahnsinnig beeindruckenden Besetzung gespielt werden, darunter Natalie Portman, Glenn Close, Michael J. Fox, Jack Black, Anette Benning, und Jack Nicholson .

Aber in diesem Film geht es nicht um die Schauspielerei, und die meisten von ihnen haben am Ende nicht viel zu tun. Die politische Satire ist auf der Nase und die Handlung… Moment mal, es gibt keine wirkliche Handlung, und ohne eine Erzählung, die die Dinge zusammenhält, ist es der erstklassige Produktionswert, der letztendlich der wahre Star der Welt ist Film. Spektakel ist nicht genug, um großartig zu sein, aber in diesem Fall ist es genug, um gut genug zu sein, dank der Tatsache, dass Burton liebevoll auf die Filme zurückgreift, die ihn als aufstrebenden Filmemacher so offensichtlich beeinflusst haben.

12) Charlie und die Schokoladenfabrik

Charlie und die Schokoladenfabrik Es wird viel richtig gemacht, aber was falsch läuft, verkrüppelt den Film so vollständig, dass keine Menge atemberaubender Bilder und kreativer Neuinterpretationen ihn vollständig retten können. Was vor allem falsch ist und wovon es sich nie erholen kann, ist der Charakter von Willy Wonka, dem ausgestoßenen Süßigkeitenmann, der für die Welt der Wunder des Films verantwortlich ist. Sie können nicht toppen Gene Wilder Es ist leicht zu verstehen, warum Burton den Charakter komplett neu erfunden hat, aber Johnny Depp spielt ihn in so breiten Zügen, dass er einer Parodie näher kommt als einer Figur. Der vielleicht größte Affront gegen den Charakter ist, dass Burton und Depp es in beide Richtungen mit dem Charakter haben wollen - er ist ein unheimlicher, grausamer Lehrer für böse Kinder (und es wird mehr als einmal angedeutet, dass er völlig unbeteiligt ist, wenn sie es lebend herausfinden), aber Er ist auch ein verwundeter Mann, der dem Publikum Sympathie entgegenbringen soll.

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Aber wenn es um Neuerfindungen geht, trifft der Rest des Films meistens ins Schwarze. Die Szenen zwischen Charlie und seiner Familie spielen sich wunderbar und Burtons Darstellung von Wonkas Schokoladenfabrik ist eine atemberaubende Darstellung von buchstäblich bonbonfarbenem Terrain - eine Art visuell strahlende Fantasiewelt, die die jüngere, von CGI aufgezogene Generation begeistern kann. Ich werde auch nach Burtons seltsamen (wie wirklich seltsamen) kreativen Anrufen bei den Musiknummern der Oompa Loompa suchen. Sie sind gruselig und bizarr und ich kann mir nichts vorstellen, was ich so gesehen habe. Während Charlie und die Schokoladenfabrik Die Inkarnation von Willy Wonka ist ein völliger Misserfolg (oder eine 'Beleidigung', wie Wilder es nannte). Sie müssen Burtons Engagement für die vollständige Verwirklichung seiner neu erfundenen Welt loben.

11) Pee-Wees großes Abenteuer

Als Burtons Spielfilmdebüt Pee-Wees großes Abenteuer ist ein bisschen seltsam in seinem Lebenslauf, aber ein schönes Schaufenster des erfinderischen Weltgebäudes, für das er bekannt werden würde. Zentriert auf Paul Reubens 'Stand-up-Charakter Pee-Wee Herman, ein vollendetes Mann-Kind mit einem theatralischen Flair und einem ständigen Kichern, nahm Burton die Aufgabe in Angriff, diese bizarre, blökende Charaktererstellung in einen Spielfilm zu verwandeln, und trotz aller Widrigkeiten gelang es ihm .

