Warum „M*A*S*H“ auch 50 Jahre später Bestand hat
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„M*A*S*H“ anzusehen ist auch heute noch schmerzlos.

Es ist eine unvermeidliche Tatsache im Leben, dass nicht alles in Würde altert, Unterhaltung eingeschlossen. Es gibt Filme, die einst als großartig galten und ohne wirklich fragwürdige Inhalte, die in der heutigen Zeit ein wenig unangenehm wirken. Und wenn überhaupt, Fernsehsendungen scheinen noch schneller zu altern als Filme, und einst beliebte Sitcoms werden heute von jüngeren Generationen gesehen, die manche Witze oder Episoden als geschmacklos empfinden. Während es leicht ist, Sendungen zu kritisieren, die eher wie ein mittelmäßiges IPA als wie ein guter Wein gealtert sind, lohnt es sich, die seltenen Fernsehsendungen anzuerkennen, die größtenteils weiterhin relevant sind und dennoch großartige Uhren sind. Eine solche Show ist die Dramedy MAISCHE , der zwischen 1972 und 1983 sage und schreibe elf Staffeln lief. Er spielte während des Koreakrieges und blieb, etwas amüsanterweise, acht Jahre länger auf Sendung als der Der Konflikt in der realen Welt selbst dauerte an .
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahrenNur wenige Sitcoms, die vor mehr als einem halben Jahrhundert begannen, können von sich behaupten, so großartig zu sein wie MAISCHE War. Obwohl die Serie in den 1970er und frühen 1980er Jahren ausgestrahlt wurde und sich um einen Krieg dreht, der vor etwa 70 Jahren begann und endete, wirkt sie in vielerlei Hinsicht wie eine zeitlose Show. Es war eine TV-Version von die 1970 Robert Altmann Film mit dem gleichen Namen, der selbst eine Adaption eines Romans aus dem Jahr 1968 mit dem Titel war MASH: Ein Roman über drei Armeeärzte . Dieser Roman basierte auf den realen Erfahrungen des ehemaligen Militärchirurgen, der zum Autor wurde Hiester Richard Hornberger Jr. während seiner Zeit im Koreakrieg, und so drehen sich sowohl der Film als auch die Fernsehsendung um eine Gruppe von Ärzten und anderem medizinischen Personal in Südkorea M*A*S*Hs Die Besetzung wird bei der Arbeit im 4077th Mobile Army Surgical Hospital in Südkorea gezeigt. Als So beeindruckend und effektiv der Film auch sein kann , die TV-Show nimmt das, was am Film funktioniert, und macht ihn noch besser. Angesichts der Tatsache, dass es im Fernsehen ausgestrahlt wurde, ist es etwas weniger aggressiv und grob und bietet neue Interpretationen der Charaktere, die sie sympathischer und liebenswerter machen. Über die Charakterentwicklung hinaus ist die TV-Version von MAISCHE glänzt außerdem durch sein gekonntes Gleichgewicht zwischen Komödie und Drama, seine kühnen Antikriegsthemen und seine Bereitschaft, mit dem TV-Format zu experimentieren. Nicht jeder Aspekt ist perfekt gealtert, aber die überwiegende Mehrheit der Zeit MAISCHE Der Film strahlt trotz seines Alters immer noch hell und ist auch noch Jahre nach seinem Abschluss sehenswert.
„M*A*S*H“ ließ seine Charaktere wachsen und sich verändern

Eine unbestreitbare Stärke von Fernsehsendungen gegenüber Filmen ist die Tatsache, dass sie eine organische und jahrelange Charakterentwicklung ermöglichen. A Ein Film dauert selten länger als zwei oder drei Stunden Schließlich können Charaktere innerhalb einer begrenzten Laufzeit nur eine begrenzte Menge durchmachen. Das ist ein klarer Vorteil MAISCHE als Show über die Filmversion hatte. Für einen Großteil der ersten Staffel der Serie (wahrscheinlich sogar die ersten drei Staffeln) ist der Ton mit dem Film vergleichbar. Alan Alda Hawkeye ist ebenso schmuddelig wie witzig und irgendwie sympathisch, aber sein ständiges Womanizing kann eine Menge zu verkraften sein (auch wenn seine Versuche, die verschiedenen Krankenschwestern anzubaggern, mindestens genauso oft scheitern, wie sie erfolgreich sind). Der erste seiner besten Freunde, Trapper John McIntyre ( Wayne Rogers ), ermöglicht und unterstützt ein solches Verhalten. An anderer Stelle in der Hauptbesetzung wird die Charakterisierung von Margaret „Hot Lips“ Houlihan ( Loretta Sweet ) zu Beginn ist nicht so toll, da sie komisch schrill und oft hochnäsig ist. Sie hatte auch eine andauernde Affäre mit Frank Burns ( Larry Linville ), der sich (zugegebenermaßen) in den fünf Staffeln, in denen er in der Serie war, nicht viel verändert hat. Darüber hinaus hat Maxwell Q. Klinger ( Jamie Farr ) zeichnete sich nahezu durch seine häufigen Versuche aus, eine psychiatrische Entlassung gemäß Abschnitt 8 zu erreichen (normalerweise durch Cross-Dressing), und der ursprüngliche kommandierende Offizier, Henry Blake, war ein freundlicher, aber oft komisch unfähiger Anführer.
