Was war die Fehde zwischen Clint Eastwood und John Wayne?
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Innerhalb des Duells zwischen den beiden Gesichtern der amerikanischen Grenze.

Wenn man das Wortassoziationsspiel spielt, sind die beiden Namen, die einem sofort einfallen, wenn das Wort „Western“ ausgesprochen wird John Wayne Und Clint Eastwood . Natürlich muss man davon ausgehen, dass sich die beiden Stars irgendwann, vor allem in dessen späteren Jahren, die Leinwand teilten. Leider ist dieses Traumversprechen nie zustande gekommen. Diese Ikonen standen sich nicht in einem Pistolenduell im alten Westen gegenüber, sondern wurden in eine von Wayne initiierte Off-Screen-Fehde verwickelt. Als ursprüngliches Gesicht des Western-Genres hatte er keine positive Meinung von dem neuen Revolverhelden, der in Eastwood in die Stadt reitet.
SCROLLEN SIE, UM MIT DEM INHALT FORTZUFAHRENAls Eastwood Anfang der 1970er Jahre zu einem großen Filmstar aufstieg, lagen Waynes glorreiche Tage hinter ihm. Bei den Academy Awards 1970 wurde Wayne mit seinem allerersten Oscar geehrt Wahrer Grit – eine Art Karriereleistung, die die Auszeichnungsstelle gerne vergibt. Auf der anderen Seite kletterte Eastwood stetig die Leiter zum Ruhm hinauf, beginnend im Fernsehen mit Rohhaut , verwandelt sich in einen internationalen Star mit Sergio Leone 's 'Dollars'-Trilogie, die sich alle zu der Rolle ansammeln, die seinen legendären Status festigen würde, Harry Callahan.
Dank des gefeierten Originals Dirty Harry und seine vier Fortsetzungen Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde Eastwood zu einer kulturellen Ikone, die Männlichkeit, edlen Antiheldentum und den Schiedsrichter der Gerechtigkeit repräsentiert – ein Spiegelbild der Ikonographie von Wayne. Mit seinen Beiträgen zu Western, einschließlich des Films von 1968 Hänge sie hoch und der Film von 1973 Hochebenendrifter bei dem er auch Regie führte, war der Schauspieler dazu bestimmt, Wayne den Mantel als neues Gesicht des Genres abzunehmen. In einem alternativen Universum war der letzte der beiden Filme Eastwoods Zweites Angebot als Regisseur , hätte eine regelrechte Übergabe der Fackel zwischen der alten Garde und dem neuen Gesicht werden können.
John Wayne kritisiert Clint Eastwoods „High Plains Drifter“

Hochebenendrifter , der einem mysteriösen Revolverhelden (Eastwood) folgte, der von einer Stadt angeheuert wurde, um seine Bevölkerung gegen drei gewalttätige Gesetzlose zu verteidigen, ist eine düstere, revisionistische Auseinandersetzung mit der Cowboyfigur, die das Publikum in der Geschichte Hollywoods zu bejubeln trainierte. Die gesetzlose Gerechtigkeit, die Eastwoods Stranger-Figur in dem Film der Stadt bringt, ist satanisch und verwischt die Grenze zwischen Gut und Böse. unvergeben , die als die gilt Höhepunkt des revisionistischen Westerns Mythenbildung, war nicht das erste Mal, dass der Star das vermeintliche Heldentum im Herzen von Cowboy-Ikonen überdachte.
Wayne, ein Traditionalist in seiner Sichtweise von Gut gegen Böse und der aufrechten Rolle westlicher Protagonisten, war von Eastwoods Darstellung des Alten Westens angewidert. Nach der Veröffentlichung des Films Wayne schickte Eastwood einen vernichtenden Brief , und erklärte, dass „es nicht wirklich um die Leute ging, die Pionierarbeit im Westen leisteten“, so Eastwood. Dieser Brief wurde direkt als Antwort auf Eastwoods Vorschlag an Wayne verschickt, gemeinsam in einem Film mitzuspielen. Wayne wurde die Chance geboten, mit ihm in der Hauptrolle zu spielen Die Feinde , ein aufgegebenes Projekt, bei dem Eastwood hypothetisch einen jungen Spieler spielen würde, der einen großen Teil des Nachlasses eines alten Mannes gewinnt. Eastwood kam der Zusammenarbeit mit Wayne am nächsten, als sein häufiger Mitarbeiter und Mentor beim Filmemachen, Don Siegel , führte 1976 bei seiner letzten Leinwandaufführung Regie bei The Duke, Der Shooter .
John Wayne wollte die Integrität des Westerns schützen

