Von „Vampirs aus Samt“ bis zu „Student Nurses“: Stephanie Rothmans unbesungene Kultkraft

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Das vielseitige Schaffen der Filmemacherin Stephanie Rothman verdient es, als wesentliches Puzzleteil des Kultkinos gefeiert zu werden.

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Von ihren frühen Kollaborationen mit Roger Cormann und Jack Hill Ihren bahnbrechenden Soloprojekten für Dimension Pictures haben nur wenige Filmhistoriker die Ehre zuteil werden lassen Stephanie Rothmann für ihren Beitrag zur Kultästhetik und zum feministischen Filmemachen. Von ihrer emotional reichen Neuinterpretation des Tal der Puppen -Stil Freundschaftsfilm mit Die Schwesternschülerinnen zu ihrem queeren Horrorklassiker Der samtene Vampir , ermöglichte es Rothmans empathiegetriebener Herangehensweise an das Genrekino, dass ihre Filme die Budgetmängel und klischeehaften Insignien typischer Ausbeutungskost überwanden und ihre Filmografie als außergewöhnlichen Einstieg in den Kultkanon auszeichnete. Obwohl ihre professionelle Karriere nur dreizehn Jahre und dreizehn Filme umfasste, etabliert Rothmans geniale Einfügung von Arthouse-Visuals in Grindhouse-Genreübungen ihr Werk als Vorläufer für zeitgenössische Filmemacher wie Anna Biller und Ana Lily Amirpour . Durch Untersuchen Die Schwesternschülerinnen und Der samtene Vampir 's alternative Zugänge zum Schwesternfilm-Subgenre der 1960er-Jahre bzw. zum klassischen Vampirfilm sowie zum Proto- Hungerspiele Gefängnisfilm Terminal-Insel , kann das Publikum die künstlerische Bedeutung und den unbesungenen Einfluss von Stephanie Rothman innerhalb der Kultkinolandschaft besser verstehen.

  die studentischen Krankenschwestern
Bild über New World Pictures

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Um die Grenzen überschreitende Kraft ihrer Regiearbeit vollständig einschätzen zu können, ist es wichtig, die bahnbrechende Arbeit anzuerkennen, die Rothman unter der Leitung von Roger Corman geleistet hat. Indem er Rothman Produktions- und kreative Supervisionsmöglichkeiten für den Sommer-Bikini-Streifen bietet Wasserball und eine Adaption der sowjetischen Science-Fiction-Geschichte Reise zum prähistorischen Planeten führte Corman Rothman in die Produktionswelt des Exploitation-Kinos und positionierte sie als potenzielle Filmemacherin für Cormans legendäre Produktionsfirma American International Pictures. Es folgt eine kleine Kollaboration mit Kultikone Jack Hill Blutbad sowie ihr enttäuschendes Solo-Debüt Es ist eine Bikini-Welt , nahm Rothman eine dreijährige Pause, um ihre Karriere neu zu bewerten. Nach ihrer Rückkehr zur Arbeit für Corman bei seiner zweiten Produktionsfirma New World Pictures etablierte Rothman schließlich ihre unverwechselbare Stimme jenseits von Cormans direktem Einfluss durch ihre geschickte Balance zwischen sozialem Bewusstsein und genrezentrierter Raffinesse.

Obwohl die Regisseurin weiterhin ihre Frustration darüber anerkennt, mit dem Exploitation-Kino in Verbindung gebracht zu werden, Die Schwesternschülerinnen zeigt, dass Rothmans Gespür für emotionales Geschichtenerzählen und überzeugende kulturelle Kommentare über die budgetären und ideologischen Beschränkungen hinausgeht, die oft mit Kultkino verbunden sind. Erzählungen von Pro-Choice-Befürwortung und Immigrantenvertretung in der gesamten Struktur eines typischen von Corman produzierten Krankenschwesterfilms verweben, Die Schwesternschülerinnen fungiert als filmisches Trojanisches Pferd, um Nixon-Satire in ein ausgeklügeltes Hollywood-Melodram zu schmuggeln. Darüber hinaus kritisierte Rothman direkt die Bemühungen des Vietnamkriegs, indem er Sharon ( Elaine Giftos ), einer der vier Titelprotagonisten, unter den Armeekrankenschwestern in der zweiten Hälfte des Films, der den Film als einen offen gegenkulturellen Text politisiert. Vielleicht der einzige Aspekt von Die Schwesternschülerinnen Was die politische Neigung des Films in Bezug auf ausbeutungszentrierte Grenzüberschreitung übertrifft, ist die Versuchung des Films mit raffinierter psychedelischer Ästhetik. Insbesondere die Acid-beeinflusste Strandsexszene stellt Rothmans Opus neben Werke wie Einfacher Reiter und Zabriskie-Punkt in Bezug auf gegenkulturelle Repräsentation und kraftvoll poetische Visuals.