Dieser Erfolg beruht auf dem stilistischen Engagement für einen karikaturistischen Eifer und der Tatsache, dass Pee-Wees großes Abenteuer ist im Wesentlichen ein Funhouse in Filmform. Als Pee-Wees geliebtes Fahrrad vermisst wird, macht er sich auf die Suche nach dem Täter auf einem wilden, kurvenreichen Roadtrip, der ihn vom Alamo zum Beifahrersitz eines Cabriolets eines Flüchtlings zum Warner Bros. Lot in Burbank, Kalifornien, führt und die ganze Zeit kichert und lacht Pee-Wee und macht Clowns, egal was das Leben auf ihn wirft. Pee-Wee ist ein bisschen ein Idiot und ein Clown, aber das ist Teil seines Charmes, und Sie können nicht anders, als von seiner unfehlbaren Liebe zum Leben und seinen Abenteuern überzeugt zu sein, egal was auf ihn zukommt. Burton zeigt in seinem ersten Film eine unglaubliche Beherrschung, insbesondere im Umgang mit solch einem ungewöhnlichen, widerspenstigen Charakter, und stellte sich der Filmwelt als Stimme vor, um diejenigen zu beobachten, die ein Kinoerlebnis wünschen, wie sie es noch nie zuvor gesehen hatten.

10) Große Augen

Die Tatsache, dass Große Augen Ein so mittelmäßiger Punkt auf der Liste spricht für die Anzahl solider Filme, die der manchmal brillante, aber inkonsistente Filmemacher im Laufe seiner Karriere gemacht hat. Es ist ein perfekter Film, nicht außergewöhnlich, aber absolut unterhaltsam und überzeugend. Der Film dreht sich um den berühmten Betrug der Kunstwelt von Walter Keane ( Christoph Waltz ), der den Erfolg, den Reichtum und den Ruhm erlangte, sehnte er sich immer nach Porträts von bug-eyed, traurigen Gesichtern. Das einzige Problem ist, dass er sie nicht gemalt hat. Das wäre seine Frau Margaret ( Amy Adams ), die sich von ihrem Ehepartner betrogen fühlte, entsetzt, als sich seine Lügen entfalteten und zu sanftmütig, um Stellung zu beziehen, zusammen mit ihm in der List gefangen ist. Als Margaret liefert Adams eine ruhig schöne Aufführung, und als Walter wird Waltz 'eigenartiges, schmuddeliges Charisma perfekt genutzt, was es leicht macht zu verstehen, wie Margaret unter seinen Bann fiel und sich anschließend so schwer tat, ihm zu entkommen.

Für die wahre Lebensgeschichte reduziert Burton seine stilistischen Tendenzen auf die vielleicht subtilste, die sie je gesehen haben. Ein weiser Schachzug, der die Realität von Margarets Erfahrung respektiert und beweist, dass er Seltsamkeiten feiern kann, ohne an Ästhetik zu verlieren. Es ist auch eine seiner fundiertesten Erfahrungen mit der Erfahrung von Ausgestoßenen, eine Frau zu finden, die gesellschaftlich gemieden wird, nicht wegen Entstellung oder Unbeholfenheit, sondern weil sie die Verlogenheit hatte, eine Scheidung in einer Zeit zu fordern, in der solche Dinge einfach nicht akzeptiert wurden. Es ist eines seiner ausgereiftesten Werke und eine vielversprechende Rückkehr zur Form für einen Regisseur, der sich in der Jugend so lange schlängelte, dass er sein Potenzial als erwachsener Geschichtenerzähler übersah.

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9) Frankenweenie

Burtons Geschichte über einen Jungen und seinen untoten Welpen blieb von Beginn seiner Karriere an beim Regisseur hängen, und als Ergebnis hat sie die liebenswerte Intimität, die nur aus einer solchen Liebesarbeit resultiert. Burton, der vor seinem Spielfilmdebüt als Kurzfilm realisiert wurde, kehrte 2012 zur charmanten Neuinterpretation von Mary Shelleys bahnbrechender Horrorgeschichte mit dem abendfüllenden Stop-Motion-Film zurück. Er wurde vollständig in Schwarzweiß gedreht und in einer Reihe verpackt von Horrorreferenzen, Frankenweenie hat ein lustiges B-Movie-Feeling, das den Film durchdringt, aber es hat auch ein großes, zart schlagendes Herz, das ihn über das clevere Konzept und die einzigartige Grafik hinaus erhebt.

