Von 'Moulin Rouge!' zu 'The Great Gatsby': So sehen Sie sich jeden Baz Luhrmann-Film an
- Kategorie: Filmfunktionen
Informieren Sie sich über die Filmografie des auffälligsten Regisseurs des Kinos.
Die Autorentheorie ist ein beliebtes filmisches Konzept, das einen Filmemacher beschreibt, der konsequent die gleichen thematischen und praktischen Konzepte auf seine Arbeit anwendet.
Australischer Filmemacher Baz Luhrmann fällt zweifellos in diese Theorie. Wenn Sie sich einen Film von Baz Luhrmann ansehen, wissen Sie sofort, dass er Regie geführt hat, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Sein Regiestil ist unverkennbar und anders als bei jedem anderen Filmemacher, der heute arbeitet. Jeder einzelne von Luhrmanns Filmen zeichnet sich durch eine komplexe romantische Nebenhandlung, blitzschnelle Schnitte und Kinematografien und Handlungsabläufe aus, die sich in einem Tempo bewegen, das nur als halsbrecherisch bezeichnet werden kann. Obwohl sein charakteristischer Stil sowohl Publikum als auch Kritiker polarisiert, hat er ihn seit seinem Spielfilmdebüt seit etwa dreißig Jahren beibehalten.
Luhrmann dreht diese Filme auch eindeutig nicht so schnell wie er kann, um einen Gehaltsscheck zu bekommen, da er sich viel Zeit nimmt, um sein nächstes Projekt zu konstruieren, wie die anständig großen Zeitabstände zwischen seinen Spielfilmarbeiten zeigen. Mit seiner nächsten großen Rückkehr auf die große Leinwand gleich um die Ecke, schauen Sie unten, um zu sehen, wo und wie Sie alle vorherigen Filme des einzigartigen Regisseurs sehen können. Denken Sie daran, dass dies nur Spielfilme von Luhrmann abdecken wird und keine Kurzfilme oder Fernsehepisoden, also entschuldigen Sie sich im Voraus bei Fans von Das Runterkommen .
Ausschließlich Ballsaal (1992)
Der Welt wurde Baz Luhrmann durch vorgestellt Ausschließlich Ballsaal , der erste Teil einer inoffiziellen Trilogie mit dem liebevollen Titel „Roter Vorhang“.
Selbst in seinen relativen Kinderschuhen glänzt Luhrmanns Stil hier wie ein Diamant in einer Geschichte, die auf unheimliche Weise an seine Karriere zu erinnern scheint. So wie Luhrmanns unorthodoxer Stil von manchen verpönt wird, die eher traditionelles Filmemachen zuschreiben, Ausschließlich Ballsaal folgt einem jungen Mann auf der Suche nach dem Beweis, dass sein eigener Gesellschaftstanzstil nicht verpönt und verurteilt werden sollte, nur weil er ein bisschen anders ist. Scott Hastings ist ein tänzerisches Wunderkind, das seiner Zeit weit voraus ist, vielleicht zu weit voraus, meinen einige hochnäsige Richter, die den Gesellschaftstanz als ein strenges Regelwerk betrachten, das man befolgen muss, um erfolgreich zu sein. Nachdem er von der Tanzgemeinschaft geächtet wurde, perfektioniert Scott sein Handwerk mit einem neuen unerfahrenen Partner in der Hoffnung, dass beide in der Lage sein werden, den Menschen die positiven Seiten ihres einzigartigen Tanzens zu zeigen.
Das Endprodukt ist ein herzerwärmender Tanzfilm, der zeigt, dass Tanzen wie jede andere Kunstform nicht nur ein interpretierbares Konzept ist, sondern auch etwas Sinnvolles und Unterhaltsames.
Romeo + Julia (1996)
Luhrmann würde schließlich im Bereich der historischen Stücke mit einem modernen Touch gedeihen, aber im Fall von Romeo + Julia , machte er einen modernen Film mit einem historischen Twist.
Die Geschichte ist identisch mit der William Shakespeare Stück, das Sie wahrscheinlich in der Schule gelesen haben, in dem zwei unglückliche Liebende aus rivalisierenden Familien eine romantische Eskapade beginnen, die dazu verdammt ist, ein tragisches Ende zu finden. Die Wendung kommt mit der Einstellung. Anstatt dass Verona eine historische Stadt in der italienischen Renaissance war, ist es ein geschäftiger Vorort im heutigen Los Angeles. Neben dem Szenenwechsel bleibt der Dialog genau derselbe wie im Meisterwerk des Barden, wobei die Charaktere alle in dem ikonischen jambischen Pentameter sprechen, der seit Generationen relevant ist.
