Die 20 bestbewerteten Filme über faule Tomaten

Was sind die Filme mit der höchsten Bewertung bei RT und warum haben sie so lange durchgehalten?

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Angesichts der schieren Menge an Inhalten, die alle Facetten von Medien durchdringt, vom Streaming bis zu physischen Medien, ist es schwierig, alles zu durchsuchen, um die Besten der Besten zu finden. Zum Glück haben die Mitarbeiter von Rotten Tomatoes eine praktische Liste der am besten bewerteten Funktionen auf ihrer Website erstellt, um dem Publikum einen Ausgangspunkt für die Suche nach den dauerhaften Klassikern zu bieten, die mit ihnen in Verbindung stehen könnten.

Die Liste ist jedoch nur ein Ausgangspunkt. Eine Vogelperspektive. Also wollten wir uns die Liste selbst und die Filme darauf genauer ansehen. Was hat es ihnen ermöglicht, an die Spitze zu gelangen und die Filme mit der höchsten Bewertung auf Rotten Tomatoes zu werden?



Es ist wichtig zu beachten, dass das Ranking der Liste - wie es von Rotten Tomatoes selbst erstellt wurde - mithilfe des 'Adjusted Score' eines Films erstellt wurde. RT erklärt die Partitur offiziell wie folgt:

Jeder Kritiker aus unserer diskreten Liste erhält eine Stimme, gleich gewichtet. Ein Film muss mindestens 40 Bewertungen haben, um berücksichtigt zu werden. Der angepasste Score basiert auf einer gewichteten Formel (Bayesian), die wir verwenden und die die Variation in der Anzahl der Rezensionen pro Film berücksichtigt.

Diese Anpassung wird vorgenommen, um das Volumen der Bewertungen zu berücksichtigen, die ein Film erhält. Wenn ein Film also nur vier Kritiken hat, aber alle positiv sind, hat er technisch gesehen eine 100% ige Bewertung von Rotten Tomatoes. Wenn ein Film jedoch 483 Rezensionen und eine Punktzahl von 96% hat, ist dieser Durchschnitt angesichts der schieren Anzahl der vorhandenen Rezensionen technisch schwieriger zu erreichen.

Schauen wir uns also ohne weiteres die 20 bestbewerteten Filme auf Rotten Tomatoes an.

20. Alles über Eva (1950)

Bild über 20th Century Fox

RT Score: 100%

Eine der wesentlichen Eigenschaften des Showbusiness, Alles über Eva ist der Einzelne weiße Frau der 1950er Jahre. Legendäre Schauspielerin Bette Davis spielt die legendäre Schauspielerin Margo Channing, die einem sykophantischen Fan namens Eve Glanz verleiht ( Anne Baxter ). Aber wie Margo und ihre Freunde bald erkennen, hat Eva mehr als nur Freundschaft im Kopf; Sie möchte ihr tatsächlich Margos Karriere und alles, was damit verbunden ist, stehlen.

Regie und Drehbuch von Joseph Mankiewicz , Alles über Eva war ein kritischer Liebling bei der Veröffentlichung im Jahr 1950. Kritiker lobten den säuerlichen Dialog und das Handeln aller Beteiligten. Es würde schließlich sechs Oscar-Verleihungen gewinnen, darunter 'Bester Film'. Seit seiner Veröffentlichung wird es oft als einer der intelligentesten Filme bezeichnet, die es gibt, mit seiner Insider-Sicht auf die Theaterwelt, von der viele glauben, dass sie gleichbedeutend mit Filmemachen ist. Es hält eine perfekte 100% auf faulen Tomaten, und Roger Ebert zitierte es als Bette Davis 'beste Arbeit. Es ist eine knisternde Geschichte, die alle daran erinnert, aufzupassen, weil Ihre Freunde und Feinde möglicherweise ein und dasselbe sind.

19. Dunkirk (2017)

Bild über Warner Bros.

RT Score: 92%

Es mag viele überraschen zu erkennen, dass dies das einzige Feature ist, von dem Regie geführt wird Christopher nolan um diese Liste einzugeben. Nolans zehnter Spielfilm folgt den verschiedenen Männern aus Belgien, Großbritannien und Frankreich, die während der Schlacht von Dünkirchen im Zweiten Weltkrieg gekämpft haben und gestorben sind. Der Film war ein langjähriges Leidenschaftsprojekt für Nolan, der ihn Anfang der neunziger Jahre ursprünglich konzipierte. Die viszeralen Bilder des Films wurden oft mit verglichen Steven Spielbergs Der Soldat James Ryan und Nolan gestaltete die gesamte Erzählung als eine Art Zeiträtsel. Die All-Star-Besetzung tritt oft in den Hintergrund der schieren Kraft der Kinematographie und der technischen Fähigkeiten.

