Von „Avatar“ bis „Jurassic Park“: 10 großartige Filme mit zeitlosen visuellen Effekten

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Von den Kreatureneffekten von „Pans Labyrinth“ bis zum CGI-Weltbau von „Avatar“ werden diese visuellen Wunder einfach nicht altern.

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Visuelle Effekte (VFX) sind einer der wichtigsten Aspekte beim Filmemachen. Sie verleihen die Fähigkeit, so viele fantasievolle Ideen wie verschiedene Umgebungen, Kreaturen, Objekte und sogar Charaktere zum Leben zu erwecken. Es gibt zwei Haupttypen von visuellen Effekten, Computer Generated Imagery (CGI) und Praktische Effekte. CGI sind digitale Effekte, die verwendet werden, um alle möglichen Elemente zu erstellen, die im wirklichen Leben physisch nicht existieren. Während praktische Effekte künstliche Modelle, Requisiten, Kostüme und Sets sind, die physisch bedient werden, um ein echteres Gefühl ihrer Existenz zu erzeugen. Es gibt eine allgemeine Debatte darüber, ob digitale Effekte oder praktische Effekte besser sind, aber die meisten VFX-Künstler sind sich einig, dass eine Kombination aus beidem der ideale Ansatz ist, um diese imaginären Elemente zum Leben zu erwecken.

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VFX sind die Werkzeuge, die Ihnen so viele befriedigende Momente in Filmen bescheren, wie Ihre letzten Schlachten und großartigen visionären Sequenzen. Visuelle Effekte sind seit Jahrzehnten ein fester Bestandteil der meisten Filme, werden aber in neueren Filmen viel häufiger verwendet. Im Laufe der Jahre werden VFX immer fortschrittlicher, insbesondere digitale, da praktische Effekte leider aus der Mode gekommen sind. Wir alle lieben die Sam Raimi Spider Man Trilogie aus den 2000er Jahren, kann aber zugeben, dass einige der Effekte in diesen Filmen etwas veraltet aussehen. Doch trotz visueller Effekte, die es seit über hundert Jahren gibt, gab es einige Filme, die es geschafft haben, Dinge zum Leben zu erwecken, die sich für immer zeitlos anfühlen werden.

'2001: Odyssee im Weltraum' (1968)

  Stanley Kubrick, 2001, Odyssee im Weltraum

2001: Eine Weltraum-Odyssee Ist eines der viele Meisterwerke von Stanley Kubrick . Als einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten macht es nur Sinn, dass er eine der besten praktischen Errungenschaften aller Zeiten vollbracht hat. In einem Jahrzehnt, das weitgehend blind für CGI-Konzepte war, gelang es Kubrick dennoch, einen Film zu machen, der seiner Zeit für immer voraus sein wird. Im Film verfolgen wir eine Reise des Supercomputers HAL 9000 zum Jupiter nach der Entdeckung eines mysteriösen Monolithen.

Jedes visuelle Element dieses Films wurde auf höchstem Niveau gefertigt. Ob es der Einsatz von rotierenden Sets, tollem Kostümdesign und praktischen Effekttechniken war, die den Film bis heute umwerfend aussehen lassen. Heutzutage weichen viele Filme auf die Verwendung von CGI aus, weil es viel billiger und einfacher ist, aber überlassen Sie es dem Film, der vor über 50 Jahren gedreht wurde, um zu zeigen, wie zeitlos sich praktische Effekte anfühlen können.

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'Avatar' (2009)

  Sam Worthington in Avatar
Bild über Disney

James Cameron ist kein Unbekannter, wenn es um großartige visuelle Effekte geht. Zu seinen bisherigen Arbeiten gehören Titanic (1997) , Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991) , und Ausländer (1986) ; All dies sind Filme, die hervorragende VFX haben, aber seine Krönung ist einfach Benutzerbild . Eine Geschichte über einen querschnittsgelähmten Marine, der auf eine Mission zu einem fremden Planeten geschickt wird und feststellt, dass er die einheimische Spezies des Planeten liebt.

