Vinnie Mancusos Top 10 Filme von 2020

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Von extrem leisen Überfällen über Alien-Invasionen bis hin zu Heavy-Metal-Dramen sind dies die Top-10-Filme des Jahres von Collider Senior Editor Vinnie Mancuso.

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2020, meiner bescheidenen Meinung nach ein ziemlich komisches Jahr. Die Wahl. Die Monolithen. Die globale Pandemie, die uns neun Monate lang in unseren Häusern gefangen hat. Ganz viel Zeug, viel zu überlegen im kommenden Jahr. Aber entgegen der landläufigen Meinung debütierte 2020 auch Dutzende fantastischer neuer Filme, auch wenn sie etwas schwerer zu finden waren und in Ihrem örtlichen Theater nicht zu finden waren. Und ehrlich, Gott sei Dank. Filme waren eine Flucht, so lange ich mich erinnern kann, und das ist seit Jahren so waren nicht eine endlose Angstspirale. Unten finden Sie Filme, die mich bewegt haben, Filme, die mich inspiriert haben, Filme, die mich inspiriert haben, aber mehr als jedes andere Jahr sind dies zehn Filme, die mich gerettet haben.

Lassen Sie uns den Punkt nicht näher erläutern. Du warst da. Du hast es auch gelebt. Feiern wir mit diesen zehn Filmen, die ich nicht genug empfehlen kann.

10. Der Wolf der Schneehöhle

Bild über United Artists Releasing

Das unheilige Gebräu also Fargo trifft Das Heulen trifft Die Sache sollte wahrscheinlich nicht funktionieren, und doch ist hier Der Wolf der Schneehöhle , eine wahrhaft genrewidrige Werwolf-Geschichte aus Jim Cummings . Der Autor / Regisseur spielt auch John Marshall, den kämpfenden alkoholkranken Sheriff einer kleinen, schneebedeckten Stadt, der bereits mit einem kranken Vater zu tun hat ( Robert Forster ) und rebellische Tochter ( Chloe East ) wenn etwas Großes und Pelziges anfängt, die Bewohner von Snow Hollow in Stücke zu reißen. In seinem zweiten Spielfilm beweist Cummings, dass er ein verdammt guter Jongleur ist. Dieser Film ist tief lustig, aber auch tief deprimierend, und von Zeit zu Zeit wird jemand von einem Werwolf zerstört. Aber die Kreatur, die Snow Hollow heimgesucht hat, ist nur ein Ersatz für die unmöglichen Belastungen, die wir uns selbst auferlegen, und Cummings 'blasharte Hauptfigur muss lernen, wie sehr diese Belastungen die Menschen um uns herum beeinflussen. 'Glaubst du, Frauen mussten sich seit dem Mittelalter mit so einer Scheiße auseinandersetzen?' Sheriff Marshall fragt Officer Julia Robson ( Riki Lindhome ), und der Blick, den sie ihm gibt, macht deutlich, dass es sich bei dem Witz um eine sehr vertraute Art von echtem Wolf handelt, der unter Vollmond jagt.

9. Freaky

Bild über Blumhouse

Ausgeflippt ist ein Film über Körper. Nun, warte, Ausgeflippt ist eigentlich eine Menge Dinge, und die Fähigkeit, mit der Regisseur Christopher Landon (( Glücklicher Todestag ) macht sie zu einem der aufregendsten Genre-Filmemacher, die heute arbeiten. Es ist ein klassischer Slasher mit ein paar wirklich knorrigen Kills. Es ist eine Geschichte über das Erwachsenwerden von John Hughes. Es ist eine Body-Swap-Komödie mit all den Tricks und Tropen, die das Genre mit sich bringt. Aber ja, wie die meisten Slasher-Ikonen ist Freaky von Körpern besessen, und vieles davon ist auf das Casting zurückzuführen: Kathryn Newton ist Millie, eine High-School-Außenseiterin, die Körper mit dem gestörten Blissfield Butcher tauscht ( Vince Vaughn ) und muss innerhalb von 24 Stunden ein uraltes Ritual durchführen, damit der Schalter nicht dauerhaft wird. Es ist gelegentlich leicht zu vergessen, dass Vaughn ein legitimer Riese ist, und es ist wunderbar zu sehen, wie er einen Charakter verkörpert, der sich in ihrem Leben noch nie mächtig gefühlt hat und entdeckt, dass sie einen Tyrann gegen eine Wand halten kann, bis er in die Hose pisst. Newton ist ebenso fantastisch, da der Metzger seine Feinde nicht mehr überwältigen kann, aber niemand unterschätzt wird als ein junges Mädchen. Es ist nicht subtil, nein, aber es ist das Beste aus mehreren Welten. Wie die besten Body-Swapping-Filme, Ausgeflippt Fragen, wie viel von der Kraft eines Menschen wirklich aus seinen physischen Muscheln kommt und wie die besten Slashers, Ausgeflippt ist eine erschreckende Erinnerung daran, wie diese physischen Muscheln im Grunde nur Fleisch sind. Es ist ein Film, der genau in der Mitte dieser beiden Ideen existiert und sich von allem unterscheidet, was Sie jemals gesehen haben.