Als MAISCHE Während die Serie über die ersten drei Staffeln hinausging, zeigte sich, dass sich bestimmte Charaktere dramatisch veränderten, während andere die Serie verließen und durch ähnliche (wenn auch komplexere) Gegenstücke ersetzt wurden. Es zeigte sich, dass Hawkeye durch all das Blutbad, das er als Armeechirurg miterlebte, ein schweres Trauma erlitten hatte. Spätere Staffeln machten deutlich, dass seine scheinbar sorglose Haltung und sein unreifes Verhalten Bewältigungsstrategien für die schrecklichen Situationen waren, in denen er sich befand. Trapper wurde in Staffel 4 ersetzt von B.J. Hunnicutt, der ein großer Freund von Hawkeye war, obwohl seine Treue zu seiner Frau zu Hause dafür sorgte, dass er mit Hawkeye und seinem Frauentum in Konflikt geraten konnte. Klinger entwickelte sich zu einem vollständigeren Charakter und die Autoren ließen ihn immer weniger Cross-Dressing tragen, Burns wurde durch den strengen, aber letztendlich gutherzigen (und kompetenteren) Charles Emerson Winchester III ersetzt, während Margaret Houlihan sich später stark veränderte Staffeln, die seltener mit Hawkeye und den anderen aneinander geraten und sich dabei mehr wie eine echte Person fühlen, die nicht mehr durch ihre Feindseligkeit definiert wird. Der zweite kommandierende Offizier, Sherman T. Potter ( Harry Morgan ), fühlte sich auch weniger wie eine Karikatur an als Blake. Diejenigen, die über die ersten Staffeln hinaus in der Serie blieben, machten eine bemerkenswerte Charakterentwicklung durch, und diejenigen, die die Serie verließen, wurden alle durch dreidimensionalere Charaktere ersetzt, wobei dieser Einsatz für großartiges Charakterschreiben ein wichtiger Grund war MAISCHE hält so gut.
Nur wenige Dramedies haben Comedy und Drama so gut in Einklang gebracht wie „M*A*S*H“

Als MAISCHE begann, einige seiner Charaktere neu zu besetzen und andere zu vertiefen, außerdem bemühte man sich, der Serie mehr Dramatik zu verleihen, sodass sie weniger wie eine Sitcom wirkte eher wie eine Dramedy . Dennoch ist es nicht so, dass es in den ersten Jahren der Serie keine dramatischen Momente gab. Die erste Folge, die einen wirklich eindringlichen Moment lieferte, kam in Staffel 1 mit der 17. Folge: „Sometimes You Hear the Bullet“. Es ist das erste Mal, dass es den Charakteren nicht gelingt, einen Patienten zu retten, und was noch schlimmer ist, dieser Patient war ein enger Freund von Hawkeye namens Tommy Gillis, wobei der letzte Teil der Episode explizit Hawkeyes emotionale Verwüstung zeigt. Natürlich, MAISCHE lieferte seine emotionalste halbe Stunde ein paar Staffeln später im legendären Finale der dritten Staffel, „Abyssinia, Henry“, das die 72. Folge der Serie insgesamt war. Das wurde laut und deutlich verkündet MAISCHE würde genauso schwer wie lustig werden, wenn man bedenkt, dass diese Episode damit endet, dass ein Charakter verkündet, dass ein anderer plötzlich getötet wurde, nachdem sein Flugzeug über dem Japanischen Meer abgeschossen wurde.