Während Die Schwesternschülerinnen hat Rothman den größten finanziellen Erfolg ihrer Karriere beschert, Der samtene Vampir bleibt wohl das ästhetisch einflussreichste Werk in der Filmographie des Regisseurs. Die traumhafte Kluft zwischen der klassischen schwarz-roten Vorstellung von Vampirismus und einer Dali-ähnlichen Wüstenlandschaft zu überbrücken, Der samtene Vampir fungierte als Vorläufer für einen fortlaufenden Zyklus von sapphischen Vampirgeschichten. Von den sandigen Aussichten rund um die zentrale Sexszene bis hin zum mittlerweile ikonischen roten Ensemble that Celeste Yarnall spielt die verführerische Vampirin Diane LeFanu, Der samtene Vampir treibt die sensationelle Psychedelia von an Die Schwesternschülerinnen in eine exquisit gerenderte Welt der Zauberei und Sinnlichkeit. Obwohl Der samtene Vampir entstand neben einer Vielzahl grundlegender queerer Vampirfilme, darunter Töchter der Dunkelheit und Vampyros-Lesben , sickert Rothmans spezifische Vision weiterhin in so unterschiedliche Werke wie den Hommagefilm der okkulten Seifenoper Die Liebeshexe und das High-School-Set-Horror-Meisterwerk Jennifers Körper .

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Sogar übertreffen Die Schwesternschülerinnen und Der samtene Vampir in Bezug auf erzählerische Körnung und epischen Umfang innerhalb einer bestimmten Genrestruktur, Terminal-Insel verwendet mehrere Ebenen der Stilisierung des Kultkinos, um den Zustand des amerikanischen Militarismus und das Misstrauen der Medien zu verspotten, das die soziokulturelle Landschaft der 1970er Jahre durchdrang. Umfasst von einem Fernsehnachrichtensender, der über das Leben auf der Titelinsel berichtet, einem Raum, in dem alle Mörder der Welt nach der Abschaffung der Todesstrafe leben, Terminal-Insel enthüllt die spaltendsten und gewalttätigsten Tendenzen der Menschheit durch eine kreative Verschmelzung des Subgenres „Frauen im Gefängnis“ sowie der breiteren Action-Thriller-Blaxploitation-Filme der frühen siebziger Jahre. Sogar als Terminal-Insel war der gewalttätigste und stilistisch härteste Film in Rothmans Karriere, die bürgerkriegszentrierte Erzählung behielt ihren charakteristischen Kommentar bei, ohne ihren geschickten Umgang mit dem Ensemble-Filmemachen zu opfern. Mitten in einem Spektrum zwischen dem Ikonischen liegen Ein höchst gefährliches Spiel und das YA-Phänomen der Hungerspiele Serie, Terminal-Insel festigt Rothmans Vermächtnis als vielseitige Filmkünstlerin, die während ihrer kurzen Karriere keine Angst vor visuellen und intellektuellen Neuerfindungen hatte.

Die vielleicht größte Ironie im Kern von Stephanie Rothmans Karriere ist ihre eigene Ablehnung der Filme, die ihre Karriere geprägt haben. Obwohl sie Roger Cormans Einfluss auf ihr Leben und seine offene Einladung in die Welt des Filmemachens schnell lobt, neigt Rothman dazu, öffentlich ihre eigene Abneigung gegen die Insignien des Exploitation-Kinos und ihre Enttäuschung über ihre bahnbrechende Arbeit zu bekennen. Im gegenwärtigen Zeitalter der revisionistisch-feministischen Genrekost ist die nachhaltige Wirkung von Rothmans Karriere unbestreitbar, da ihr üppiger Sinn für Horrorstilisierung und Politisierung von Coming-of-Age-Ensemble-Stücken Eingang in viele der neuesten Genrefilme von unabhängigen Studios findet, wie z A24 und Oszilloskop. Vom üppigen und verführerischen Surrealismus von Der samtene Vampir zu den erschreckend vorausschauenden Handlungssträngen von Die Schwesternschülerinnen und Terminal-Insel verdient das vielseitige Schaffen von Stephanie Rothman als wesentlicher Bestandteil des Puzzles des Kultkinos des 20. Jahrhunderts gefeiert zu werden.