Dünkirchen gewann drei Oscar-Preise für Sound und Schnitt und verdiente weltweit über 500 Millionen US-Dollar. Obwohl es einen Anteil von 92% an RT hält, gaben die damaligen Kritiker das Drehbuch, die Regie, die Kinematographie und die Partitur als lobenswert an. Viele halten es für Nolans bestes und eines der wichtigsten Merkmale des Zweiten Weltkriegs.

18. E.T. der Außerirdische (1982)

Bild über Universal Pictures

RT Score: 98%

Eines der bekanntesten Bilder des Kinos ist der kleine Elliott ( Henry Thomas ) und seine Freunde, die über den Mond reisen, um ihrem außerirdischen Kumpel E.T. 'Zuhause anrufen.' Das Steven Spielberg -directed Feature ist eine herzliche, lustige und mitfühlende Geschichte der Freundschaft, die in eine Bewältigung der Scheidungserzählung (schweres Zeug für einen Kinderfilm) eingepackt ist. Mit einem knappen Budget von nur 10 Millionen US-Dollar E.T. der Außerirdische hat seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1982 (es wurde 1985 und 2002 erneut veröffentlicht) fast 800 Millionen US-Dollar eingespielt und übertroffen Krieg der Sterne als der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Es gewann auch vier Oscars, hauptsächlich in Effekt und Sound sowie die John Williams -erstellte Partitur, die neben dem Film Bestand hat.

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Es ist ein Film, der so viel mit dem Publikum zu tun hat, dass er im Weißen Haus für den damaligen Präsidenten Ronald Reagan gezeigt wurde, Prinzessin Diana zum Weinen brachte und bei den Vereinten Nationen gezeigt wurde. Interessant, E.T. der Außerirdische gewann bei der Veröffentlichung allgemeine Anerkennung, bietet aber 98% bei RT mit einer negativen Bewertung.

17. Coco (2017)

Bild über Disney-Pixar

RT Score: 97%

Der erste von drei Disney-Filmen auf dieser Liste (ohne die Fox-Fusion), Kokosnuss erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen namens Miguel, der Musiker werden will. Leider hat seine Familie aus unbekannten Gründen ein Musikverbot verhängt. Wenn Miguel die Gitarre eines längst verstorbenen und berühmten mexikanischen Musikers stiehlt, wird er versehentlich in das Land der Toten geschickt, wo er sich mit seinen Vorfahren wiedervereinigen und etwas über die Vergangenheit seiner Familie erfahren muss.

Kokosnuss markierte den ersten Film mit einer rein lateinamerikanischen Besetzung und einem neunstelligen Budget. Es war auch Pixars erster Film mit einer Latino-Hauptfigur. Wie alle Pixar-Funktionen Kokosnuss ist eine Mischung aus Humor und Herz, mit einer letzten Szene, die ein emotionaler Gutpunch ist. Die Songs, geschrieben von Gefroren Texter Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez , sind spunkig und ansteckend mit dem Titel „Remember Me“, der bei den Academy Awards 2018 als bester Original-Song ausgezeichnet wird; Der Film wurde außerdem als bester animierter Spielfilm ausgezeichnet.

Kokosnuss 97% der faulen Tomaten werden für ihre reichen Charaktere und farbenfrohen Animationen gelobt.

16. Neuzeit (1936)

Bild über United Artists

RT Score: 100%

Ob Sie einen seiner Filme gesehen haben oder nicht, fast jeder kann sich identifizieren Charlie Chaplins 'Der Tramp' Charakter. Der gutherzige Landstreicher mit Schnurrbart und Melone war seit Mitte des 20. Jahrhunderts Chaplins Brot und Butter. Chaplin interessierte sich für die Natur der Maschinen, insbesondere inmitten der Arbeitslosigkeit der Weltwirtschaftskrise, und stellte einen Film zusammen, in dem sein Tramp-Charakter einen Fabrikarbeiter spielt, der mit moderner Technologie und den Folgen des Verlusts seines Arbeitsplatzes zu kämpfen hat. Chaplin hoffte Moderne Zeiten wäre sein erstes 'Talkie', aber er beschloss, die Idee aufzugeben und den Tramp so lange wie möglich still zu halten. (Der erste Tonfilm der Figur wäre vier Jahre später Der große Diktator .)

