Die Top 10 Filme aus dem Ersten Weltkrieg, bewertet
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Der österreichisch-ungarische Erzherzog hat bereits Spannungen in Europa Franz Ferdinand Das Attentat vom 28. Juni 1914 war der Auslöser für einen vierjährigen globalen Konflikt, bei dem 16 Millionen Menschen starben. Der Erste Weltkrieg war eine brutale, blutige Angelegenheit, die im Dreck und Sumpf der Gräben der Westfront, in den Wüsten des Theaters des Nahen Ostens und in den Gewässern des Schwarzen Meeres gekämpft wurde. und Luftkämpfe über der Erde.
Da Hollywood den Zweiten Weltkrieg und Vietnam an seine Grenzen gebracht hat, hat es sich weitgehend von 'The Great War' ferngehalten. Aber mit 1917 Wenn wir in die Kinos kommen, ist es an der Zeit, auf das Beste aus der filmischen Behandlung dieses Krieges zurückzublicken. Und es hat uns mit Sicherheit einige unauslöschliche, beeindruckende Kunstwerke beschert.
Hier sind die zehn besten Filme des Ersten Weltkriegs.
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10) Der Wasserwahrsager
Bild über Warner Bros.
Direktor: Russell Crowe
Autoren: Andrew Anastasios, Andrew Knight
Besetzung: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yılmaz Erdoğan und Jai Courtney
Bei seinem Regiedebüt Oscar-Preisträger Russell Crowe warf sich als Vater und trauerte um seine drei Söhne und dann um seine Frau. Nachdem Crowes Charakter Joshua Connor die Jungen in der Schlacht von Gallipoli verloren hat, reist er in die Türkei in der Hoffnung, die Leichen der Jungen zu bergen und sie in ihre australische Heimat zurückzubringen. Connors Suche führt ihn zu Gallipolis Ufern und darüber hinaus und freundet sich schließlich mit Major Hasan an, einem türkischen Armeeoffizier, der möglicherweise seine eigenen Männer auf Connors Söhne schießen ließ.
Obwohl der Film das Publikum einem romantischen Blickwinkel unterwirft, der sich etwas zu kompliziert anfühlt, sind seine Stärken faszinierend genug, um eine neue Perspektive auf den Ersten Weltkrieg und die enormen Kosten für diejenigen mit Angehörigen im Kampf zu bieten. Crowe spielt Connor mit einer ruhigen Düsterkeit, konzentriert sich auf seine Mission und ist bereit, alles zu tun, um die Überreste seiner Söhne zu lokalisieren. Durch all das wird die Plausibilität der Geschichte größtenteils in Schach gehalten. Es ist eine bewegende Darstellung von Liebe, Verlust und Freundschaft und enthält einen dritten Akt, der den Geist hebt, um die Traurigkeit auf mehr als eine Weise zu unterdrücken.
9) Sergeant York
Bild über Warner Bros.
Direktor: Howard Hawks
Autoren: Harry Chandlee, Abem Finkel, John Huston, Howard E. Koch und Sam Cowan
Besetzung: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan und George Tobias
Ein Klassiker aus einem Hollywood-Zeitalter, der modernen Augen weitgehend unbekannt ist. Sergeant York erzählt die Geschichte der Heldentaten eines Unteroffiziers in der Maas-Argonne-Offensive. Die Anreise ist jedoch sowohl für den Protagonisten des Films als auch für das Publikum die halbe Miete. Das heißt nicht, dass die ersten beiden Akte kein wertvolles Geschichtenerzählen sind Howard Hawks und Crew tauchen tief in das häusliche Leben von ein Alvin C. York in den Bergen von Tennessee. Sie sind nur vollgepackt mit Szenen, die zu lang sind, als sie sein müssen - fremdes Material, das die Dinge verlangsamt, bevor der Film nach York hochfährt ( Gary Cooper ) erfährt eine grundlegende Veränderung in der Weltanschauung. York ist ein richtungsloser Trottel, der zu Schlägereien neigt und sich damit begnügt, sein felsiges Land zu pflügen, bevor ihn eine lebensverändernde Erfahrung in der Kirche zu etwas Bedeutenderem führt. Obwohl seine Familie und Freunde (einschließlich des Pastors seiner Stadt) ihn anflehen, zum Herrn zu kommen, kann York nicht gezwungen werden, etwas anzunehmen, an das er nicht glaubt. Aber wenn Gott ihn findet, möchte er nichts weiter als dem Jesus der Schrift zu dienen und ihm zu vertrauen.