Nach dem jungen Victor Frankenstein, Frankenweenie flirtet mit Meditationen über Trauer und Sterblichkeit, als Victors geliebter Hund Sparky von einem Auto angefahren wird und Victor Gott und Wissenschaft auf den Kopf stellt, um ihn von den Toten zurückzubringen. Leider tritt die von Herzen kommende Erzählung in der hinteren Hälfte der Zeit in den Hintergrund, in der Victors lebensspendende Erfindung seine kleine Stadt erfasst und untoten Wahnsinn auslöst, und die süße Einfachheit der Geschichte entwickelt sich zu einem umfassenden Monster-Brei. Es ist ein Schachzug, der die tieferen Themen des Films, Einsamkeit und Isolation, etwas untergräbt, aber selbst mit der animierten Bonanza im dritten Akt. Frankenweenie bleibt einer von Burtons intimsten, berührendsten Filmen und eine erfrischende Rückkehr zur Form in seiner inkonsistenten Spätphase.

8) Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street

Sweeney Todd ist Tim Burton in seiner bösartigsten und gewalttätigsten Form, ohne eine Spur von Laune zu finden. Anpassung an die Berühmten Stephen Sondheim Musical, Sweeney Todd folgt Johnny Depp als der dämonische Dämonenfriseur der Fleet Street - ein Mann, der vor kurzem aus jahrelanger unrechtmäßiger Inhaftierung entlassen wurde und auf einer Rachemission auf die Straßen von London zurückkehrt. Das Ziel seiner Rache ist der schändliche Richter Turpin ( Alan Rickman ), der ihn ins Gefängnis schickte und ihm mit seiner schönen Frau und seiner kleinen Tochter das Leben raubte, aber auf dem Weg eine beeindruckende Anzahl von Körpern sammelte. Wenn er sich trifft Helena Bonham Carter Mrs. Lovett, die örtliche Kuchenmacherin, die es schwer hat, gutes Fleisch zu essen, dreht sich für die brutal Blutigen um, während die beiden ein System entwickeln, in dem Todd die Männer ermordet, die zu ihm kommen, um sich schnell zu rasieren, und sie hinunterschickt Mrs. Lovetts Ofen.

Als Burtons bewährte Mitarbeiter sind Depp und Bonham Carter als gestörtes Duo in guter Form, ehren die Tragödie von Sondheims Material und genießen seine klugen Wendungen (auch wenn sie der stimmlichen Herausforderung der vollständigen Verwirklichung nicht ganz gewachsen sind sein musikalisches Genie). Burton inszeniert den Film als ein stockdunkles Grande Guignol-Drama, das sich an Mrs. Lovetts verzweifelte Einsamkeit und Todd's tragische Wendung zum Unheimlichen lehnt. Obwohl sein markenrechtlicher Stil offensichtlich ist, ist er nicht übertrieben und passt Hand in Hand zu Sondheims Vision eines düsteren, schmutzigen viktorianischen Londons. Burton hat auch eine beeindruckende Beherrschung der Inszenierung musikalischer Action, indem er die Vorteile und die Freiheit des filmischen Mediums nutzt, um Todd's Grizzly-Halsbrecher-Taten in Strömen aus leuchtend rotem Blut zum Leben zu erwecken. Sweeney Todd ist Burtons makaberster Eintrag bis heute, aber er lässt das Blutvergießen nie zu trostlos werden, um es zu ertragen, und zeigt, dass seine Begabung für das Genre darin besteht, dass er sie, ob Musicals oder Superhelden, eher zu seiner Sensibilität biegt als umgekehrt.

