Warum „V for Vendetta“ Natalie Portmans wahres Superhelden-Debüt hätte sein sollen
- Kategorie: Filmfunktionen
'Jeder ist ein Held, ein Liebhaber, ein Narr, ein Bösewicht.'
Helden werden super, sobald sie über das Buchstäbliche hinausgehen.
Betrachten Sie das Fledermaussymbol. Wenn er auf den bewölkten Himmel von Gotham gemalt wird, verstehen die Menschen dieser Metropole und die Leser seiner Geschichten, ob der Kreuzritter mit dem Umhang tatsächlich den Ruf beantwortet oder nicht, dass seine physische Anwesenheit nebensächlich ist; Wir geben zu, dass The Batman mehr ist als die Summe seiner Teile. Ob er lebt oder stirbt, durch die regennassen Gassen der Stadt streift oder nicht, es ist die Symbolik des Helden, die Lesern, Kinogängern und fiktiven Kriminellen bleibt. Es spielt keine Rolle, wer den Helden spielt oder wie er dargestellt wird, ob er wirklich da ist oder ob es nur die Andeutung von Anwesenheit ist. Die Vorstellung von ihm, wie sie das Symbol mitteilt, reicht aus.
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Film für Film, Geschichte für übermenschliche Geschichte, es ist die gleiche Kernschlussfolgerung.
Wenn ein Charakter, entweder durch Kräfte oder schiere Willenskraft, sich selbst in den Schatten stellt und eine Reihe von Werten oder eine Sache repräsentiert, ist das das wahre Kennzeichen eines Superhelden. Und während wir in alle Dinge hinabsteigen Thor: Liebe und Donner , Hauptrolle Natalie Portman Bei ihrem großen MCU- (Re-)Debüt kann ich nicht umhin, über die massiv verpasste Gelegenheit nachzudenken, die Portman vor 16 Jahren getan hat.
Und es läuft alles auf eine Änderung im Jahr 2006 hinaus V wie Vendetta , der Film, der Portmans wahres Superhelden-Debüt hätte werden sollen.
Das Action/Drama von 2006 basierte auf der britischen Graphic Novel, die 1982 veröffentlicht wurde. Zwischen Verfilmungen und jeglichem Ausgangsmaterial sind Änderungen unvermeidlich. Aber zum größten Teil V wie Vendetta blieb seinem ursprünglichen Konzept treu (trotz der Beschwerden des Autors Alan Moore). Romantisch und energisch mit einem ausgeprägten Comic-Feeling, the Wachowski-Schwestern ’ Skript und James McTeigue s Regie beschwor erfolgreich den intelligenten, spielerischen Geist der Graphic Novel herauf.
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Und in Bezug auf die grundlegende Handlung gab es auch wenig Abweichungen. Die Geschichte folgt einem jungen Mädchen, Evey, das eines Nachts von einem mysteriösen maskierten Mann namens V vor der räuberischen Geheimpolizei gerettet wird. Wir nehmen sie unter seine Fittiche und in sein mit Kultur und Kunst gefülltes Domizil, um zu erfahren, dass sie darin leben ein repressiver, totalitärer britischer Staat. Eine Hintergrundgeschichte voller Experimente und Verstümmelungen durch die Regierung hat unseren Titelcharakter auf eine Suche nach Rache durch Anarchie geführt, eine Philosophie, die er dem jungen Evey vermittelt, als er versucht, das Parlament in die Luft zu sprengen.
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Diese treuen Zeltstangen stärkten den Film und schafften ein Gleichgewicht zwischen kommerzieller Attraktivität und kritischer Substanz. Es war sogar in den Tagen vor der Superheldenmanie ein Hit.
Aber natürlich mussten Änderungen vorgenommen werden.