Dies führt zu Beginn des Krieges, in dem York, wie die meisten jungen Männer in seinem Alter (Cooper ist entschieden zu alt für die Rolle, aber wenn Sie das ignorieren können, sind Sie besser dran), an vorderster Front steht. Nachdem York - ein erfahrener Schütze - besser über den Status eines Kriegsdienstverweigerers aus Gewissensgründen nachgedacht hat, greift er zu Waffen, rettet in einem intensiven Kampf mit den Deutschen viele Leben und tötet selbst mehr als ein Dutzend Männer. Die Action ist gut gemacht, aber wie bei beeindruckenden Filmen aus jeder Epoche ist es der Bogen des Charakters, der am tiefsten mitschwingt. Yorks Entscheidung, Angebote von Ruhm und Reichtum abzulehnen, wenn er mit solchen Dingen gelobt wird, ist der beste Moment des Films. Wie konnte er guten Gewissens Reichtum und Berühmtheit akzeptieren, um Leben zu nehmen? Alvin C. York ist ein Mann, den man bewundern muss, und der Film ehrt ihn zu Recht.
8) Sie werden nicht alt
Bild über Warner Bros.
Direktor: Peter Jackson
Im Peter Jackson Lebendiger Dokumentarfilm, Sie werden nicht alt werden Der Erste Weltkrieg wird auf eine Weise ausgestellt, die seit den Tagen, als seine tapferen Soldaten diese grausamen Schlachten führten, von Menschen nicht mehr gesehen wurde. Jackson und seine technischen Assistenten führen das Publikum in den Krieg der Farben ein. Mit dem verfügbaren Videomaterial, das sie in die Hände bekommen konnten, wandelte Jacksons Team die Bilder in auffällige Grün- und Blautöne und alles dazwischen um, wo der Schlamm und Schmutz des Krieges noch nie so abstoßend und sein Blut noch nie so purpurrot wirkte. Darüber hinaus werden Interviews von britischen Soldaten (mit freundlicher Genehmigung der BBC und des Imperial War Museum) über die atemberaubenden Bilder gespielt. Ein bisschen Sprachausgabe und Soundeffekte runden die Erfahrung ab, deren Absicht es war, den Konflikt in einer einzigartigen Geschichtsstunde direkt von den Männern, die dort waren, wiederzubeleben.
Obwohl der Film manchmal überflüssig ist, beleuchtet er die Schrecken dieses besonderen Krieges - all seine unvorstellbar abstoßenden Warzen und Schönheitsfehler. Zwischen Standbildern und bewegten Bildern steckt der Dokumentarfilm voller Spuren sinnlosen Todes. Wir haben den Eindruck, wir starren in die Augen von Geistern, während Stimmen aus dem Grab den Wahnsinn erzählen, der in den Schützengräben der Westfront herrschte. Der Film erinnert daran, dass Krieg die Hölle ist, aber er ist auch eine Hommage an die Männer - und Jungen -, die in den Tagen gedient haben, als es kaum eine Option war, sein Leben aufs Spiel zu setzen.