7) Batman

In der von Superhelden dominierten Unterhaltungslandschaft nach Nolan und Post-MCU, in der wir leben, kann es leicht als selbstverständlich angesehen werden, was Burton erreicht hat, als Warner Bros. ihm die Schlüssel zum beliebtesten Superhelden der Welt überreichte. Es ist wichtig, sich an den Kontext zu erinnern - an die Tatsache, dass Batman Die früheren Inkarnationen auf dem Bildschirm waren schon immer ein Spaß gewesen, und die Tatsache, dass es nur Burtons dritter Film war. Burton wurde mit einem großen Franchise betraut (noch bevor Superhelden zur treibenden Kasse wurden) und wandte seine Sensibilität auf alle an Batman 's Ikonographie, die ein dunkleres Bild für den Helden schafft, das zweifellos dazu beigetragen hat, den Weg für die grobkörnige, hyperrealistische Größe von Nolans Trilogie zu ebnen. Aber Burton investiert nicht in Realismus oder Grit, sondern in Fantasie und Intrigen. Er begrüßt den Titel des größten Detektivs der Welt Batman ein noir gedeihen und lassen Michael Keaton Bruce Wayne spielt im Wesentlichen den ungewöhnlichen Jedermann - nur mit einer außergewöhnlichen Bankroll und einer tragischen Vergangenheit. Burtons thematisches Engagement für die bizarren Menschen der Welt ist hier subtiler, aber allgegenwärtig in der Weise, dass Bruce sowohl durch seinen Reichtum isoliert als auch durch den Mord an seinen Eltern beschädigt wird. Danny Elfman ist auch hier in Topform und schafft die Art von sofort identifizierbarer Partitur, die Sie direkt in Burtons visionäre Welt entführt.

Burton baut Gotham zu einer gotischen Metropole auf, aber nach seinen üblichen Maßstäben ist es bemerkenswert zurückhaltend und geradlinig, die ausgefallensten Schnörkel, denen es vorbehalten ist Jack Nicholson 's schwindelerregend unheimlicher Dreh bei The Joker. Durch den Kronprinzen des Verbrechens führt Burton Wellen von Pastellfarben und Neon in sein grimmiges, graues Gotham als eine angemessen verrückte Injektion von Anarchie. Trotz des hervorragenden Aufbaus der Welt, der Charaktere und der Aufführungen weist der Film definitiv einige erzählerische Mängel auf. Das offensichtlichste und ungeheuerlichste Wesen mit den Schinkenfäusten ist, dass es der Joker (als junger Gangster) war, der Bruce 'Eltern ermordet hat. Es gibt auch einige Probleme mit der Geschwindigkeit und Flauten, wenn Burton von einem fantasievollen Versatzstück zum nächsten wechselt, aber seine Neuerfindung von Batmans ikonischer Welt ist mehr als genug, um den Film durch seine rauen Flecken zu tragen.

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6) Sleepy Hollow

Sleepy Hollow ist Stil über Substanz, aber das ist leicht genug zu vergeben, wenn der Stil so verdammt gut ist. Angepasst von Washington Irving Burton ist die klassische Geschichte des mörderischen kopflosen Reiters, der die Titelstadt Sleepy Hollow quält. Er erzählt die Geschichte der legendären Erscheinung durch seine gotische Linse und es ist ein Match, das im Himmel gemacht wurde. Burton verstärkt die Gewalt ein wenig und sorgt für Momente grausamen Grauens inmitten des unheimlichen Geheimnisses, besonders wenn es darum geht Christopher Walken Leistung als hessischer Reiter hinter der Erscheinung. Seine weißen Haare und seine messerscharfen Zähne sorgen für ein unvergessliches, eindringliches Bild. Johnny Depp liefert auch eine hervorragende Wendung als neurotischer, wissenschaftlich denkender Ichabod-Kranich mit all den unterstützenden Spielern, die die Stadt um ihn herum ausfüllen und ihre Rollen pflichtbewusst erfüllen. Das Ergebnis ist ein Film, der sich wie der Spirt einer nebligen Halloween-Nacht anfühlt, die ins Kino übersetzt wurde.

Ein Teil dieses Ambientes entsteht aus der Tatsache, dass Sleepy Hollow ist dank der enormen technischen Fähigkeiten von Burtons Crew absolut großartig. Colleen Atwood Die Kostüme sind reich und reich verziert, einige ihrer schönsten Arbeiten in ihrer langjährigen Zusammenarbeit, und diese Liebe zum Detail manifestiert sich in jedem Element von Sleepy Hollow 's Weltaufbau. Als Beispiel baute Burton die Stadt Sleepy Hollow von Grund auf neu, eine ausgezeichnete Produktionsentscheidung, die dem Setting des Films ein völlig einzigartiges, einzigartiges Erscheinungsbild verleiht. Und alles wird mit der Art von raffinierter Schönheit gedreht, die nur von einem visionären Kameramann wie ihm stammen kann Emmanuel Lubezki . Wählen Sie einen Rahmen aus Sleepy Hollow und meistens konnte es als Standbild für sich allein stehen, ein Beweis für die Integrität des Produktionswerts und der ausgestellten Kunstfertigkeit.