Obwohl es in einer völlig anderen Zeit spielt und explosiv geladene Actionsequenzen und Songs direkt aus den 90ern enthält, Romeo + Julia wurde von Kritikern und Literaturexperten als eine der getreuesten Adaptionen der viel adaptierten Geschichte gelobt, die jemals auf die Leinwand kam.
Rote Mühle! (2001)
Die Red Curtain Trilogy endet mit Rote Mühle! , wohl Luhrmanns bekanntestes und von der Kritik gefeiertes Bild.
Ewan McGregor Sterne als kämpfender Schriftsteller im Paris des späten 18. Jahrhunderts, wo er Satine trifft, gespielt von Nicole Kidman , eine Kurtisane, deren Traum es ist, eine professionelle Schauspielerin zu werden. Die Dinge werden kompliziert, als ein eifersüchtiger, aber wohlhabender Herzog in die Gleichung eintritt, und eine Kluft zwischen der aufkeimenden Romanze entsteht. Auch wenn es lange vor dem Aufstieg der zeitgenössischen Musik angesiedelt ist, Rote Mühle! ist ein Jukebox-Musical, das Coverversionen von Songs von Musikern wie enthält Elton John und Nirwana. Sie haben nie das Gefühl, dass sie Songs sind, die einfach hineingeworfen werden, da die meisten von ihnen eine vollständige Relevanz für das haben, was in der Handlung passiert, mit dem Roxannes Tango Sequenz, die ein besonderes dramatisches Herausragendes ist.
An diesem Punkt wurde Luhrmann endgültig als wahrer Star in der Filmwelt anerkannt, und die insgesamt acht Oscar-Nominierungen, die der Film erhielt, sind ein wahrer Beweis dafür.
Australien (2008)
Mit dem großen Erfolg von Rote Mühle! , Luhrmanns nächster Spielfilm wäre eine Liebeserklärung an sein Heimatland, angesiedelt in einer der turbulentesten Zeiten der Weltgeschichte.
Australien folgt einer vornehmen und anständigen Engländerin, die in das Titelland reist, wo sie einen Einheimischen trifft, der ihr zeigt, wie anders Down Under im Vergleich zu Großbritannien ist. Nicht lange danach macht ein Angriff des kaiserlichen Japans das Land zu einem Teilnehmer am Zweiten Weltkrieg, und die Romanze der beiden wird auf die ultimative Probe gestellt. Mit fast drei Stunden ist es im wahrsten Sinne des Wortes ein Epos, aber es ist eines, das es wert ist, für Geschichtsinteressierte und Serienromantiker gleichermaßen erlebt zu werden
Es kommt nicht oft vor, dass wir viele Filme bekommen, die sich aus australischer Perspektive auf den Zweiten Weltkrieg konzentrieren, also ist es eine großartige Wahl für diejenigen, die nach einer anderen Art von historischem Stück suchen.
Der große Gatsby (2013)
Eine weitere Geschichte, über die fast jeder Gymnasiast lesen musste, Der große Gatsby wird von vielen als eine der besten Verkörperungen des Glanzes und des Glamours im Amerika der 1920er Jahre bezeichnet , und Luhrmann wählt diesen Glanz und Glamour auf elf.
Luhrmann schließt sich wieder an Leonardo Dicaprio zum ersten Mal seitdem Romeo + Julia , wo er Jay Gatsby zum Leben erweckt, einen absurd reichen Millionär, dessen Leben und Geschichte von Geheimnissen umhüllt sind. Ein junger Schriftsteller lernt Gatsby kennen und beginnt, seine Geschichte zu lernen, von der ein Großteil darin besteht, dass Gatsby verzweifelt mit seiner früheren Liebe zusammen sein möchte, die inzwischen wieder mit einem brutalen Bürokraten verheiratet ist.
Die enorme Abhängigkeit von CGI und Spezialeffekten für eine scheinbar einfache Geschichte und Prämisse mag für einige abschreckend sein, aber es ist schwer, die überlebensgroße Persönlichkeit zu leugnen, die Baz Luhrmann dem New York der 1920er Jahre verleiht.
Elvis (2022)
Nach fast einem Jahrzehnt ist Baz Luhrmann endlich zurück und sein neuestes Projekt könnte sich als sein bisher größtes und ehrgeizigstes Projekt erweisen.
Diesmal tritt er selbst gegen den 'King of Rock and Roll' an, Elvis Presley , der seine unglaubliche Lebensgeschichte von Anfang bis Ende beschreibt. Fans des weltberühmten Musikers haben um ein Biopic gebeten, um ihm gerecht zu werden, und wenn man den ersten Kritiken Glauben schenken darf, könnte dies der Film sein, der die Geschichte endlich richtig macht und vielleicht sogar eine Karriere-Wiederbelebung für einen legendären Regisseur ankurbelt .
Elvis läuft jetzt im Kino.