Obwohl es 1936 keine Preise gewann, Moderne Zeiten gilt als Chaplins bestes Feature und ist sein beliebtestes mit einer perfekten 100% igen RT. Die damaligen Bewertungen waren positiv, wenn auch nicht übermäßig überschwänglich, und es war in den Vereinigten Staaten nicht kommerziell erfolgreich, da seine politischen Ansichten zur Arbeit als kontrovers angeführt wurden. Moderne Zeiten wird oft dafür eingesetzt, unsere zunehmende Abhängigkeit von Maschinen und Automatisierung zu prophezeien, die alle mit den Augen eines kleinen Vagabunden gesehen werden.

15. Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)

Bild über Kino Lorber

RT Score: 100%

Ein weiteres 100% -Feature auf der Liste, Das Kabinett von Dr. Caligari ist ein stiller deutscher expressionistischer Film über einen Somnambulisten (oder Schlafwandler), der von gespielt wird Conrad Veidt , der auf Geheiß des bösen Dr. Caligari ( Werner Krauss ).

Ein Meilenstein in der Horrorgeschichte, Das Kabinett von Dr. Caligari wird in der Regel an Filmschulen als bestes Beispiel für deutschen Expressionismus unterrichtet. Die Bewegung ist allgemein dafür bekannt, dass sie sich auf dunkle und verdrehte Bilder, scharfe und schräge Winkel und Schatten stützt, die direkt auf die Sets selbst gemalt sind. Der Film wird als Kriegs-Allegorie wahrgenommen. Veidts Cesare, die deutschen Soldaten, die im Ersten Weltkrieg kämpften, und Dr. Caligari, die Regierung, schickten sie in den Tod. Heute ist das Feature eine gruselige Geschichte der Kontrolle mit einer traumhaften Atmosphäre und einer starken Kinematographie. Es ist ein unvergesslicher Stummfilm.

Überraschenderweise wurde der Film als Standard-Horrorfilm vermarktet, frei von künstlerischen Ansprüchen und eroberte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1920 ein Publikum. Er wurde im nächsten Jahr in den USA vertrieben, aber nach Protesten gegen die Präsentation deutscher Spielfilme während des Krieges aus den Kinos gezogen. Es ist unklar, wie der Film 1920 aufgenommen wurde. Einige Filmtheoretiker sagten, es sei ein kommerzieller und kritischer Erfolg gewesen, während andere behaupten, es sei ein kritischer Fehler gewesen, der 'zu hochmütig war, um in Deutschland populär zu werden', so Siegfried Kracauer. Ungeachtet, Das Kabinett von Dr. Caligari ist zu einem grundlegenden Film geworden und ein Muss für alle Horrorfans.

14. Casablanca (1942)

Bild über Warner Bros.

RT Score: 98%

Auf die Frage nach dem ersten Film aus der klassischen Ära, den Sie gesehen haben, lautet die übliche Antwort dieses Kriegsdrama von 1942 unter der Regie von Michael Curtiz . Humphrey Bogart spielt Rick Blaine, einen apathischen Barbesitzer in der von Vichy kontrollierten Stadt Casablanca. Wenn er mit Ilsa wiedervereinigt ist ( Ingrid Bergman ), die Frau, die entkommen ist, ist Rick gezwungen, sich mit seiner Vergangenheit und seiner eigenen Reaktion auf die Ereignisse in der Stadt zu versöhnen.

Weißes Haus bleibt ein perfektes Beispiel dafür, warum das Kino der Studio-Ära Bestand hat. Seine Stars sind A-Liste und absolut makellos, die Regie ist nicht technologisch ausgerichtet, sondern auf die Aufführungen ausgerichtet, und es gibt ernsthafte Einsätze. Während der Dreharbeiten wurde jedoch davon ausgegangen, dass Weißes Haus wäre nur ein weiteres Kriegsdrama in einem von ihnen dominierten Jahrzehnt. Man könnte sagen, das Studio hätte nicht gedacht, dass es sich um einen Bohnenhaufen handelt.

Die Kritiken im Jahr 1942 waren bei den ansässigen Kritikern angenehm Bosley Crowther applaudieren seine Stimmung. Andere Papiere, wie Der New Yorker nannte den Film einfach 'ziemlich erträglich'. Mit einem Budget von etwas mehr als 1 Million US-Dollar waren die Einnahmen gut, aber nicht spektakulär. Erst Ende der 50er Jahre begann das Publikum, den Film für den Klassiker zu schätzen, der er ist. Hier siehst du dich an, Junge!