5) Großer Fisch

Grosser Fisch ist ein umfassender, sentimentaler und spielerischer Film über Sterblichkeit, Vermächtnis und den anhaltenden Wunsch zu wissen, woher wir kommen, bevor wir wissen, wohin wir gehen. Mit einer der herausragendsten Besetzungen von Burton, zu der interessanterweise nur sehr wenige seiner Wiederholungskollaborateure gehören, Grosser Fisch ist umrahmt von zwei überlappenden Erzählungen, die Ed Bloom folgen, einem Mann mit vielen Worten und weltlichen Geschichten. Albert Finney spielt Ed in seinem Alter, einen Mann auf seinem Sterbebett, dessen Prachtgeschichten zu einer Quelle der Auseinandersetzung zwischen ihm und seinem Sohn geworden sind, gespielt von Billy Crudup , der das Gefühl hat, seinen Vater nie wirklich gekannt zu haben, weil er ihn nur durch seine fantastische Interpretation der Vergangenheit gekannt hat. Während Ed die wilde Erzählung seiner Jugend erzählt, entfalten sich diese unglaublichen Geschichten auf dem Bildschirm mit Ewan McGregor Erleuchtet den Bildschirm als sein jugendliches Gegenstück.

Burton macht hier viele kluge Anrufe und weiß genau, wann er den Stil dick auflegen und wann er ihn zurückziehen muss. Inmitten von Eds grandiosen Erzählungen entzündet Burton seine Leidenschaft für einfallsreiche Versatzstücke in vollen Zügen, aber in der Gegenwart, in der sich eine Familie mit dem intimen Unmittelbarkeitstod befasst, spielt Burton ihn direkt zu einem Träneneffekt. Die Schönheit von Grosser Fisch (jenseits der wunderschönen Bilder, die Burton am farbenfrohsten und verspieltesten finden), findet sich in der Geschichte des Kampfes eines Vaters und eines Sohnes, einander zu verstehen und zu akzeptieren, einer Generationsunterschiede, die nur mit der Akzeptanz verbunden ist, dass Geschichte immer eine ist Kombination von Fakt und Fiktion, und obwohl die Wahrheit klar ist, gibt es viel zu lieben an den Träumern und Geschichtenerzählern der Welt, die das Alltägliche in das Blendende verwandeln.

4) Batman kehrt zurück

Batman kehrt zurück ist nicht nur einer von Burtons besten Filmen - ein Paradebeispiel für die dunklen komödiantischen Wunder, die er beschwört, wenn er an der Spitze seines Fachs steht - es ist auch einer der besten Batman-Filme aller Zeiten. Für ihn Batman In der Folge nimmt Burton die singuläre Iteration von Gotham, die er im ersten Film vorgestellt hat, und verleiht ihr noch mehr von seinem Gespür für Spektakel, das am deutlichsten in den Figuren von zu sehen ist Danny DeVito Pinguin und Michelle Pfeiffer Catwoman. Pinguin ist eine widerliche Kuriosität; eine nasenfressende, schwarzzahnige Monstrosität von innen und außen, die die Reihen aufsteigt, um Gothams Bürgermeisterkandidat in einem Stück charmanter politischer Satire zu werden. In der Zwischenzeit stiehlt Pfeiffer die Show als Catwoman, geborene Selina Kyle, die trotz ihrer Batshit-Bonkers sehr verführerisch und liebenswert verspielt ist - weder Bruce Wayne und / noch Batman können dies übersehen. In der Tat sind ihre gemeinsamen Momente, ob in Zivil oder in Zivil, für viele der Höhepunkte des Films ein Tanz zweier Menschen, die verzweifelt versuchen, bei Tag normal zu wirken und bei Nacht ihre tiefe, dunkle Verrücktheit zu umarmen.