7) Kriegspferd
Bild über Touchstone Pictures
Direktor: Steven Spielberg
Autoren: Lee Hall, Richard Curtis
Besetzung: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch und Toby Kebbell
Ein mawkischer Tränenfänger, wenn Sie so etwas mögen, Steven Spielberg ’S Schlachtross ist ein seltsames Tier. Gefangen zwischen Familienunterhaltung und Kriegsepos, ist der Film ein Drama zwischen Jungen und Pferden, das sich über fünf Jahre in Europa erstreckt. Sehr wenig mit Spielbergs meisterhaftem gemein zu haben Der Soldat James Ryan Die Geschichte zeigt viele Winkel des Ersten Weltkriegs und entfaltet sich wie eine Reihe von Vignetten, die von einem Protagonisten in Form eines Vollbluts in der Bucht aneinandergereiht wurden. Als 'Joey' beginnt das Pferd eine Odyssee durch das europäische Theater des Ersten Weltkriegs, in der es mehrmals den Besitzer wechselt und sich letztendlich buchstäblich zwischen zwei Seiten festsetzt. Spielberg stellt einige seiner besten Qualitäten in den Mittelpunkt, da er Sie mit umgänglichem Charakter anzieht, der mit hohen Chancen konfrontiert ist, die es zu überwinden gilt. Wenn es einen menschlichen Protagonisten gibt, ist es Jeremy Irvine Albert, der Teenager, der mit Joey trainiert und sich mit ihm verbindet, musste sich von ihm verabschieden, wenn der Krieg beginnt und das Pferd an verkauft wird Tom Hiddleston Kapitän Nicholls. Dann nimmt Joeys Abenteuer Fahrt auf.
Joey 'kämpft' für die Engländer, dann für die Deutschen und wird von mehreren Handlern, Reitern und Artilleristen betreut. Die beste Sequenz des Films kommt in Joeys verzweifeltem Galopp durch 'Niemandsland', wo seine Anwesenheit und sein Wille, vorübergehend zu leben, einen Deutschen und einen Engländer vereinen, die zusammen ihr Leben riskieren, um ihn zu retten, und sich dabei auf ein freundliches Geschwätz einlassen. Schlachtross ist so sentimental wie es nur geht und fast ein Film, den die ganze Familie genießen kann (die Kampfsequenzen sind intensiv). Am Ende geht es um Ausdauer und Hoffnung in einem Konflikt, in dem es an diesen Dingen mangelt.
6) Die afrikanische Königin
Bild über United Artists
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Direktor: John Huston
Schriftsteller: James Agee, John Huston
Besetzung: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn
Überlass es Humphrey Bogart und Katherine Hepburn ein wenig Leichtigkeit zu finden, während die Welt um sie herum Blut vergießt, aus Gründen, die ihre Krieger nicht einmal verstehen können. Bogart spielt Charlie Allnut, den Kapitän eines Dampfstarts namens Die afrikanische Königin , beauftragt mit der Zustellung von Post und Vorräten in Ostafrika. Nur, dies ist das von Deutschland besetzte Land im Jahr 1914, als der Krieg beginnt. Zu diesen Allnut-Diensten gehört Rose (Hepburn), eine britische Missionarin im Dorf Kungdu. Wenn ihr ehrwürdiger Bruder nach einer deutschen Prügelstrafe und einem Fieberanfall stirbt, muss Rose das Dorf verlassen oder riskieren, bei der Rückkehr der Deutschen getötet zu werden. Ihr einziges Ticket ist auf Allnuts Boot. Diese beiden haben so gut wie nichts gemeinsam - sie ist eine richtig fromme Christin, er ist ein rauer Betrunkener mit fünf Uhr Schatten und einer Vorliebe für Schmutz. Aber Rose segelt den Fluss hinunter und mag es, das Boot zu manövrieren, sich in das Abenteuer von allem und schließlich in Allnut zu verlieben. Während an jeder Flussbiegung die Gefahr feindlichen Feuers droht, streitet sich das Duo entzückend und findet Romantik an den unwahrscheinlichsten Orten.
Der Film ist lustig, meistens hell und optisch ansprechend. Vor Ort in Uganda und im Kongo gedreht, Die afrikanische Königin enthüllt eine andere Seite des Ersten Weltkriegs, hebt die farbenfrohen Charaktere des Konflikts hervor und taucht in Genres ein, die für das Kriegsbild ungewöhnlich sind. Der Film wird von Dynamit-Performances von Bogart und Hepburn getragen und ist so spannend wie nie zuvor, selbst wenn er sich seinem siebzigsten Jubiläum nähert. Direktor John Huston Dies beweist einmal mehr, dass Geschichte und Charakter alles andere übertrumpfen, und zeigt, dass Sie keine endlosen Explosionen (es gibt eine) und Gewalt auf dem Schlachtfeld brauchen, um einen großartigen Kriegsfilm zu machen.