13. Es geschah eines Nachts (1934)

Bild über Sony Pictures

RT Score: 98%

Es gibt nichts Schöneres als eine der lustigsten Screwball-Komödien da draußen Es geschah eines Nachts . Claudette Colbert spielt die Erbin Ellen Andrews, die von zu Hause wegläuft, weil sie nicht heiraten kann, wen sie will. Sie trifft sich mit dem Reporter Peter Warne ( Clark Gable ) und die beiden machen einen Deal: Wenn sie ihm eine Exklusivität gibt, wird er sie nicht an ihren Vater verraten. So begeben sich die beiden auf ein Cross-Country-Abenteuer, bei dem Ellen ihr Privileg erkennt und sich verliebt.

Die Screwball-Komödie war während der Depression beliebt, da sie die Reichen in alberne Positionen brachte (wie sich die Zeiten geändert haben). Colberts Ellen ist zuordenbar, eine Prinzessin, die vor den Strengen ihres starren Lebens davonläuft. Gables Peter ist schäbig, der Mann eines Mannes. Die Chemie der beiden ist fantastisch und sorgt für eine unvergessliche Komödie.

Interessanterweise dachte Colbert, der Film sei 'das schlechteste Bild der Welt, und das Heimstudio Columbia hat auch nicht viel darüber nachgedacht. Die Bewertungen waren angenehm, und Variety sagte, es gäbe keine 'besonders starke Handlung'. Mundpropaganda und die Depression, die ein Bedürfnis nach herzerwärmenden Geschichten hervorriefen, halfen dem Film, lebhafte Geschäfte zu machen, und machten ihn schließlich zu einem Hit. Es gewann fünf Oscars, darunter sowohl den besten Schauspieler als auch die beste Schauspielerin für seine Hauptrollen sowie den besten Film und gilt als eine der besten Komödien, die jemals gedreht wurden.

12. Achte Klasse (2018)

Bild über A24

RT Score: 99%

Direktor Bo Burnham hat das Publikum 2018 mit seinem Regiedebüt umgehauen, Achte Klasse . Der Film folgt Kayla ( Elsie Fisher ), die kurz vor dem Abschluss ihrer letzten Mittelschulwoche steht. Während sich das Tween auf den Übergang zu einer neuen Schule vorbereitet, ist sie gezwungen, sich all ihrer sozialen Unbeholfenheit und den Problemen zu stellen, denen sie nicht zur High School folgen möchte.

Burnham war inspiriert zu machen Achte Klasse durch seine eigenen jugendlichen Ängste. Er übersetzte dies in ein Feature, das die Generation von Kindern untersuchte, die mit sozialen Medien volljährig wurden. Newcomerin Elsie Fisher, die zuvor dafür bekannt war, eines der kleinen Mädchen in zu äußern Jämmerliches Ich wurde nach der Veröffentlichung des Films für ihre Leistung als Kayla sofort ein Star und erhielt dabei eine Golden Globe-Nominierung (der Film würde keine Oscar-Nominierung erhalten). Achte Klasse hält eine 99% frische Bewertung für faule Tomaten mit Bewertungen, die seine 'höchste Unbeholfenheit' und 'schmerzhaft ehrliche' Schrift loben.

11. Inside Out (2015)

Bild über Pixar

RT Score: 98%

Im Jahr 2015 wurden Disney und Pixar psychologisch mit von innen nach außen , die farbenfrohe Geschichte über die anthropomorphen Gefühle, die den Geist jedes Wesens auf diesem Planeten kontrollieren. In diesem Fall trifft das Publikum die Emotionen eines Mädchens namens Riley. Freude (geäußert von Amy Poehler ) möchte, dass Riley, die von ihrer Heimatstadt Minnesota nach San Francisco zieht, den perfekten Übergang hat. Aber wenn Traurigkeit (geäußert von Phyllis Smith ) bringt die Dinge durcheinander Es liegt an Joy, die Gedanken des kleinen Mädchens wieder in Ordnung zu bringen.

Mit dem Erfolg des Films 2009 Oben Direktor Pete Doktor konnte diesen Film drehen, inspiriert von der Persönlichkeitsveränderung seiner Tochter Elie, als sie ein Teenager wurde. Der Film war für das Studio eine Art Spielveränderer, der erste, der von Pixars ehemaligem Chief Creative Officer nicht intensiv überwacht wurde John Lasseter und die erste, bei der die Hälfte der Story-Crew aus Frauen besteht.

von innen nach außen wurde 2015 bei den Filmfestspielen von Cannes außer Konkurrenz uraufgeführt und erzielte weltweit einen Umsatz von über 850 Millionen US-Dollar. Dies war der größte Eröffnungsgewinn für einen Pixar-Film zu dieser Zeit. Rotten Tomatoes wird zu 98% frisch bewertet, wobei der kritische Konsens darin besteht, dass es 'eine weitere herausragende Ergänzung der Pixar-Bibliothek moderner animierter Klassiker' ist.