Plötzlich wird den Charakteren und dem Publikum die Realität des Krieges noch deutlicher vor Augen geführt als zuvor. Eine Figur, die in mehr als 70 Episoden mitgewirkt hat, wird plötzlich getötet, und das geschah zu einem lange zurückliegenden Zeitpunkt Die Sopranistinnen , Game of Thrones , Und DIe laufenden Toten machte die Zuschauer an den Tod wichtiger Charaktere gewöhnt. Dieser Moment – gepaart mit einigen Neubesetzungen und der Weiterentwicklung der Charaktere ab Staffel 4 – ist geschafft MAISCHE Von diesem Zeitpunkt an war es eindeutig eine Dramakomödie. Und die Staffeln 4-11 repräsentieren MAISCHE in seiner einprägsamsten und beständigsten Form. In den vergangenen Jahren haben zahlreiche Serien Comedy und Drama gut in Einklang gebracht, wie man es beispielsweise bei Sitcoms sieht Peelings und selbst Prestige-Shows wie Nachfolge . Allerdings haben nur wenige die Balance so gut hinbekommen wie in den späteren Staffeln von MAISCHE hat es geschafft, und da es die Kunst der TV-Dramedy vor jeder anderen Show perfektionierte, verdient es zusätzliche Anerkennung dafür, dass es gleichzeitig so lustig und so effektiv zu Tränen rührt.
Die Antikriegsgefühle von „M*A*S*H“ bleiben aktuell und kraftvoll

Wenn MAISCHE Als die erste Staffel ausgestrahlt wurde, erinnerten sich viele Zuschauer wahrscheinlich an den Koreakrieg, obwohl dieser schon fast zwei Jahrzehnte vorbei war, als die erste Staffel ausgestrahlt wurde. Der Vietnamkrieg hingegen endete offiziell erst 1975, d. h. er dauerte noch an, während die ersten drei Staffeln ausgestrahlt wurden. Obwohl sich die Serie nicht ausdrücklich zu diesem damaligen Krieg äußern konnte, da sie in den frühen 1950er Jahren spielt, die starken Antikriegsbotschaften gefunden in MAISCHE könnte gleichermaßen auf den Vietnamkrieg wie auf den Koreakrieg angewendet werden. Obwohl die Serie nicht besonders gewalttätig oder kampflastig war (tatsächlich gab es fast nichts von Letzterem), war sie kritisch gegenüber der Kriegsführung, wobei insbesondere Hawkeye jemand war, der seinen Job großartig machte und leidenschaftlich daran interessiert war, Leben zu retten, obwohl er die Kriegsführung hasste Tatsache, dass Amerika sich entschieden hatte, in einem fremden Land in den Krieg zu ziehen. Seine heftigen Angriffe auf Autoritätspersonen während der gesamten Serie machen ziemlich deutlich, wie sehr er aus moralischer Sicht mit der Armee nicht einverstanden ist, während er sich beruflich weiterhin dafür einsetzt, so viele Leben wie möglich zu retten.
Die Serie scheut sich nicht davor, die durch den Krieg verursachten Todesfälle zu zeigen und zu zeigen, wie emotional die Lebenden durch den Verlust von Menschenleben betroffen sind, und zwar bis ins Detail bis zum verheerenden Serienfinale . Obwohl MAISCHE Obwohl es sich explizit um den Koreakrieg und möglicherweise implizit um den Vietnamkrieg handelte, ist ein Großteil der Antikriegsinhalte auf tragische Weise relevant geblieben, denn als die Menschheit über die 1970er Jahre hinaus Fortschritte machte, war es der Vietnamkrieg keineswegs der letzte Krieg der Welt . Es ist eindeutig bedauerlicherweise nicht das letzte Mal, dass Tausende oder sogar Millionen (überwiegend junge) Menschen sterben mussten, weil bestimmte Politiker oder Regierungsstellen beschlossen, einen gewaltsamen nationalen (oder internationalen) Konflikt auszulösen. Solange mächtige Menschen das Gefühl haben, dass Kriege aus irgendeinem Grund notwendig sind, werden Antikriegsgeschichten und -gefühle relevant bleiben. Und nur wenige Fernsehsendungen oder Filme gehen so brutal ehrlich über die negativen physischen und psychischen Auswirkungen von Kriegen ein wie MAISCHE war, und seine Antikriegsbotschaften sind bis heute kraftvoll und relevant.
„M*A*S*H“ war innovativer als jede andere Sitcom seiner Zeit

Hauptsächlich, MAISCHE folgte einer zuverlässigen Formel und die meisten Episoden sind wie viele traditionelle Sitcoms aufgebaut. Wie bei den meisten Comedy-Shows seiner Zeit gab es in der überwiegenden Mehrheit der Episoden eine Lachspur, und obwohl es im Vergleich zu anderen Sitcoms dieser Zeit ein paar mehr Außensequenzen gibt, als man vielleicht sieht, spielen zahlreiche Szenen drinnen und an offensichtlichen Sets. Es ist nicht so filmisch wie modernere Serien, was einige heutige Zuschauer zunächst abschrecken könnte. Allerdings sollte jeder, der neu in der Serie ist, dabei bleiben, denn im Laufe der Serie wurde sie gewagter und experimenteller, wobei mehrere Schlüsselepisoden ein Maß an Innovation und Kreativität zeigten, das damals überwältigend gewesen wäre sind auch heute noch bewundernswert.