Jeder weiß davon Benutzerbild und wie es die Grenzen dessen, was CGI erreichen konnte, verschoben hat. Es macht absolut Sinn, warum es aufgrund dieses Rufs immer noch der Film mit den höchsten Einnahmen der Welt ist. Bis heute Benutzerbild hat immer noch einige der am besten aussehenden CGIs aller modernen Blockbuster. Die Welt und die Charaktere fühlen sich so etabliert an und haben so ein tolles Gefühl für Atmosphäre, was nur noch dazu beiträgt Vorfreude auf die Fortsetzung und welche technischen Möglichkeiten es zu bieten hat.

'Jurassic Park' (1993)

  Ein T-Rex, der ein paar Meter von einem Mann entfernt steht, der eine Fackel hält, um ihn abzulenken

Jurassic Park hat einige der atemberaubendsten visuellen Effekte aller Zeiten! Es war ein solcher Meilenstein für VFX, der die DNA der Verwendung dieser Elemente auf der großen Leinwand grundlegend veränderte. Die Dinosaurier sind ein Markenzeichen dieses Films und das Publikum teilt das gleiche Staunen wie die Expertengruppe bei ihrem privaten Besuch im Park. Chaos entsteht jedoch, wenn das Sicherheitssystem versagt, was es den Dinosauriern ermöglicht, aus ihren Gehegen zu entkommen.

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Der Film verwendet eine Kombination aus riesigen praktischen Modellen und Animatronik, die nahtlos mit CGI vermischt werden. Diese Technik hat es geschafft, die Dinosaurier auf so aufregende Weise zum Leben zu erwecken und sie so aussehen und fühlen zu lassen, als ob sie in diesen Momenten lebendig wären. Der Film entscheidet sich dafür, die Geschichte aus der Perspektive der Menschen zu erzählen, was den Dinosauriern ein so großartiges Gefühl von Größe verleiht. Wir spüren die Angst oder das Erstaunen der Figur, wenn die Dinosaurier selbst ein Gefühl von Schrecken und Verwunderung hervorrufen. Dies liegt an ihrer realistischen Erscheinung, die sich so gut in die Realität einfügt.

'Fantastischer Mr. Fox' (2009)

  Foxy in der Nähe eines Baumes in Fantastic Mr. Fox

Das vergessen die Leute oft Stop-Motion-Animationsfilme sind fantastische Beispiele für den Einsatz praktischer Effekte. Das wahre Schöne an dieser Filmtechnik ist, dass sie sich immer zeitlos anfühlt, weil sie durch die Verwendung von Echtzeit-Requisiten und Versatzstücken in der realen Welt existieren kann Fantastischer Mr. Fox ist ein Paradebeispiel. Wir folgen Mr. Fox, der einen Überfall auf drei ortsansässige Bauern plant, um sein langweiliges Leben aufzupeppen. Muss sich jedoch den Konsequenzen stellen, sobald die Bauern rebellieren.

Direktor Wes Anderson ist bekannt für seinen skurrilen Stil und die Verwendung von Miniaturen und Puppen, die sich beide in diesem Film stark widerspiegeln. Es sieht wegen seines erstaunlichen Charakterdesigns und Puppenspiels wunderschön aus, was den Film auf so lebendige Weise fließen lässt. Fantastischer Mr. Fox ist ein perfektes Beispiel für die umfangreiche Effektarbeit, die in die Erstellung eines Stop-Motion-Features gesteckt wird.

'Anfang' (2010)

  Leonardo DiCaprio als Cobb in Inception

Christopher nolan ist ein weiterer Regisseur, der weiß, was er tut, wenn es um visuelle Effekte geht. Einige seiner früheren Titel umfassen Interstellar (2014) , Der dunkle Ritter (2008) , und zuletzt Grundsatz (2020); Aber von all seinen Filmen ist Inception sein kultigster, wenn es um den visuellen Stil geht. Es ist bekannt für seine abgefahrene Optik und ein großartiges Spektakel und erzählt die Geschichte eines professionellen Diebes, der Informationen stiehlt, indem er die Gedanken seiner Ziele infiltriert.

