Warum es an der Zeit ist, Kate Bushs Kurzfilm „The Line, the Cross, and the Curve“ von 1993 erneut zu besuchen

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Während die Musikerin Kate Bush wieder in den Mainstream aufsteigt, werfen wir einen Blick auf ihr bisher einziges Filmprojekt.

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Zu seinen vielen Errungenschaften gehört die vierte Staffel von Netflix Fremde Dinge hat Progressive-Rock-Göttin vorgestellt Kate Bush einem völlig neuen Publikum, hauptsächlich durch die Verwendung ihrer Hit-Single von 1985 „Running Up That Hill“ in Schlüsselmomenten in neun Folgen . Als Ergebnis, Sie hat die Musik-Charts gestürmt auf der ganzen Welt, und ihr umfangreicher Backkatalog von fast 45 Jahren erhält eine wohlverdiente Neuinterpretation. Während Bush eine Menge beeindruckender Musikvideos hat, ist sie nur in einem richtigen Film, 1993, aufgetreten Die Linie, das Kreuz und die Kurve – und wie der Großteil ihrer Arbeit ist es eine reine Bush-Kreation, bei der die epische Sängerin als Star, Autorin und Regisseurin fungiert. Fast 30 Jahre nach seinem Debüt und mit Bush im Mittelpunkt des öffentlichen Bewusstseins ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um ihren einzigartigen filmischen Beitrag erneut zu untersuchen.

Erstellt als Werbemittel für ihr Studioalbum von 1993 Die roten Schuhe , dieser Kurzfilm ist eine Variante des gleichnamigen klassischen Märchens, in dem eine junge Frau ein Paar verzauberte Schuhe anzieht, die sie dazu bringen, unaufhörlich zu tanzen, bis sie einen Weg findet, sie auszuziehen. Hier beginnen wir mit Bushs Charakter bei den Proben mit ihrer Band, bis ein Stromausfall dazu führt, dass sie eine Pause machen. Allein im Studio wird Bush plötzlich mit einer dunklen und mystischen Tänzerin konfrontiert, die von einem zweifachen Oscar-Nominierten gespielt wird Miranda Richardson , der Bush anfleht, ihr zu helfen, den Fluch der roten Schuhe zu brechen, indem er drei Symbole zeichnet – die Titellinie, das Kreuz und die Kurve. Richardsons Hintergedanke wird jedoch bald klar – indem sie die Symbole erhält, gibt sie den Fluch auf Bush weiter und flieht durch einen Spiegel. Bush verfolgt sie und findet sich in einer anderen Dimension wieder (eine Upside Down, wenn Sie so wollen), und wird bald von einer jenseitigen Figur begrüßt, die von einer britischen Tanzlegende dargestellt wird Lindsay Kemp . Er sagt ihr, sie müsse 'die Symbole zurücksingen', um den Fluch zu brechen. Nach dem Besuch einer älteren Frau namens Lily, die ihr Rat und Trost gibt, greift Bush auf die Erinnerungen ihrer Lieben zurück, um sie Richardsons verdrehter Primaballerina näher zu bringen. Bush gibt sich den Klängen eines jubelnden Chors hin und kann die Symbole wiedererlangen, sich von dem Fluch befreien und durch den Spiegel entkommen, wobei Richardson unter dem Gewicht einer Höhle, die nur mit ihren Füßen zerquetscht wurde, zurückbleibt und erneut die verfluchte Schuhe, herausragend.