Ein frühes (und unvollkommenes) Beispiel ist die Episode „Hawkeye“ aus Staffel 4, bei der es sich im Grunde nur um Aldas Charakter handelt, der eine halbe Stunde lang vor sich hin monologisiert, um einer Gehirnerschütterung vorzubeugen. Ein besseres Beispiel für Experimente war „Point of View“ der siebten Staffel, das die gesamte Episode über aus der Ich-Perspektive eines Patienten (der überwiegend an ein Krankenhausbett gefesselt war) gefilmt wurde. In Staffel 8 gab es zwei denkwürdige Episoden, die mit der Formel einer Sitcom/Dramedy mit beeindruckender Wirkung spielten. „Life Time“ war eine Episode, die in Echtzeit erzählt wurde, und auf diese Weise fühlt es sich an, als würde sie festlegen, was 24 würde für die gesamte Laufzeit mehr als zwei Jahrzehnte reichen, bevor diese Show jemals ausgestrahlt wurde. Und dann besteht „Dreams“ fast ausschließlich aus den verschiedenen Hauptcharakteren, die jeweils tiefgreifende Albträume haben, in denen sie erforschen, was ihnen während ihres Kriegsdienstes Angst macht und was sie quält. Ausgedehnte und oft bizarre Traumsequenzen, die den Großteil einer Episode ausmachen, klingen für Fans von vielleicht nicht nach etwas Ungewöhnlichem Zwillingsgipfel oder (besonders) Die Sopranistinnen , Aber MAISCHE war eine Show, die dies Jahre vor diesen beiden Shows tat, was noch mehr zeigt, wie weit sie ihrer Zeit voraus war.
Trotz einiger Unvollkommenheiten ist „M*A*S*H“ immer noch phänomenales Fernsehen
Für so toll wie MAISCHE Obwohl es in der Regel in die Jahre gekommen ist, kann man nicht erwarten, dass es einwandfrei hält. Wenn man die Sendung 40 bis 50 Jahre nach der Erstausstrahlung sieht, werden einige Teile möglicherweise nicht überzeugen, wenn es sich um eine Sendung handelt, die in den 2020er-Jahren ausgestrahlt wurde. Was besonders hervorsticht, ist die Hauptbesetzung, die hauptsächlich aus weißen Männern (mit einer einzigen weißen Frau) besteht. Es gibt Nebencharaktere verschiedener Rassen, und das Team der Krankenschwestern bekam in späteren Staffeln etwas mehr Zeit auf der Leinwand, obwohl sich die Hauptbesetzung in keiner Hinsicht geändert hat. Das könnte für einige, die die Show heute genießen, eine Hürde darstellen, während die Auswahl der Hauptdarsteller in den 1970er und 1980er Jahren wahrscheinlich nicht annähernd so herausragend gewesen wäre, wenn überhaupt. Und wie bereits erwähnt, gibt es einige Witze (insbesondere in den ersten drei Staffeln), die heute etwas krass wirken, was hauptsächlich auf Hawkeyes Womanisierung und die Art und Weise zurückzuführen ist, wie er viele der Frauen behandelt, die er anbaggert.
Dennoch gibt es eine Charakterentwicklung und eine klare Abkehr davon, sich auf diese Art von Humor zu verlassen, was dies zeigt MAISCHE war eine Fernsehsendung, die sich dem Erwachsenwerden ihrer Charaktere widmete. Und als Ganzes betrachtet haben die Charakterentwicklung, die Ausgewogenheit von Komödie und Drama, die starken Antikriegsthemen und die Bereitschaft, die Erwartungen des Publikums durch gewagte experimentelle Episoden zu erschüttern, sie zu einer der wenigen Old-School-Serien gemacht, die sich immer noch erstaunlich gut behaupten können Also. Trotz all seiner großartigen Qualitäten ist es überraschend einfach, mit dem Anschauen zu beginnen und durchzufliegen, selbst in den 2020er Jahren, da sein Einfluss auf die darauffolgenden Fernsehsendungen jetzt deutlicher denn je ist. Während Maxwell Klinger behauptete, er habe nur einen gute Zeit während des Koreakrieges o n drei Mal , Zuschauer, die geben MAISCHE Ein Schuss sollte deutlich enthusiastischer sein.