'Una' -Rückblick: Mara und Mendelsohn fesseln das Drama des sexuellen Missbrauchs

Regisseur Benedict Andrews bietet intensive Konfrontationen und keine einfachen Antworten.

[HINWEIS: Dies ist ein Repost unserer Rezension vom Toronto International Film Festival 2016 ;; EIN eröffnet heute in New York City und am 13. Oktober in Los Angeles]



Der Fall des sexuellen Missbrauchs von EIN ist schwer zu entwirren. Moralisch gesehen ist es nicht kompliziert, wer verantwortlich ist, sondern der Regisseur Benedict Andrews versucht ständig, seinen Film in Grauzonen zu bringen, in denen wir den Täter nicht ohne Reue hassen können, noch können wir die Motivationen des Opfers vollständig verstehen, weil sie diese Motivationen selbst nicht zu verstehen scheint. Es ist ein Film, in dem es um Konfrontation ohne Lösung geht, und er zwingt uns, mit dem Wissen verärgert zu sein, dass keiner der Charaktere Hoffnung hat, Frieden zu finden.

Als sie dreizehn Jahre alt war, Una ( Ruby Stokes ) hatte eine sexuelle Beziehung zu ihrem erwachsenen Nachbarn Ray ( Ben Mendelsohn ). Ray wurde schließlich wegen sexueller Übergriffe verurteilt und ist seitdem weggezogen, um ein neues Leben unter einer neuen Identität zu beginnen. Una, jetzt ein traumatisierter Erwachsener ( Rooney Mara ) sucht Ray auf, der jetzt als Lagerverwalter unter dem Namen „Pete“ arbeitet, und konfrontiert ihn mit ihrer Beziehung. Una möchte, dass Ray weiß, dass er ihr Leben ruiniert hat, und Ray möchte, dass Una weiß, dass er kein Pädophiler ist. Es sind zwei Personen, die aneinander vorbei über eine Vergangenheit sprechen, auf die sie sich nicht einmal einigen können.




Bild über TIFF

Es steht außer Frage, dass Ray etwas falsch gemacht hat. Er war der Erwachsene, Una war das Kind, und obwohl er sich vielleicht sogar davon überzeugt hat, dass er sie „liebte“, nutzte er dennoch ein junges Mädchen aus. Es ist ein Beweis für das Drehbuch des Films und Mendelsohns Leistung, dass wir bereit sind, ihn sogar als Person zu betrachten. EIN versucht nicht, den Fall erneut zu prozessieren oder Ray so sympathisch zu machen, wie es nicht will, dass wir ihn einfach abwischen. Der Film bemüht sich sehr, seine Psychologie zu verstehen, und lenkt die Frage von 'War er falsch?' (weil er es natürlich war) zu 'Ist er ein Raubtier oder ein Typ, der einen schrecklichen Fehler gemacht hat?'

Für einige reichen Rays Handlungen aus, um ihn zu entlassen, aber ich bewundere, dass der Film versucht, ihn als einen zutiefst fehlerhaften Menschen und nicht als ein Monster zu malen. Es ist einfach, jemanden als Monster zu bezeichnen und weiterzumachen EIN ist nie einfach. Jedes Mal, wenn der Film den Erwartungen entspricht, dreht er sich um einen Cent. Nicht alle diese Wendungen funktionieren, aber sie halten uns auf Trab, wodurch sich die Situation real anfühlt, weil sie gegen das wirkt, was wir wollen. Dies ist eine chaotische, verdrehte Beziehung, und EIN will, dass wir in diesem Chaos leben.

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Der Film weigert sich auch, Unas Opfer vorhersehbar oder einfach zu machen. Sie sagt Ray, dass sie ihr Leben hasst, aber es ist nie klar, warum sie Ray überhaupt konfrontiert. Sucht sie eine Entschuldigung? Will sie, dass er weiß, wie viel sie gelitten hat? Una scheint sich nicht sicher zu sein, also wird sie ohne Plan und ohne Netz angegriffen. Mara gleicht die Angst der Figur perfekt mit ihrer Wut aus und malt ein komplexes Porträt eines Missbrauchsüberlebenden, dessen geistige Wunden der Heilung nie nahe gekommen sind.



Drehbuchautor David Harrower hat das Drehbuch aus seinem Bühnenstück angepasst, und man kann leicht sehen, wie diese Geschichte auf einer Bühne enthalten war. Andrews tut, was er kann, um die Geschichte filmischer zu gestalten, und es gibt einige beeindruckende Kinematografien und eine starke Verwendung der Bearbeitung in Rückblenden, aber sie schüttelt ihre inszenierten Ursprünge nie vollständig ab. Es gibt auch Zeiten, in denen die Handlung etwas hartnäckig sein kann, wie wenn Ray sich häufig vor seinem Chef versteckt, genauso wie er sich im übertragenen Sinne vor den Konsequenzen seiner Handlungen versteckt.

Dennoch, EIN ist immer noch ein faszinierender Konflikt, der auf der Bühne und besonders auf der Leinwand sehenswert wäre, wenn Sie Mara und Mendelsohn in den Hauptrollen haben. Obwohl es dem Film nicht immer gelingt, gegen die Erwartungen zu spielen (besonders gegen Ende, da die Geschichte genauso verloren zu sein scheint wie Una, wie es weitergeht), zwingt er das Publikum dazu, sich mit schwierigen Fragen zu beschäftigen, selbst wenn wir glauben, die Antworten bereits zu kennen.

Bewertung: B +