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  Kate Bush, die Linie, die die Kurve überquert
Bild über Picture Music International

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Busch hatte lange einen Wunsch geäußert mit dem berühmten britischen Regisseur Michael Powell, dem Regisseur von 1948, zusammenzuarbeiten Die roten Schuhe , selbst eine Interpretation der klassischen Geschichte, die durch die Linse einer modernen Ballettkompanie erzählt wird. Die beiden konnten jedoch vor seinem Tod im Februar 1990 nicht zusammenarbeiten, obwohl die Inspiration, die sie aus dem Film zog, klar ist. Im Wesentlichen ist der Film ein erweitertes Musikvideo; Am Ende erhielt es 1996 eine Grammy-Nominierung für das beste Langform-Video. Als Aufnahmekünstlerin ist Bushs primäre Konvention beim Geschichtenerzählen die Musik selbst, und ihr Material trägt erfolgreich dazu bei, den größeren Erzählbogen des Kurzfilms zum Ausdruck zu bringen, der uns durch akustische und visuelle Höhen und Täler führt.

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Lead-Single ' Gummiband-Mädchen “ beginnt der Film – sein perkussiver, gleichmäßiger Beat erregt sofort die Aufmerksamkeit des Zuschauers, begleitet von Bush, der von einem Mittänzer durch eine Reihe einfacher, aber effektiver Bewegungen virtuell verzaubert wird. Das gesamte Setup ist entschieden unglamourös, ein starker Kontrast zu dem, was uns erwartet Kurz nach dem Stromausfall zündet Bush eine einzelne Kerze an und zieht uns in das atmosphärische und stimmungsvolle Timbre von ' Und so ist die Liebe ,' mit erstklassiger Gitarrenarbeit von Eric Clapton . Sinnlich und dunkel steht es in direktem Gegensatz zur chaotischen Energie von Richardsons Charakter, einer Vision in Rot und Schwarz, die wir am Ende des Songs treffen. Als sie Bush umwirbt und überzeugt, ihr zu helfen, hören wir den Titeltrack des Albums: „ Die roten Schuhe , „alles Irish Jig und Panflöte, gefüllt mit frenetischem und verlockendem Rhythmus. Bald wird Bush mit den Schuhen verflucht, wird zu ihrer eigenen rot-schwarzen Vision, wagt sich in die Spiegeldimension und bittet um Hilfe.“ Lilie ,“ benannt nach der weisen älteren Frau, die Bush auf ihrer Reise hilft, ist ein Kraftgebet, das verspricht, Bush dabei zu helfen, „sich mit Feuer zu schützen“. scheint verloren zu sein, bis Kemps Gespenst Bush anfleht, „die Stärke derer anzurufen, die du liebst.“ Das führt zum schönsten Lied des Films: „ Genussmomente “, dessen Text über „Einfach am Leben sein/Es kann wirklich weh tun/Und diese gegebenen Momente/Sind ein Geschenk der Zeit“ angesichts einer Welt, die immer noch in den Fängen einer Pandemie steckt, vielleicht noch mehr Bedeutung hat. Der letzte Track, „ Essen Sie die Musik ,“ ist eine freudige Ode an Selbstausdruck, Selbstliebe und das Verfallen in den Bann der Trommel, begleitet von Bush, der zum Klang eines überschwänglichen Refrains und Bildern von üppigen Früchten mitschwingt – ein Signal, das der Geist wieder einmal hat blühte in ihr auf, brach den Fluch und erlaubte ihr, in diese sterbliche Hülle zurückzukehren.

Obwohl Bush war angeblich unzufrieden Mit dem Endprodukt ist es eine Künstlerin, die sich ihrer eigenen Kraft und Vision sicher genug ist, um neben einem ebenso ehrgeizigen Album ein ehrgeiziges Stück Film zu schaffen. Bush hatte keine Angst davor, ihre alte Arbeit erneut zu besuchen, und nahm einen Großteil der Tracks des Albums für sie neu auf Director's Cut Projekt im Jahr 2011 und „Lily“ diente als Eröffnungsnummer ihrer Residency im Jahr 2014 Vor dem Sonnenuntergang . Da immer mehr Menschen die Kate-Bush-Bibliothek entdecken, ist dies der ideale Zeitpunkt, um dieses faszinierende, einzigartige Kinostück mit einer der einzigartigsten Künstlerinnen der Musikwelt zu erleben.