'Too Old To Die Young'-Rezension: Nicolas Winding Refns Serie ist brillant und langweilig
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Das Aufkommen von Streaming-Plattformen hat das Experimentieren mit episodischen Inhalten auf eine Weise ermöglicht, die noch vor einem Jahrzehnt unvorstellbar war. Kürzlich hat Netflix eine Reihe von Serien veröffentlicht, die nur aus 15-minütigen Episoden bestehen, sowie einen Abenteuerfilm, in dem Sie Ihren eigenen auswählen können Schwarzer Spiegel: Bandersnatch. Autorenfilmer wie David Fincher, Spike Lee und Jane Champion , die sich zuvor kaum mit dem narrativen Fernsehen beschäftigt hatten, haben ihre Talente in die Ära von Peak TV eingebracht. Jetzt, nach zwei Jahren Produktion und Bearbeitung, Nicolas Winding Refn hat zwei Folgen seiner neuen Prime Video-Serie uraufgeführt Zu alt um jung zu sterben bei den Filmfestspielen von Cannes 2019. Der 13-Stunden-Film, wie Refn ihn nennt, ist ambitioniert, er ist manchmal brillant, aber er wird die Grenzen dessen, was selbst künstlerisch aufgeschlossene Zuschauer auf der kleinen Leinwand aushalten können, absolut austesten.
Anstatt mit den ersten zwei Stunden der Serie zu beginnen, entschied sich Refn, die vierte und fünfte Episode zu präsentieren, die hauptsächlich dem Publikum ermöglichen soll, das spätere Kapitel zu sehen, das bei Bedarf zu einem eigenständigen Film verarbeitet werden könnte. Zu alt konzentriert sich auf Martin ( Meilenzähler , leiser als eine Maus), ein Detektiv eines Los Angeles County Sheriffs, der als Auftragsmörder für verschiedene kriminelle Organisationen zu agieren scheint. Martins Ziel scheint es zu sein, diese Unterweltfiguren zu nutzen, um die wirklich bösen Menschen wie Vergewaltiger und Pädophile zu besiegen. Als er herausfindet, dass er damit beauftragt wurde, einen Mann zu töten, der gerade jemandem 8.000 Dollar schuldete, weigert er sich, es zu tun. Er hat seine Grenzen.
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Auch die Welt, in der Martin lebt, ist etwas verzerrt. Sein Chef im Büro des Sheriffs führt seine Angestellten in einen faschistischen Gesang! Faschismus! Faschismus! und ein ehemaliger Militärkollege, Viggo ( John Hawkes , wunderbar geerdet), ist besessen von der Vorstellung, dass die Welt, wie wir sie kennen, zu Ende geht und das dunkle Zeitalter bald über uns hereinbrechen wird. In einer Szene blicken er und Martin über Los Angeles und erwägt, wie Städte überschwemmt werden. Städte werden niederbrennen. Das sind keine glücklichen Menschen. Unterdessen nimmt Viggo die Richtung von einer neuen Prophetin des Zeitalters, Diana ( Jenna Malone , bringt das Lager), die ihre eigene persönliche Tötungsliste hat. Und haben wir schon erwähnt, dass Martin anscheinend eine Beziehung mit einer brillanten Highschool-Absolventin hat, Janey ( Nell Tiger Kostenlos , faszinierend), deren tatsächliches Alter unklar ist? Das ist viel zu entpacken für eine Serie, die nicht so tief wirkt, wie sie denkt.
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Das Skript von Refn, Ed Brubaker und Halley Wegryn Groß ist von Natur aus nicht sehr mysteriös, aber wie bei beiden 2013er 2013 Nur Gott vergibt und 2016 Der Neon-Dämon , weist Refn seine Schauspieler an, ihre Zeilen in einem bewussten und oft unnatürlichen Rhythmus zu liefern. Die Besetzung umgeht diese Ästhetik gelegentlich, insbesondere in emotional aufgeladenen Momenten, aber Refn und sein langjähriger Cutter Matthew Newman lassen Szenen oft unerträglich lange atmen. Sie lieben die Stille. Ruhe ist etwas, was Refn-Champions angeht. In der erzwungenen Intimität eines Theaters kann dies erträglich sein, wenn es sich auszahlt (in diesem Fall oft nicht). Ob die Zuschauer zu Hause diese Geduld auf ihrem kleinen Bildschirm haben, scheint kaum zu glauben.
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Refn kann jedoch etwas Spaß in das Verfahren bringen. Während der fünften Episode gibt es eine wunderschön aufgenommene Verfolgungsjagd durch New Mexico, bei der eines von Martins Zielen darüber streitet, welches Lied im Radio gespielt werden soll. Sie landen auf Mandy von Barry Manilow und es ist eine so komplette Abkehr von den sexualisierten Ereignissen aus dem Rest der Episode, dass man nicht anders kann, als zu lächeln.
Es gibt auch Szenen, in denen Refns ästhetische Fähigkeiten spektakulär wirken. Als Martin und der oben erwähnte Mann, der knapp 8.000 Dollar hat, einen japanischen Gangster besuchen, um einen Kredit aufzunehmen, gerät die Sache etwas aus dem Ruder. Während Martin hinter einer Glaswand zusieht, sehen wir, wie der Mann ein grausames Opfer bringt, um sein Leben zu retten, um das Geld zu sichern. Cliff Martinez charakteristische elektronische Rhythmen, die pulsieren dachten, der Rest der Serie fehlt, aber dies ist ein Moment, in dem die Stille tatsächlich funktioniert. Und die wunderschöne Komposition der Szene ändert sich nie. Das Problem ist, dass es in den beiden gezeigten Episoden einfach nicht genug dieser herausragenden Szenen gibt, um das oft eiszeitliche Tempo der Produktion zu überwinden.
Während der offiziellen Pressekonferenz des Films bemerkte Refn, dass Frauen die Hoffnung der Serie sind und die Männer zerstört werden. Vielleicht wird das in den folgenden Episoden klarer, aber aus dem, was präsentiert wurde, schwer zu unterscheiden. Außerhalb von Janey, die als genialer Schützling vorgestellt wird, werden die weiblichen Charaktere als Sexobjekte angesehen, die von Männern benutzt und missbraucht werden. Und wir sind uns nicht einmal sicher, wie wir uns dem Beginn der fünften Episode nähern sollen, in der eine 18-jährige schwule Jungfrau von einem Pornoproduzenten eingerichtet wird, um anschließend gerappt zu werden. Die Szene ist einfach entsetzlich, nur um den Zuschauer dazu zu bringen, sich zu winden, indem er mit seinem Unbehagen beim schwulen Sex spielt. Es ist veraltet und müde und Refn hätte es besser wissen müssen. Aber wenn man bedenkt, dass er plant, sofort zu Spielfilmen zurückzukehren, hat er vielleicht gelernt, dass selbst er im Kontext der Streaming-Plattform Grenzen hat.
Note: C+
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