Es gibt eine Menge denkwürdiger Sequenzen in diesem Film mit VFX, von denen eine bemerkenswerte der sich drehende Korridor ist. Dies war bei weitem die beeindruckendste Szene im Film, da sie ein riesiges Versatzstück bauten, um dies zu erreichen. Dieser Effekt wurde von Kubricks inspiriert 2001: Eine Weltraum-Odyssee , was bereits erwähnt wurde.

'Mad Max: Fury Road' (2015)

  In Mad Max: Fury Road springt ein War Boy von Auto zu Auto

Mad Max: Fury Road ist nicht unbedingt ein Story-getriebener Film, und das macht ihn so großartig. Der Film weiß genau, was er ist, nämlich ein lustiger, spannender Actionfilm, der durch großartige visuelle Effekte überzeugt. Der Film bestand aus tadelloser Stunt-Choreografie und praktischen Effekten, die zusammen einen Actionfilm wie keinen anderen ergaben.

Es gibt eine Menge echter Explosionen und Autos oder Motorräder, die von Dingen herunterfahren und ineinander krachen. Es gab diese modifizierten Autos, an denen Ketten und Spikes und sogar riesige Musikinstrumente befestigt waren, die alle speziell für den Film hergestellt wurden. Der Film ist einfach eine wilde und wahnsinnig lustige Fahrt, die durch die realistisch aussehenden Effekte und Stunts, die das Erlebnis antreiben, perfekt gemacht wird.

'Pans Labyrinth' (2006)

  Pfanne's Labyrinth
Bild von Warner Bros.

Guillermo del Toro ist bekannt für seine faszinierendes Kreaturendesign . Eines seiner bemerkenswertesten Beispiele ist die aquatische fischähnliche Kreatur aus Die Form des Wassers (2017) . Jedoch, von allen Wesensmerkmalen von del Toro Pans Labyrinth wird für immer sein Klassiker bleiben und die Geschichte eines jungen Mädchens erzählen, das mit seiner schwangeren Mutter und seinem unterdrückerischen Stiefvater zusammenlebt. Sie alle sind kürzlich auf ein Militärgelände gezogen, das die Überreste eines isolierten Labyrinths enthält. Ofelia beginnt, das Labyrinth zu erkunden und trifft auf alle möglichen Kreaturen, als sie versucht, sich aus ihrer Einsamkeit zu befreien.

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Der Film besteht aus einer Fülle von skurrilen Kreaturen, die alle durch erstaunliches Kostümdesign, Make-up und praktische Effekte zum Leben erweckt wurden. Obwohl die Kreaturen sehr fantastisch sind, fühlen sie sich aufgrund der erstaunlichen praktischen Effekte, die in ihre Herstellung einflossen, immer noch in der Realität verankert. Das Charakterdesign war jedoch nicht der einzige großartige Einsatz von VFX im Film. Ähnlich zu Jurassic Park , kombinierte der Film die Verwendung praktischer und digitaler Effekte. Dadurch fühlten sich all die verschiedenen Einstellungen, Kreaturen und Umgebungen wie eine Fantasiewelt an, die heute hätte existieren können.

'Parasit' (2019)

  Parasit

An der Oberfläche, Parasit fühlt sich vielleicht nicht einmal wie ein Film an, der irgendwelche visuellen Effekte hat, und Sie sind wahrscheinlich sogar überrascht, dass er hier erwähnt wird. Der sehr erfolgreiche Film aus Korea ist ein relativ bodenständiges Drama über eine arme Familie, die ihr Leben schnell mit einem weitaus wohlhabenderen Gegenstück verstrickt.