Trotz der ikonischen Iterationen von zwei der beliebtesten Spieler Batmans in seiner Rogues Gallery Batman kehrt zurück hat ein paar offensichtliche Mängel - zu viele Bösewichte ( Christopher Walken ist auch dabei als der schreckliche Max Schreck, der wohl schändlichste Spieler des Stücks, und eine daraus resultierende verstreute Erzählung - und für einen Batman-Film ist es bizarr leicht für Batman, der seinen spektakulären Bösewichten in den Hintergrund tritt. Aber keine dieser Sorgen kann verhindern, dass es eine triumphale Kraft stilistischer Synergie ist - alle Beteiligten schießen auf alle Zylinder - und das Ergebnis ist ein absolut brillantes Stück Popkultur-Kino, reich an Persönlichkeit und selbstbewusstem Kommando, das das Beste erfüllt Batman und Burton selbst.

3) Edward Scissorhands

Edward mit den Scherenhänden ist die perfekte Verschmelzung von Burtons Vorliebe für Spektakel und seiner unerschütterlichen Faszination für 'den anderen'. Seine erste Zusammenarbeit mit Johnny Depp war auch einer der ersten, der dem jungen Schauspieler die Gelegenheit gab, aus seiner Rolle als Herzensbrecher auszusteigen - eine Gelegenheit, die Depp mit einer zarten, einfühlsamen Leistung als unvollständige Schöpfung eines brillanten Erfinders voll und ganz wahrnahm. Burtons Dreh in der Frankenstein-Geschichte ist so süß und voller Wunder, eine märchenhafte Fabel und eine großartige Demonstration der schönen Sanftmut, die seine tiefsten Filme so liebenswert macht.

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Als Edward ist Depp die tragische Schöpfung eines verstorbenen Wissenschaftlers, der verzweifelt einsam und eingesperrt ist, bis die örtliche Kosmetikverkäuferin Peg (die ewig sympathische) Diane Wiest ) klopft an seine Tür, zeigt ihm Freundlichkeit und bringt ihn in die kleine Vorstadt, die sie zu Hause anruft. Dort ist Edward ein Ausgestoßener, aber auch eine Quelle der Faszination unter den Lattenzaunen. Anstelle von Händen hat Edward zwei Sätze tödlich scharfer, fußlanger Messer, eine 'Deformität', die ihn in ständiger körperlicher Isolation hält, ihn aber auch zu einem unglaublich talentierten Handwerker ungewöhnlicher Rasenhecken und hochmodischer Haarschnitte macht. Es dauert nicht lange, bis die Stadt nach seinem Bild wieder hergestellt ist, aber wenn er für ein Verbrechen verantwortlich gemacht wird, stellt er fest, dass die Stadtbewohner, die seine Seltsamkeit so schnell zu ihrem Vorteil genutzt haben, ebenso schnell urteilen und verurteilen. Auf dem Weg dorthin geht er auch eine quasi verliebte Beziehung zu Winona Ryders gewinnbringender, gutherziger Kim ein, die eine schöne tragoromantische Nebenwirkung darstellt, aber im Kern geht es bei Edward Scissorhands darum, wie das, was uns besonders macht, auch etwas ausmacht uns anders und die Tatsache, dass Seltsamkeit leicht fetischisiert, aber selten akzeptiert wird.

2) Käfersaft

Burtons zweiter Film zeigt all seine besten Qualitäten mit einer Begeisterung und einem Überschwang, die seitdem selten erreicht wurden - seinem karikaturistischen Sinn für Humor, seiner Wertschätzung für krankhafte Wunder, seinem ästhetischen Flair und Einfallsreichtum und der sentimentalen Belastung, die all dem zugrunde liegt. Käfersaft hat alles und es hat es in Pik. Der Film folgt Geena Davis und Alec Baldwin Als Barbara und Adam Maitland, ein liebevolles Paar, das ein ruhiges Leben führt, wenn sie eines Tages aufwachen, um zu erkennen, dass sie gestorben sind, und außerhalb der Grenzen ihres Zuhauses ist die Welt um sie herum anstelle einer höllischen Landschaft aus Sandschlangen verschwunden . Wenn eine neue Familie in ihr Haus einzieht, werden die farbenfrohen Deetzes und ihre gruselig-angstvolle Teenager-Tochter Lydia ( Winona Ryder ), Barbara und Adam sind fest entschlossen, die lästigen Eindringlinge aus ihrem Haus zu holen, egal was es braucht. Und was es vielleicht braucht, ist der 'Bio-Exorzist' Beetlejuice. Michael Keaton 's manischer, kopfdrehender, im Schritt hupender untoter Scherz und Exorzist der Lebenden.