10. Wonder Woman (2017)

Stellen Sie sich über Warner Bros. Pictures vor

RT Score: 93%

Nach mehreren Jahrzehnten in der Entwicklung kündigte Warner Bros. 2010 Pläne zur Anpassung an Wunderfrau für den Bildschirm. Mit einem zu der Zeit ungetesteten Regisseur in Patty Jenkins und eine Hauptdarstellerin, die kein bekannter Name war Gal Gadot , Wunderfrau wurde als ein Glücksspiel angesehen, das sich sehr ausgezahlt hat.

Gadot spielt Diana von Themyscira, eine Prinzessin, die auf einer Insel amazonischer Kriegerinnen lebt. Wenn ein Spion aus dem Ersten Weltkrieg (gespielt von Chris Pine ) stürzt auf Themyscira ab und startet eine Reihe von Ereignissen, bei denen Diana das Haus verlässt, um nach England zu reisen. Diana hofft, eine 'Godkiller' -Waffe zu finden, um den bösen Gott Ares daran zu hindern, die Menschheit zu zerstören.

Wunderfrau Überall mit dem Publikum verbunden, aber nicht mehr als mit Frauen, die die überwiegend weibliche Besetzung des Films und den Mangel an männlichem Blick als erfrischend empfanden. In einer Zeit, in der die Politik Frauen dazu brachte, alles zu fürchten, gaben Diana und die Frauen von Themyscira ihnen Hoffnung. Der Film war finanziell ein Erfolg und erhielt trotz des Online-Diskurses, der die sozialen Medien dominierte, unglaublich positive Kritiken. Es galt zu dieser Zeit als das beste Feature von DC und löste eine Welle von Diskussionen über die Rollen von Frauen vor und hinter der Kamera aus.

9. Mondschein (2016)

Bild über A24

RT Score: 99%

Der Fehler der Oscars, der auf der ganzen Welt gehört wird, wird normalerweise als Überschattung der bloßen Macht von zitiert Barry Jenkins kraftvolle Liebesgeschichte zwischen zwei afroamerikanischen Männern. Alles in Mondlicht , von den Aufführungen bis Nicholas Britells Die Punktzahl für die leuchtende Kinematographie ist erstaunlich.

Regisseur Barry Jenkins zögerte, einen zweiten Film nach seinem Spielfilm von 2008 in Angriff zu nehmen. Medizin für Melancholie debütierte. Danach konnte er kein Drehbuch mehr in Produktion bringen. Auf Drängen seines Produzenten versuchte Jenkins, sich anzupassen Tarell Alvin McCaraney abspielen Im Mondlicht sehen schwarze Jungen blau aus . Das fertige Produkt diskutierte gezielt die schwarze Männlichkeit, insbesondere in Bezug auf Homosexualität, Armut und Kampf sowie die Beziehungen zwischen Familien.

Mit einem Budget von nur 4 Millionen US-Dollar Mondlicht Das Unternehmen erzielte 2016 weltweit einen Umsatz von 65,3 Millionen US-Dollar. Bei Rotten Tomatoes liegt der Anteil nahezu perfekt bei 99%. Mehrere Kritiken loben die authentische und persönliche Geschichte des Films. Es würde drei Oscars gewinnen, einschließlich Bester Film, gegen den es bekanntermaßen verloren hat La La Land . Ein Moderator Snafu führte zur umstrittensten Oscar-Verleihung seit Jahren.

8. Der dritte Mann (1949)

Bild über Selznick Release Organization

RT Score: 99%

Regie führt der renommierte britische Autor Carol Reed mit einem Skript von Grahame Green , Der dritte Mann ist ein Meilenstein im britischen Film Noir. Der dritte Mann folgt Holly Martins ( Joseph Cotten ), ein Mann, der auf Geheiß seines Freundes Harry Lime nach Wien geschickt wurde ( Orson Welles ). Aber als Holly entdeckt, dass Lime ermordet wurde, löst dies ein verdrehtes und völlig unvorhersehbares Rätsel aus.