Parasit ist ein Film, der seine visuellen Effekte meisterhaft vor dem bloßen Auge verbirgt. Viele Aufnahmen dieses Films werden vor einem einfachen grünen Bildschirm gezeigt, der nur entdeckt werden kann, wenn man sich das Filmmaterial hinter den Kulissen ansieht, da sich jede Aufnahme in diesem Film wie eine rohe Aufnahme anfühlt. Große Teile des Haupthauses, in dem der Großteil des Films spielt, sind ebenfalls digital hinzugefügte Bilder, die völlig unbemerkt bleiben. Parasit beschließt, seine Effekte zu verbergen, weil es nicht versucht, ein VFX-Spektakel zu sein. Der Film konzentriert sich mehr auf die Geschichte und die Charaktere und zeigt, wie einige der besten Beispiele für visuelle Effekte sie so aussehen lassen, als wären sie gar nicht da.

'Das Ding' (1982)

  Eine schreckliche Kreatur, die aus einem am Hals befestigten Kopf und Spinnenbeinen besteht

Die Sache hätte leicht der Film sein können, der die Definition erfunden hat 'Körper-Horror' während wir einer Gruppe von Forschern in der Antarktis folgen, die einen sich verändernden Außerirdischen entdecken. Es ist beängstigend genug, dass das Alien die Form der Forscherkollegen nachahmen kann, aber seine grotesken Formen sind die wahren Schrecken, die aus diesem Film stammen. Das Ding hat einiges davon besten praktischen Effekte aus jedem Horrorfilm jemals gemacht wurde. Der Film wurde absolut ohne CGI gemacht, da er zu dieser Zeit sehr selten war, aber ehrlich gesagt davon profitierte. Die praktischen Effekte sind verblüffend und werden hervorragend in die Realität überführt.

Jede Kreatur in diesem Film war ein wirklich blutrünstiges, monströses Modell, was sie noch schrecklicher erscheinen ließ. Es gibt Punkte, an denen Sie kaum erkennen können, dass die Ereignisse auf dem Bildschirm gefälscht waren. Jede Aufnahme wurde so gut komponiert, dass sie all die Arbeit hinter den Kulissen verbirgt, die diese Kreaturen zum Leben erweckt. Die Sachen' Die Verwendung praktischer Effekte ist ikonisch und wird sich für immer zeitlos anfühlen. Es wurde sogar versucht, sie durch seine Fortsetzung zu replizieren, Das Ding (2013) aber leider aufgrund der Überbelichtung von CGI gescheitert.

'Wer hat Roger Rabbit reingelegt' (1988)

  wer hat roger-kaninchen gerahmt
Bild über Buena Vista Pictures

Wer hat Roger Rabbit reingelegt? ist ein einzigartiger Film, der in einer Realität spielt, in der Zeichentrickfiguren und echte Menschen zusammenleben. Der Film folgt einem Mann namens Eddie, einem Ermittler, der Roger Rabbit entlasten muss, eine Zeichentrickfigur, die fälschlicherweise des Mordes beschuldigt wurde.

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Der Film hat einen großartigen visuellen Stil und verbindet 2D-Animation und Live-Action mit solcher Anmut. Die visuellen Effekte sind großartig, um den animierten Charakteren das Gefühl zu geben, in dieses Universum zu gehören. Die „Toons“ (wie im Film angegeben) fühlen sich an, als wären sie tatsächlich da, da sie perfekt mit den Schauspielern und der Umgebung spielen und mit ihnen interagieren. Der einzigartige Stil dieses Films löste einen Trend aus, den viele andere Filme nachzubilden versuchten. Die meisten dieser Filme haben es jedoch nicht geschafft, die gleiche Treue zu erreichen. Das macht Wer hat Roger Rabbit reingelegt? fühlen sich ihrer Zeit in Bezug auf die Errungenschaften, die sie erzielt hat, so weit voraus.

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