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5) Gallipoli
Bild über Paramount Pictures
Direktor: Peter Weir
Schriftsteller: David Williamson
Besetzung: Mel Gibson, Mark Lee, Robert Grubb, Bill Kerr und David Argue
Die Charakterisierung im großen Stil besser handhaben als die meisten Regisseure seiner Zeit, Peter Weir ist in den 1981er Jahren von seiner besten Seite Gallipoli . Mit Mel Gibson , frisch von seinem Star-Auftritt (zumindest für das australische Publikum) in Verrückter Max , und Mark Lee Als Sprinter Frank Dunne und Archy Hamilton verfolgt die Geschichte ihren Weg in den Krieg von den staubigen Landschaften Westaustraliens zu den Pyramiden von Gizeh und zur Halbinsel Gallipoli. Der Film wird erwachsen für die beiden Hauptdarsteller, die die Schrecken, die vor ihnen liegen, nie vollständig zu erfassen scheinen. Eine Geschichte über Freundschaft, Gallipoli hat einen Ton, der dem, was wir in diesem Genre sehen, stark gegenübersteht. Die Charaktere sind freigeistige junge Männer, die bestrebt sind, ihrem Land zu dienen, und bis zu dem Tag, an dem sie endlich den Kampf sehen, sind sie hier, um Spaß zu haben, um Erfahrungen zu sammeln.
Das lebenslustige Abenteuer, mit dem uns der Film in den ersten beiden Akten beschäftigt, kommt in den letzten Minuten kreischend zum Stillstand. In diesen atemlos angespannten Momenten begegnen unsere Jungs endlich einem schrecklichen Blutvergießen, das sie sich niemals hätten vorstellen können. Franks verzweifelte Sprints aus den Schützengräben zur Kommandozentrale, die Nachrichten weiterleiten, während sich die jungen Aussies darauf vorbereiten, vom türkischen Maschinengewehrfeuer niedergemäht zu werden, sind die Art von Kino, das das Kriegsgenre besser macht als die meisten anderen. Wir bekommen das Gefühl, dass dies echte junge Männer sind, deren Unschuld von jedem einzelnen von ihnen gerissen werden soll, falls sie dem Hagel von Kugeln überhaupt ausweichen sollten. Franks Erkenntnis, dass er nicht schnell genug war, und das verheerende Schlussbild Weir lassen uns mit allem, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gesehen haben, in Konflikt geraten. Aus diesem Grund gehört dieser Film zu den besten, die im Ersten Weltkrieg gedreht wurden.
4) Alles ruhig an der Westfront
Bild über Universal Pictures
Direktor: Lewis Meilenstein
Autoren: George Abbott, Maxwell Anderson und Del Andrews
Besetzung: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander
Vielleicht ist kein Kriegsbild so eindringlich wie Lewis Meilenstein Der einflussreiche und Wendepunkt des Films, Im Westen nichts Neues . Aus deutscher Sicht erzählt der Film einen Protagonisten in Paul Baumer ( Lew Ayres ), der auf Drängen von Professor Kantorek an die Front geht. Es gibt viel Ruhm, dem Vaterland zu dienen, schreit Kantorek und inspiriert eine Klasse von Jungen, sich im Kampf gegen Frankreich und England zu bewaffnen. Was Paulus bald erfährt, ist, dass Ruhm, wenn er überhaupt in diesen schrecklichen Gräben existiert, flüchtig ist.
Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1930 ist einer der vehementesten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden. Es ist seiner Zeit in nahezu jeder Hinsicht voraus. Ein Talkie basierend auf Erich Maria Hinweis In seinem Roman zieht der Film bei vielen Gelegenheiten den Teppich aus dem Publikum und greift Themen wie Schuld, Bedauern und Wahnsinn auf. Keine Angst davor, sowohl authentische Action als auch Gore darzustellen (Hunderte werden durch Maschinengewehrfeuer niedergeschlagen, körperlose Hände greifen nach Stacheldrahtzäunen usw.), anders als Kinogänger es jemals gesehen hatten, ist es die titelhafte Stille am Höhepunkt des Films, die den größten Eindruck hinterlässt . Paul kehrt ein letztes Mal an die Front zurück. Während er einen Schmetterling aus einer Sandsacklücke in seinem Graben beobachtet, greift er mit einem Lächeln im Gesicht nach der ruhigen Kreatur. Die Stille wird durch Scharfschützenfeuer erschüttert und lässt unseren widerstrebenden Helden tot zurück. Milestone beendet den Film mit Bildern der 2. Kompanie, die hereinmarschiert und wie die Geister, die sie bald werden, in die Kamera zurückblickt, während sich das Bild mit gekreuzten Gräbern von Tausenden verlorener Seelen vermischt. Es ist schockierend, erdrückend und grimmig - ähnlich wie der Krieg selbst.