Mit seiner starken Schwarz-Weiß-Kinematographie und der starken Verwendung niederländischer Blickwinkel Der dritte Mann gilt als eines der ausdrucksstärksten und zynischsten Merkmale Großbritanniens nach dem Zweiten Weltkrieg. Das Feature wird nicht nur wegen seines Aussehens, sondern auch wegen seines Schauspiels und einer Wendung im dritten Akt angesehen, die auch heute noch ein Highlight für Fans ist.

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Der dritte Mann wurde 1949 der beliebteste Film in Großbritannien, obwohl die Kritiken anderswo lauwarm waren. Kritiker in den USA lobten es, auch wenn einige der Meinung waren, die Kinematographie sei überwältigend. Überraschenderweise wurde der Film nominiert und gewann nur einen Oscar für Robert Kaskers 'Wahnsinnig gekippte' Kinematographie. Seit seiner Veröffentlichung gilt der Film als Meisterwerk und ein Muss für Filmliebhaber.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Bild über Warner Bros.

RT Score: 97%

1979 australischer Regisseur George Miller debütierte Verrückter Max über eine postapokalyptische Welt. Der Film hatte zwei Fortsetzungen, 1983 Mad Max 2: Der Straßenkämpfer und 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . Die Filme machten Miller zu einem Kultfavoriten, der später Regie führte Die Hexen von Eastwick (1987) und Glückliche Füße (2006). Miller wurde auch die Chance geboten, einen großen Maßstab zu machen Gerechtigkeitsliga Film, der legendär abgestürzt und gebrannt ist. Aber in dieser Zeit arbeitete Miller immer an einem vierten Verrückter Max Film. Nachdem er 1995 die Rechte erhalten hatte, verbrachte er die nächsten 20 Jahre damit, den Film zu machen.

Erst 2009 bot Warner Bros. an, Miller bei dem Film zu helfen, und 2011 Mad Max: Wutstraße in Produktion gegangen. Der Film folgte einer neuen Inkarnation von Max (diesmal gespielt von Tom Hardy ) und eine Frau namens Furiosa ( Charlize Theron ) versuchen, eine Gruppe weiblicher Gefangener zu befreien. Die intensive Action und die physischen Effekte bleiben im Zeitalter von CGI bemerkenswert revolutionär, und es wurden zahlreiche Essays über den Feminismus des Films geschrieben.

Mit einem Budget von 200 Millionen Dollar wäre es für das Feature schwierig gewesen, einen signifikanten Gewinn zu erzielen, und es wurden weltweit nur 378 Millionen Dollar eingespielt. Es wurde von Forbes als 'zu teuer, aber nicht wirklich ein Flop' zitiert. Die Kritiken waren stark, und mehrere Kritiker sprachen sich dafür aus Wutstraße als das größte Action-Feature, das jemals gemacht wurde. Der Film gewann sechs Oscar-Preise im Technologiebereich, darunter 'Beste Kostüme' und 'Produktionsdesign', und hat, was noch wichtiger ist, Max und seine Bande einer ganz neuen Generation vorgestellt. Der Film hat eine 97% auf RT.

6. Raus (2017)

Bild über Universal Pictures

RT Score: 98%

Bevor er ein Oscar-nominierter Regisseur war, Jordan Peele war am bekanntesten als die Hälfte des Comic-Duos Schlüssel und Peele . Nachdem seine Comedy-Show im Jahr 2015 aus der Luft ging, wechselte Peele zur Regie und brach das Tor mit einem Film aus, der die Gedanken des Publikums über Rasse, Geschichte und die Natur des Horrorfilms herausforderte. Im Aussteigen , Daniel Kaluuya spielt Chris, einen schwarzen Mann, der eingeladen ist, die Eltern seiner weißen Freundin zu treffen. Aber was als unangenehmes Wochenende beginnt, wird zu einer schrecklichen Geschichte kultureller Aneignung.

Aussteigen flog bis zum Zeitpunkt der Veröffentlichung unter dem Radar und wurde einen Monat vor dem landesweiten Kinostart auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Bei der Veröffentlichung im Jahr 2017 waren die Bewertungen äußerst enthusiastisch. Die Autoren lobten den Film aus jedem Blickwinkel, von der Darstellung des weißen Retters bis hin zur Darstellung der schwarzen Kultur, die sich gegen die weiße Gesellschaft stößt. Aussteigen war ein Kassenerfolg, ein kritischer Schatz und, was noch wichtiger ist, machte Jordan Peele zum fünften schwarzen Mann, der für den besten Regisseur nominiert wurde. Er gewann den Oscar für das beste Original-Drehbuch und der Film steht derzeit bei 98% auf RT.