Es ist ungefähr so ​​originell wie eine Wendung des eindringlichen Genres, nach dem man fragen könnte, wobei die Toten von den Lebenden heimgesucht und von mühsamer Unterweltbürokratie gequält werden, einschließlich eines langwierigen, langwierigen Handbuchs für Untote. Die Versatzstücke sind wunderbar einfallsreich und wunderschön bizarr, vielleicht der kultigste Moment, der früh kommt, wenn Barbara und Adam die Deetzes besitzen und sie in eine musikalische Marionettenshow verwandeln, die nach Harry Belafontes 'Banana Boat Song' spielt und sich um den Käfer windet -eyed und verwirrt, als sie sechs Fuß, sieben Fuß, acht Fuß, BUNCH! Und dieser kraftvolle Schub der Kreativität lässt nie nach. Burton verweist Keaton auf eine ikonische Performance für die Ewigkeit, und jedes neue Set, jede neue Sequenz und jeder neue Charakter wird mit liebevoller Kreativität und Sorgfalt wiedergegeben. In Burtons kleineren Filmen manifestiert sich diese Tendenz als kostbare Marine, aber in seinen besten Filmen Käfersaft unter ihnen ist es eine beeindruckende Kraft des Erfindungsreichtums.

1) Ed Wood

Es gibt wirklich keinen Grund Ed Wood sollte genauso gut funktionieren wie es funktioniert, aber für die seltsame Magie von Burtons filmischer Vision und Leidenschaft für die ungepflegten, widerspenstigen und unerwünschten Charaktere der Welt. Im Zentrum steht das Leben des produktiven, aber mittelmäßigen B-Movie-Filmemachers, für den er am besten bekannt ist Plan 9 aus dem Weltraum , Ed Wood Sterne Johnny Depp in seiner nuanciertesten und menschlichsten Leistung unter Burtons Anleitung. Und während Ed Wood Lange bevor Depp weithin für seine komödiantischen Talente anerkannt wurde, hatte Burton die Voraussicht, diese Talente für alles, was sie wert sind, als seinen titelgebenden Erfinder des seltsamen und ungesehenen Kinos abzubauen.

Burton bastelt Ed Wood 's Erzählung als Ode an Kino und künstlerische Hartnäckigkeit, die alle Knicke und Macken von Wood erkundet (nämlich, er war ein heterosexueller Mann mit einer frommen Vorliebe für das Anziehen von Frauenkleidern, insbesondere eines guten Angorapullovers), mit einem liebevollen und aufmerksamen Respekt vor der verwandte Geist-Filmemacher, der ihn so offensichtlich beeinflusst hat. Er umgibt seinen verrückten Schöpfer mit einer Reihe gleichermaßen ungewöhnlicher Spieler, die die einzigartige Schönheit (oder Hässlichkeit hinter der Schönheit) in jedem hervorheben. Am eindrucksvollsten ist vielleicht, dass Burtons Stil hier bemerkenswert zurückhaltend ist, in einfachem Schwarz-Weiß gedreht, und die Besonderheit seiner Charaktere das schwere Heben übernehmen lässt, ohne sich auf stilistische Schnörkel und Verzierungen zu verlassen. Während Burton im Laufe seiner Karriere wunderschöne, bizarre Welten aufgebaut hat, besteht seine beeindruckendste Arbeit darin, die schönen und bizarren Menschen zu ehren, die in allen Menschen existieren, selbst in denen, die ihren Platz in der realen Welt nie ganz finden.