3) Wege der Herrlichkeit
Bild über United Artists
Direktor: Stanley Kubrick
Schriftsteller: Stanley Kubrick, Calder Willingham und Jim Thompson
Besetzung: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris und Joe Turkel
Kein Kriegsfilm enthüllt die Sinnlosigkeit des Themas besser als Stanley Kubrick ’S Wege des Ruhms . Nach einem gescheiterten Angriff auf deutsche Schützengräben führt die Weigerung der B Company, Niemandsland zu betreten, dazu, dass Brigadegeneral Paul Mireau befiehlt, seine eigenen Männer beschießen zu lassen, um sie zum Kampf zu zwingen. Aber als der Artilleriekommandeur es versäumt, seine eigenen Männer hinzurichten, hat Mireau hundert Soldaten wegen Feigheit vor ein Kriegsgericht gestellt. Drei der einhundert (ein Mann aus jeder Firma) werden dann ausgewählt, um vor Gericht zu stehen. In Schritten Kirk Douglas 'Colonel Dax, der bei der Schlacht anwesend war. Als Verteidiger vor dem Krieg beschließt Dax, die drei zu verteidigen.
Was folgt, ist eine Farce eines Prozesses, bei dem die drei armen Seelen trotz Dax 'Bemühungen, den Fall zu vertreten, dass das Betreten dieses Feldes einen sicheren Tod bedeutete, keine Chance haben, was sich in der Anzahl der Opfer zeigt. Der Film hebt die Korruption der französischen Blechbläser hervor, die als feste Verurteilung des Krieges gelten, und die sehr fehlerhaften Persönlichkeiten, die das Sagen haben. Es stellt Schlachtfeldbefehle in moralische Fragen, und ob der Dienst am eigenen Land oder an der eigenen Sache in solchen Angelegenheiten Vorrang haben sollte, insbesondere wenn die Befehle von oben prekär unlogisch sind. Kubricks ist ein Bauchschlag eines Films, dessen letzte Szene ein gefangenes junges deutsches Mädchen zeigt, das bei den Klängen ihres Gesangs 'The Faithful Hussar' Dutzende von lauten französischen Truppen zum Schweigen bringt. Ohne zu wissen, dass sie einen Tag später wieder an die Front zurückkehren werden, staunen diese jungen Männer vor Ehrfurcht. Der Film erinnert das Publikum daran, dass unsere gemeinsame Menschlichkeit unabhängig von unserer Sache selbst die dunkelsten Prüfungen übertrifft.
2) 1917
Bild über Universal Pictures
Direktor: Sam Mendes
Autoren: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Besetzung: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Andrew Scott, Colin Firth, Benedict Cumberbatch und Mark Strong
Vielleicht der beste Film von 2019, Sam Mendes Der pulsierende Actioner aus dem Ersten Weltkrieg bietet alles, was ein All-Time-Great zu bieten hat, abgesehen von der bloßen Spielerei, die er und der Kameramann gemacht haben Roger Deakins irgendwie beschworen. Die Geschichte ist ein Rennen gegen die Uhr als Lance Corporal Blake ( Dean-Charles Chapman ) und Lance Corporal Schofield ( George MacKay ) erhalten entmutigende Befehle von Colin Firth General Erinmore: Reisen Sie zu Fuß durch feindliches Gebiet, um einen Angriff abzubrechen, damit nicht 1.600 britische Soldaten, die in eine deutsche Falle geraten, geschlachtet werden. Unter den 1.600 ist Blakes älterer Bruder.