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5. BlacKkKlansman (2018)

Bild über Fokusfunktionen

RT Score: 96%

Spike Lee hat die Gedanken des Publikums über das Rennen seit den 1980er Jahren in Frage gestellt, aber erst als er die Geschichte des Polizeibeamten von Colorado Springs, Ron Stallworth, adaptierte, schnappte er sich seine erste Nominierung als bester Regisseur.

In den 1970er Jahren Stallworth (gespielt von John David Washington ) war der erste Schwarze, der bei der Polizei in Colorado Springs eingestellt wurde. Als Stallworth auf eine Anzeige für den Ku Klux Klan stieß, beschloss er, die Organisation mit Hilfe eines weißen Offizierskollegen zu infiltrieren ( Adam Fahrer ). BlacKkKlansman ist manchmal sowohl schmerzlich humorvoll als auch äußerst erschreckend. Lee und Drehbuchautoren Charlie Wachtel und David Rabinowitz etwas schaffen, das sich zeitgemäß und leider zeitlos anfühlt.

Ein Kassenerfolg bei der Veröffentlichung, BlacKkKlansman zog ebenso viel Kritik auf sich wie Lob. Lees provokative Geschichte zog begeisterte Kritiken von Kritikern und Regisseuren nach sich Stiefel Riley nutzte die sozialen Medien, um die Verwendung ungenauer Fakten durch den Regisseur für narrative Unterhaltung zu entschlüsseln. Unabhängig davon hält der Film einen Anteil von 96% an Rotten Tomatoes und wurde für sechs Oscar-Verleihungen nominiert. Lee gewann nicht für den besten Regisseur, bekam aber die Gelegenheit, bei der Preisverleihung eine Rede zu halten, als der Film für das beste adaptierte Drehbuch gewann.

4. Citizen Kane (1941)

Bild über Warner Bros.

RT Score: 100%

Wenn Sie Film in irgendeiner Form studiert haben, haben Sie 'Rosebud' gesehen und / oder gehört, den klagenden Schrei, der verankert Orson Welles Filmdenkmal, Citizen Kane . Welles war erst 25 Jahre alt, als er schrieb, Regie führte, die Hauptrolle spielte und produzierte Citizen Kane . Inspiriert vom Leben des Zeitungstycoons William Randolph Hearst Welles schuf den Zeitungstycoon Charles Foster Kane, einen ehrgeizigen Mann, der auf Kosten persönlicher Beziehungen die Höhepunkte des beruflichen Ruhms erreicht.

Citizen Kane ist ein Wunder des Filmemachens von der Regie bis zur Kinematographie mit dem Kameramann Gregg Toland Schaffung mehrerer neuer Techniken, die heute im Kino zur Selbstverständlichkeit geworden sind. In der Veröffentlichungsgeschichte des Films sind bereits mehrere Bücher geschrieben, aber der Film ärgerte Hearst ungemein. Er versuchte, den Film zu stoppen, und als dies nicht funktionierte, verbot er alle Werbung, Rezensionen oder Erwähnungen in einer der Zeitungen, die er besaß. Mehrere große Theater weigerten sich, es zu zeigen, aus Angst, Hearst und seinem führenden Klatschkolumnisten in die Quere zu kommen. Louella Parsons .

Wann Citizen Kane Als es endlich eröffnet wurde, war es eine Enttäuschung an den Kinokassen, in ländlichen Gebieten und Großstädten vor fast leeren Häusern zu spielen. Trotz einiger guter Kritiken zu der Zeit war der Film das erste (wenn auch weit vom letzten entfernt) Mal, dass Welles rote Zahlen schrieb. Es wurde unabhängig von Hearsts Kampagne für neun Oscars nominiert, obwohl es nur einen für das beste Original-Drehbuch gewann. Jetzt Citizen Kane wird als Meisterwerk angesehen, der Film, nach dem alle anderen Filme beurteilt werden, und Welles 'Name ist fest als einer der größten Regisseure unserer Zeit positioniert.

3. Der Zauberer von Oz (1939)

Bild über Warner Home Video

RT Score: 98%

Es ist schwer zu glauben, aber Der Zauberer von Oz hat nur 98% auf faule Tomaten! Wer könnte den charmantesten, lustigsten und süßesten Film, den es je gab, nicht mögen? Eine, die eine Legion von Kindern zum Lächeln gebracht hat und fast jeden Film dazu inspiriert hat, zu folgen? Es ist nur verwirrend. Die Geschichte von Dorothy ( Judy Garland ) und ihre Reise über den Regenbogen in das Land Oz hat unzählige Bücher über ihre Produktion geschrieben, die zahlreiche Regisseure, Kostümwechsel und Schauspielerwechsel beinhalteten, aber das fertige Produkt bleibt heute genauso schillernd wie 1939.