8. Erste Kuh

Bild über A24

Und jetzt, nach einer blutigen Werwolf-Kreatur und einer Body-Swap-Slasher-Komödie, kommt wahrscheinlich der leiseste Film des Jahres 2020. Erste Kuh ist der weichste Überfallfilm, der jemals gemacht wurde. Es ist Ocean's 11 MPH . Direktor Kelly Reichardt Die Rückkehr in den pazifischen Nordwesten ist weniger ein Film, den Sie sich ansehen, als vielmehr ein Film, mit dem Sie zusammensitzen, und wenn die Credits rollen, erkennen Sie, wie angenehm Sie sich in seiner Umgebung fühlen würden. Der Film folgt einem Softspoken-Koch namens Cookie ( John Magaro ) und ein ehrgeiziger chinesischer Einwanderer namens King-Lu ( Orion Lee ), zwei Männer, die sich in den 1820er Jahren in Oregon finden, eine schnelle Freundschaft schließen und einen Plan ausarbeiten, um ihren Reichtum zu verdienen. Im Schutz der Nacht stiehlt das Duo Milch von der ersten Kuh (!) In der gesamten Region, mit der Cookie Kekse für eine Gemeinschaft von Pelzfängern backt, die verzweifelt nach einem warmen Geschmack von Zuhause suchen. Der eigentliche Diebstahl ist jedoch zweitrangig gegenüber den ruhigen Momenten, in denen Reichardt zusammen mit dem Kameramann Christopher Blauvelt so gut festhalten kann. Das leise Geräusch von Keksen, die Blätter aus King-Lus kleinem Haus fegen. Die Art und Weise, wie Sonnenlicht nach einem sanften Regen durch die Bäume fällt. Sogar die nächtlichen Gespräche, die Cookie mit der Kuh führt, sind so schmerzhaft zart, dass es weh tut. Nochmal, Erste Kuh ist eine langsame Fahrt, eine Art Film, der eine Minute braucht, um ein Schiff den Fluss hinunter schweben zu sehen. Aber alles summiert sich zu einem herzzerreißenden Porträt männlicher Freundschaft, dem Typ, der zur Liebe wird, dem Typ, der die Zeit übersteigt.

7. Der unsichtbare Mann

Bild über Universal Pictures

In seinem Remake von Universal's Sci-Fi / Horror-Klassiker von 1933 Der unsichtbare Mann , Leigh Whannell verwandelt leeren Raum in eine Waffe. So viel von der Spannung des Films kommt vom Parken der Kamera mit nichts im Rahmen, und Sie warten, und Sie warten, und Sie warten. Aber nichts ist jemals da, weil die Angst und die Traumata einer Person nichts sind, was man sehen kann. Sicher, Der unsichtbare Mann erzählt die Geschichte eines soziopathischen Tech-Genies ( Oliver Jackson Cohen ) wer einen Weg entwickelt, unsichtbar zu werden, und es erzählt die Geschichte der Frau ( Elisabeth Moss ) wer kann ihm nicht entkommen. Aber Der unsichtbare Mann ist tatsächlich eine Geschichte über Missbrauch und die Narben, die er hinterlässt. Es ist Jahre her, seit ein Horrorfilm die Angst, nicht geglaubt zu werden, so effektiv heraufbeschworen hat, bis zu dem Punkt, an dem Sie sich selbst vielleicht nicht einmal glauben. Natürlich Whannell - der das Genre seitdem verjüngt Sah - tut dies mit einer Unterstützung von Moss, der die Art von Ganzkörper-Leistung auf den Punkt bringt, die Sie dazu bringt, A) sich um das Wohlergehen eines Darstellers zu sorgen und B) erneut verrückt zu werden, dass die Oscar-Verleihung erfolgt so oft ignorieren Horror. In einem Jahr, in dem es meistens keine Theaterbesuche gibt, denke ich immer noch darüber nach Der unsichtbare Mann Die Restaurantszene, die ich mindestens einmal pro Woche in einem überfüllten Haus gesehen habe.