Es war Evey, die zentrale weibliche Figur, die von Portman dargestellt wird, die die Hauptlast der filmischen Optimierungen trug. Statt einer 16-jährigen Waise ist sie eine junge Praktikantin bei einem staatlichen Nachrichtensender, eine hilflose, hilflose Person. Dies veränderte ihren Bogen grundlegend. In der Graphic Novel ist ihr Ausgangspunkt eine unglückliche Babyprostituierte, die sich an Teddybären und die Arme eines Mannes um die 40 klammert, der sie beschützt hat. Stattdessen haben wir gesehen, wie sich Portman’s Eve zu einer selbstbewussten, selbstbewussten und doch unnahbaren jungen Frau entwickelt hat. In einem Zusammenhang zwischen 2006 und 1982 war dies eine dringend benötigte Änderung. Sie ist fähig, tragisch, behält aber dennoch etwas von ihrer koketten Anziehungskraft aus den hellen Illustrationen von David Lloyd aus der Graphic Novel.
Positive Änderungen beiseite, es läuft auf eine grundlegende Änderung von Seite zu Bildschirm hinaus, die Evey als Charakter stark hemmte und Portman ihres Anspruchs auf Superheldentum beraubte.
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In der Graphic Novel sehen wir, wie Evey allmählich die Exzesse der mädchenhaften Kindheit und die Ablenkungen der totalitären Gesellschaft ablegt. Als Vs Plan verwirklicht wird, wird sie als zunehmend athletisch und Anhängerin seiner anarchistischen Sache dargestellt. Nachdem V gestorben ist, sehen wir gegen Ende der Geschichte ein neues V – aber dasselbe. In den Schutz der Nacht gehüllt, hat Evey die V-Persona angenommen und einen neuen Mentee gerettet (oder entführt, oder beides), der eines Tages vermutlich dasselbe tun wird.
Im Film kommt das nie vor. Stattdessen lässt Evey zu, dass die Bombe das Parlament in die Luft jagt, und erzählt dann eine Erinnerung an ihre Freundin V. „Niemand wird diese Nacht jemals vergessen und was sie für dieses Land bedeutete. Aber ich werde den Mann nie vergessen und was er mir bedeutet hat.“
Obwohl dieses Ende sentimental und hoffnungslos romantisch ist (Vs Körper erhält eine rote Wikingerbeerdigung mit langstieligen Rosen), raubt es Eveys Charakter das wesentlicher, transzendierender Moment. Evey hüllt sich nie in die ikonische Aufmachung und schließt sich somit nie der Tradition von V an. Das Markenzeichen dafür, warum unsere Lieblings-Bürgerwehr erhebliche optische Veränderungen erfahren können, ist, dass sie ihren Werten im Herzen treu bleiben und sie zu mehr als nur einer Figur machen. Stattdessen bekommt sie die Muse-Behandlung: Sie inspiriert die heroische und künstlerische Tat eines Mannes, während sie in dem Buch selbst eine Chance auf gewagte Eskapaden in mondbeschienenen Londoner Gassen bekommt.
Es gibt eine stark implizierte Teilbarkeit der V-Persona, sogar im Film. Er verschickt Tausende von Guy-Fawkes-Masken an die Einwohner Londons, damit sie sie bei der Parlamentsexplosion tragen. Und in der letzten Szene teilen diese Bürger, viele lebend, aber einige tot, die Kameradschaft des Kostüms. Sogar die Entscheidung von V, das Gesicht eines anderen, längst verstorbenen Individuums zu tragen, deutet auf eine Art Unsterblichkeit hin, eine Transzendenz von Knochen und Blut.
Diese Strategie wird durch die letzte Kampfszene von V gut illustriert. Während er hoch oben in diesem seltsamen Britannien auf eine Regierung starrt, wird V dutzende Male von seinen Männern erschossen. Aber er stirbt nicht. Er schaltet Mann um Mann aus, und als er dem letzten verbliebenen Organisator dieser faschistischen Regierung gegenübersteht, wird er gefragt: „Warum wirst du nicht sterben?“ V antwortet cool: „Denn hinter dieser Maske steckt mehr als nur Fleisch. Hinter dieser Maske steckt eine Idee. Und Ideen sind kugelsicher.“
In der Tat sind sie. Und genau deswegen, wenn das Publikum es tut nicht Um zu sehen, wie Evey das nächste V im Film wird, wird Portmans Figur beraubt, das zu werden, was alle großen Superhelden in ihrem Kern sind: eine Idee. Einen, für den du kämpfst, einen, für den du stirbst, einen, der weiterlebt.