Der Zauberer von Oz kam in einem der besten Jahre für das Kino heraus und ist interessanterweise das einzige Feature aus dem Goldenen Jahr, das diese Liste erstellt hat. Dies war das Pony des Heimstudios MGM (daneben) Vom Winde verweht ). Der Film war ein gewaltiges Unterfangen mit zahlreichen Welten, die auf einem Studio-Backlot (und einer Drehtür von Regisseuren) entstanden sind. Judy Garland war erst 16 Jahre alt, als sie die Rolle ihres Lebens als Dorothy Gale bekam und eine Rolle übernahm, die ursprünglich angeboten wurde Shirley Temple .

Es ist nicht verwunderlich, dass der Film 1939 großes Lob erhielt. nicht von Der New Yorker aber wer nannte es ein 'Stinkeroo'. Aufgrund seines großen Budgets dauerte es mehrere Jahre, bis der Film einen Gewinn erzielte, unterstützt durch spätere Neuveröffentlichungen in den 40er Jahren. Es gewann nur zwei Oscars (von nur sechs Nominierungen) für den besten Song und das beste Ergebnis. Aber egal, denn der Film wird jetzt als einer der besten Filme bezeichnet, die jemals gedreht wurden, wobei fast alle Darsteller zu Legenden wurden.

2. Lady Bird (2017)

Bild über A24

RT Score: 99%

Für eine Generation von Frauen im Jahr 2017 Regisseurin Greta Gerwigs Feature Lady Bird war, als würde man direkt zurück in die High School geschickt. Die Geschichte einer selbstbewussten jungen Frau namens Lady Bird ( Saorise Ronan ) und ihr Wunsch, ihre Heimatstadt in Sacramento zu verlassen, war zuordenbar, lustig, manchmal schreckenswürdig, aber immer entzückend. Gerwig, der Star der Filme wie Frances Ha und Herrin Amerika , hatte jahrelang an dem Drehbuch gearbeitet und war entschlossen, es zu ihrer ersten Solo-Regiearbeit zu machen.

Lady Bird erzielte weltweit einen Umsatz von fast 80 Millionen US-Dollar und wurde für fünf Oscar-Verleihungen nominiert, darunter 'Bester Film'. Greta Gerwig wurde nur die fünfte Frau, die zum ersten Mal als beste Regisseurin nominiert wurde Kathryn Bigelow wurde die erste Frau Bester Regisseur Gewinner für Der verletzte Schließfach in 2009.

1. Schwarzer Panther (2018)

Bild über Marvel Studios

RT Score: 96%

Zu der Zeit Schwarzer Panther veröffentlicht wurde, war das Marvel Cinematic Universe seit zehn Jahren präsent. Und doch forderten die Zuschauer in all dieser Zeit immer noch einen Superhelden-Farbtupfer.

All das änderte sich mit der Veröffentlichung von Ryan Coogler ’S Schwarzer Panther , eine überschwängliche, reiche und höchst unterhaltsame Geschichte über die Bürger des fiktiven Landes Wakanda. Angeführt von T'Challa ( Chadwick Boseman ) Als gleichnamiger Schwarzer Panther muss sich die Nation Wakanda zusammenschließen, um den bösen Killmonger aufzuhalten ( Michael B. Jordan ).

In Entwicklung seit 1992 - Wesley Snipes wollte die Rolle dringend - Schwarzer Panther ging durch sein gerechter Anteil an der Entwicklungshölle . Nachdem Snipes das Projekt in den frühen 2000er Jahren verlassen hatte, beleuchtete Marvel es schließlich als Teil ihrer Phase-2-Liste im Jahr 2014 mit Boseman, der zuvor gespielt hatte Jackie Robinson und James Brown als König T'Challa.

Schwarzer Panther erzielte 2018 einen Umsatz von über 1 Milliarde US-Dollar und wurde damit zum erfolgreichsten Solo-Superheldenfilm und zum umsatzstärksten Film eines schwarzen Regisseurs. Kultiger war der Gewinn von drei Oscar-Verleihungen, darunter Ruth Carter Fantastisches Kostümdesign. Es war auch das erste Mal, dass ein Marvel-Feature für das beste Bild nominiert wurde.