6. Vielversprechende junge Frau

Bild über Fokusfunktionen

Eine lustige Übung, um Freundschaften zu ruinieren, ist es, jemandem den Film zu zeigen Vielversprechende junge Frau und dann fragen, für wen sie sich schlecht fühlen. Autor / Regisseur Smaragd Fennell Das Feature-Debüt ist in vielerlei Hinsicht herausfordernd, aber was es am meisten herausfordern will, ist, mit wem wir uns identifizieren und warum. Eine absolut nicht von dieser Welt stammende Carey Mulligan spielt Cassandra, eine ehemalige Medizinstudentin, die ihre Nächte damit verbringt, vorgetäuscht zu sein, in örtlichen Bars betrunken zu sein, und ihr nüchternes Selbst nur den Männern offenbart, die räuberisch genug sind, um sie zu nehmen (siehe: tragen) Zuhause. Vielversprechende junge Frau ist nicht ganz der sexy Rachethriller, der vom Marketing gehänselt wird, aber das ist auch größtenteils der Punkt; Fennells Neon-Glow-Vision, gemischt mit den pechschwarzen Untertönen des Films, schafft es, eine funkelnde Ästhetik wiederzugewinnen, die Sie an der Oberfläche vielleicht nur unterschätzt haben. (Sehen ebenfalls : 'Stars Are Blind' von Paris Hilton.) Mulligan ist erstaunlich und bietet ein leises Aussehen, das schärfer ist als das der meisten tatsächlichen Bestecke, während Bo Burnham eine ebenso wichtige unterstützende Wendung gibt Vielversprechende junge Frau Die Rom-Com-Stimmung, die es braucht, bis es schockierend nicht mehr geht. Ich habe eine Weile damit gerungen, diesen Film aufzunehmen, weil sein Ende, das ich nicht verderben werde, die einzige falsche Note in einem Film ist, der fachmännisch ein lächerlich enges Seil navigierte, um dorthin zu gelangen. Aber es ist ein Ende, das die Macht des Vorhergehenden oder die Fragen, mit denen Sie sich danach auseinandersetzen müssen, nicht verwässert.

5. Sein Haus

Bild über Netflix

Geschichten über Spukhäuser werden immer einen Platz in der Populärkultur haben, denn die besten handeln immer von den Menschen in ihnen. Sein Haus , ein wirklich bemerkenswertes erstes Feature des Regisseurs Remi Weekes ist in der Tat eine der besten, die einige der kribbelndsten Schüttelfrost- und Nervenkitzel des Jahres mit einer tief empfundenen Einwanderungsgeschichte im Zentrum verbindet. Sope Dirisu und Wunmi Mosaku Star als südsudanesische Flüchtlinge Bol und Rial, die in einer kleinen englischen Stadt Asyl finden und von ihrem Regierungsinspektor informiert werden ( Matt Smith ) Sich anpassen. Leider werden diese beiden Außenseiter, wie es Communities seit der Gründung von Communities getan haben, grundsätzlich abgelehnt, da sie etwas anders aussehen und klingen. Zweifellos die winzige Unterkunft, die sie versuchen, in einen sicheren Hafen zu verwandeln - die ein Platz Sie können sich selbst nennen - beherbergen auch ein dunkles Wesen, das Bol und Rial zwingt, sich dem Weg des Traumas und des Bedauerns zu stellen, der zu diesem fremden Land geführt hat. Weekes hat ein Gespür dafür, wo sich klassische Sprungangst und wirkungsvolles Geschichtenerzählen treffen. Die Spannung von Sein Haus ist verursacht durch die nächtlichen Erscheinungen, die dieses Paar verfolgen, aber es wird tragisch, unerträglich und Real Dank des Wissens können sie nicht fliehen, nicht wenn sie bleiben wollen - wie ihnen immer wieder von Menschen gesagt wird, die nicht einmal erkennen, dass es beleidigend ist - 'einer der Guten'. Es ist eine Geschichte, die als Weekes blutet selbst hat es gesagt zu gleichen Teilen 'Empathie und Terror'.