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Mit einer spannenden Partitur von Thomas Newman (eine Abkehr von seiner üblichen Arbeit), entfaltet sich der Film mit mehreren hinterhältigen Schnitten, die für das bloße Auge unsichtbar sind (und einem einzigen Skript, das sie nicht verstecken), und erhöht die Spannung, während unsere Jungen durch das Niemandsland stapfen und Leichen ausweichen ihre Brüder, ihre Rosse und Dutzende fleischfressender Ratten, von denen eine sie fast in Stücke sprengt, wenn sie einen Stolperdraht in einem deutschen Graben überquert. Dies ist ein Film, in dem Sie sich nicht entspannen können und der jede mögliche Sekunde der Mission für das spannendste Geschichtenerzählen nutzt, das jemals für das Kriegsgenre verwendet wurde. Da wir mit diesen Charakteren in jedem Bild des Films zusammen sind, kümmern wir uns um sie, ziehen für sie und hoffen, dass sie es gegen alle Widrigkeiten schaffen. Es ist ein Film über Loyalität, über Angst vor dem Unbekannten und über Tapferkeit angesichts des sicheren Todes. Der menschliche Geist ist eine bemerkenswerte Sache, wenn er gegen solche Gefahren antritt, und 1917 sollte immer als Gedenken an alle stehen, die im Kampf um die Wahrung der Freiheiten, die wir noch besitzen, gekämpft haben und gestorben sind (natürlich vor allem dank des Zweiten Weltkriegs). Mendes 'Film ist ein Wunder zu sehen - eine eindringliche Erfahrung wie kein anderes Kriegsbild in Jahrzehnten, das als moderner Klassiker Bestand haben sollte.
1) Lawrence von Arabien
Bild über Columbia Pictures
Direktor: David schlank
Autoren: Robert Bolt, Michael Wilson
Besetzung: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn
Der beste Film aus dem Ersten Weltkrieg könnte auch der beste Kriegsfilm sein. David schlank ’S Lawrence von Arabien ist Spektakelfilmen in seiner ehrgeizigsten Form. Die Geschichte von Lt. T.E. Lawrence (( Peter O’Toole ), ein Vereiniger der arabischen Völker gegen die Türken, ist der Grund, warum wir in erster Linie großartige Geschichten erzählen. Was an dem Film so einzigartig ist - und warum er so Bestand hat wie er -, ist die Komplexität des Charakters innerhalb des enormen Rahmens. Der Film ist nicht nur das visuell beeindruckendste Kriegsbild, das jemals auf Zelluloid gedreht wurde, sondern auch die beste Charakterstudie, die das Genre jemals gesehen hat. Lawrence ist keine leicht zu knackende Nuss. Er ist ein Mann, der nicht zu seinem eigenen Volk (den Briten) passt, aber am Ende seiner epischen Odyssee in der Wüste erfährt er, dass es auf diesem Planeten keine Menschen gibt, die man sein eigenes nennen kann.
Lawrence ist ein Mann ohne Land im wahrsten Sinne des Wortes. Er ist von Blutvergießen betroffen, obwohl er die Rolle eines seiner eifrigsten Teilnehmer übernommen hat. Wie er zugibt, mag er das Töten; es gibt ihm eine Art Befriedigung, die er anderswo nicht gefunden hat. Er schwelgt auch gern im Lob der Menschen. Lawrence hat einen Gottkomplex mehr als nur einen messianischen. Die Araber im Kampf zu retten ist weniger sein Anliegen als in der Verehrung zu marinieren, die sie auf ihn häufen. Wenn er für sie kein Gott sein kann, hat er keinen Zweck, scheint Lawrence am Ende zu erkennen.
Der Film wurde in Marokko, Jordanien, Spanien und Saudi-Arabien auf der Super Panavision 70 gedreht und ist ein atemberaubender Anblick. Maurice jarre Die mitreißende Punktzahl in Verbindung mit einem modernen Stil für 1962 bedeutet, dass es besser gealtert ist als die meiste Zeit. Es wird immer ein Meisterwerk des Filmemachens sein und seine Zuschauer immer wieder in seinen Bann ziehen. Herausragende Leistungen von O’Toole, Omar Sharif , Anthony Quinn , und Alec Guinness Gründen Lawrence von Arabien Platz unter den besten Filmen, die das Kino jemals gekannt hat.