4. Da 5 Bloods

Bild über Netflix

In den Händen vieler Filmemacher eine Tonhöhe, auf die es ankommt Apokalypse jetzt trifft Schatz der Sierra Madre hätte leicht zu einem raffinierten Netflix-Toben auf Oberflächenebene führen können, das Sie an einem Sonntag sehen und an das Sie nie wieder denken. Spike Lee hat in einer fast vier Jahrzehnte dauernden Filmografie sehr selten auf das leichte Ziel abgezielt. Stattdessen ist Da 5 Bloods wohl Lees definierendes Epos in der Spätkarriere, eine jahrzehntelange Geschichte, die nach Schätzen sucht und die Narben findet, die wir hinterlassen. Vier Veteranen - Paul ( Delroy Lindo ), Eddie ( Norm Lewis ), Melvin ( Isiah Whitlock, Jr. ) und Otis ( Clarke Peters ) - kehren Sie nach Vietnam zurück, um die Überreste ihres gefallenen Kameraden 'Stormin' 'Norman Earl Holloway ( Chadwick Boseman ) ... sowie das verlorene Gold, das von seinen Knochen begraben wurde. Es ist ein weitläufiger Film, der sich mit viel beschäftigt - Trauma, Unterdrückung, Zeitablauf -, aber alles basiert auf der Idee, dass Amerika viele Menschen gebeten hat, dafür zu sterben, mit Scheiße, um es im Gegenzug zu zeigen. Es ist ein Thema, das meiner Meinung nach die beste Leistung des Jahres in Lindos Paul verkörpert, einem Black Trump-Anhänger, der hauptsächlich aus Trotz nach Vietnam zurückkehrt und nach Antworten auf eine Form von Ungerechtigkeit sucht, die keine hat. Lindos ausgedehnter Monolog durch den Dschungel ist der elektrisierendste Moment des Jahres 2020, so einnehmend, dass Sie nicht einmal bemerken, wenn er aufhört, sich um das umliegende Grün zu kümmern, und anfängt, das Publikum anzusprechen. Er bricht die vierte Wand nicht, er rutscht durch sie wie Senfgas.

3. Sound of Metal

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Es ist seltsam, einen Film als 'wie nichts, was Sie jemals zuvor gehört haben' vorzustellen, aber als Sounddesign Sound of Metal ist geradezu revolutionär. Was als Spielerei hätte rüberkommen können, versetzt Sie einfach in die Realität von Ruben ( Ahmed Rice ), ein Heavy-Metal-Schlagzeuger und genesender Süchtiger, der sein Gehör und damit seinen gesamten Sinn verliert. Für das Publikum ist es sofort unangenehm zu hören, was Ruben hört oder was nicht, wenn die Stimmen um ihn herum durcheinander und gedämpft werden, was uns das Gefühl gibt, dass eine Person plötzlich unter Wasser lebt. Aber die Schönheit von Sound of Metal ist, dass der Film uns letztendlich nicht auffordert, uns für Ruben schlecht zu fühlen oder seine Behinderung als ein Leben darzustellen, das weniger erfüllend ist. Sicher, der Charakter muss das auch lernen, und hier kommt Ahmeds wirklich außergewöhnliche Leistung ins Spiel. leicht eines der besten des Jahres. Sie können fühlen, wie jeder Muskel in Ahmeds Körper die harten Wahrheiten ablehnt, denen Ruben gegenüberstehen muss, die unfairen, aber unschlagbaren Karten, die ihm ausgeteilt wurden, aber dann sehen Sie, wie er Schritt für Schritt weicher wird, und das Ergebnis ist etwas so schmerzhaft Menschliches, das Sie nicht tun brauchen Ton, um es zu verstehen.

2. Die Weite der Nacht

Bild über Amazon

Die Weite der Nacht ist so intim, dass es sich gelegentlich wie ein Podcast anfühlt, wie eine Science-Fiction-Geschichte, die direkt in Ihr Ohr gesprochen wird. Deshalb ist es ein gutes Low-Budget-Wunder, dass Andrew Patterson Das Spielfilmdebüt fühlt sich auch ... gigantisch an. Oder ich denke, riesig auf eine Weise, die seinem überpersönlichen Ansatz und seinem Budget von 700.000 US-Dollar widerspricht. Die Prämisse ist ein reiner Brei Dämmerungszone Behandeln Sie, wie ein unbekanntes fliegendes Objekt in den 1950er Jahren über der kleinen Stadt Cayuga in New Mexico entdeckt wird. Neuankömmlinge Sierra McCormick und Jake Horowitz spielen Sie die Telefonistin Fay Crocker und den Radio-DJ Everett Sloan, die zuerst das seltsame Signal am Himmel entdecken. Es sind zwei außergewöhnliche Aufführungen, die oft gebeten werden, einfach nur zu sitzen und auf eine ungehörte Stimme am anderen Ende der Leitung zu reagieren. Visuell Patterson und DP M. I. Littin-Menz Teilen Die Weite der Nacht in zwei Extreme, absolute Stille oder schwungvolle, dynamische Bewegung. Sie parken das Objektiv entweder direkt vor den Darstellern und lassen sie ihr Ding machen, oder Sprint mit Fay und Everett Schritt zu halten, während sie von Gebäude zu Gebäude und von Block zu Block - oder, in einem besonders atemberaubenden Schuss, durch ein ganzes High-School-Basketballspiel - auf der Suche nach der Wahrheit gehen. Die Weite der Nacht ist ein aufregendes Science-Fiction-Feature, aber es ist auch ein Beweis für Kreativität, mit ein wenig viel zu tun. Einfach absolut nicht von dieser Welt.

1. Besitzer

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Lassen Sie uns keine Worte zerkleinern: Besitzer hat mich fertig gemacht Brandon Cronenbergs Science-Fiction-Horror ist auf jeder Ebene pervers, verstörend und zum Nachdenken anregend. Er ist die Art von Film, die selbst in den Momenten, in denen Sie es wollen, in Ihrem Kopf steckt. Welche, zufällig ist im Grunde die Handlung: Andrea Riseborough als Tasya Vos, eine hochrangige Attentäterin mit seltsamen Fähigkeiten. Tasya führt ihre Treffer aus, indem sie die Körper anderer Menschen besitzt, ihre Autonomie gerade lange genug kontrolliert, um den Job zu beenden, und dann 'Selbstmord' begeht, wodurch sie wieder in ihr ursprüngliches Gehirn zurückkehrt. Aber sie macht den Job zu lange und fühlt sich zu wohl in der Haut anderer Leute. In einer der subtilsten Szenen, die ich je gesehen habe, muss Tasya einfache menschliche Höflichkeiten proben - „Oh ja, lange Reise, ich verhungere“ -, bevor sie zu ihrem Ehemann und Sohn nach Hause zurückkehrt. Es ist wahrscheinlich unfair, die großen Body-Horror-Schuhe zu erwähnen, die Cronenberg füllen muss, aber es ist nicht zu übersehen, wie geschickt der Filmemacher mit der Art von visuell abstoßenden Bildern ist, die sein Vater so ikonisch gemacht hat. Als Tasya sich zu tief in die Psyche eines Mannes namens Colin Tate gräbt ( Christopher Abbott , spektakulär), verkörpert Cronenbergs Selbstverlust mit der Figur einer schmelzenden Plastikmaske, einer Visualisierung einer Frau, deren Gesamtheit Sein dreht sich zu Ur-Goop. Aber das lässt den Betrachter nur fragen tief unangenehme Fragen über ihr eigenes Selbstbewusstsein, ihre eigene Autonomie, die Beständigkeit dieses Fleischsacks, den wir Körper nennen. Wenn ein anderer Satz Hände plötzlich anfangen würde, an den Fäden zu ziehen, würden Sie es bemerken? In diesem Jahr ist kein Tag vergangen, an den ich nicht gedacht habe Besitzer Das letzte Gleichnis über eine Frau, die eines Tages aufwacht und einen Wurm in ihrem Gehirn findet: 'Man muss sich fragen, ob man wirklich mit ihr verheiratet ist ... oder mit dem Wurm verheiratet.'

Besitzer Sie werden sich wundern, und dann einige.

Informieren Sie sich über alle Best of 2020-Inhalte von Collider und halten Sie Ausschau nach weiteren individuellen Top-10-Listen, die in Kürze verfügbar sein werden!