In seiner Verteidigung der Bedeutung hinter seinem Film von 1973, schrieb Eastwood ' Hochebenendrifter sollte eine Fabel sein. Es sollte nicht die Stunden bahnbrechender Plackerei zeigen. Es sollte nichts darum gehen, den Westen zu besiedeln“, in seinem Buch Ride, Boldly Ride: Die Evolution des amerikanischen Westerns. In einer zusätzlichen Antwort auf Waynes Kritik erklärte er weiter, dass er 'erkannt hat, dass es zwei verschiedene Generationen gibt und er (Wayne) nicht verstehen würde, was ich tat'. Dies spricht für die persönliche Belastung, die Wayne mit dem Genre trug, das er zu dem gemacht hat, was es heute ist.
Im Wesentlichen wurden die Filme des Schauspielers als Gefäß benutzt, um seine überzeugten konservativen Überzeugungen aufrechtzuerhalten. Aus Waynes Sicht sind Western darauf ausgelegt, die binäre Mentalität von Gut und Böse zu besänftigen. Eastwood hat sich nie für diese oberflächliche Charakterisierung und thematische Struktur interessiert, selbst bei seinen bevölkerungsreichsten Filmen. Eastwoods Antwort auf Waynes Kritik an Hochebenendrifter scheint selbstverständlich zu sein. Für Wayne waren Western jedoch keine Fabeln. Er erließ die Pflicht, sich für die Reinheit Amerikas und die Pionierarbeit im Alten Westen einzusetzen. Seine Politik und sein Ruhm waren ein und dasselbe, und der Schutz der Mythologie des Westens auf der Leinwand war eine selbsternannte Pflicht.
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Waynes Feindseligkeit gegenüber Eastwoods trostloser Dekonstruktion der neuen Grenze ist geradezu ironisch, wenn man seine illustre Zusammenarbeit mit dem Regisseur bedenkt John Ford . Der legendäre Filmemacher fand, ähnlich wie Wayne, eine Komfortzone darin, sagenhafte Geschichten über die historischen Auswirkungen der Gründung des Landes im Kontext von Western zu erzählen. Ford-Wayne-Filme wie Die Sucher Und Der Mann, der Liberty Valance erschoss sind meditative Revisionisten der Werte westlicher Helden und erforschen die perversen Tendenzen obsessiver Gerechtigkeit bzw. die unverblümte Mythenbildung gefeierter Volkshelden.
Besonders in Fords Filmen ohne Waynes Anwesenheit zu sehen, wie z Früchte des Zorns Und Wie grün war mein Tal , seine Vision eines Pastiche America war von tiefer Melancholie durchsetzt und es fehlte jede beabsichtigte Nostalgie. Eastwood war ruhig mag die Arbeit des Regisseurs , und Fords DNA kann in vielen verfolgt werden seine Filme jenseits von Western . Der Unterschied zwischen den beiden liegt in ihrer jeweiligen Art des Geschichtenerzählens. Ford, der während des Zweiten Weltkriegs in der US-Marine diente, war elegant darin, den Adel amerikanischer Ikonen zu überdenken. Eastwood ging an die Grenzen, indem er gesetzlose Bürgerwehren deglamorierte, die in die Stadt reiten und Gerechtigkeit anbieten – bis zu dem Ausmaß, dass die Charaktere, die er spielt, vom Nihilismus abhängen.
Die Kluft zwischen den Generationen zwischen Clint Eastwood und John Wayne

Seit Waynes Tod im Jahr 1979 hat Eastwood den Mantel als Gesicht idealistischer Männlichkeit und Patriotismus in den Augen des konservativen Amerikas übernommen. Trotz verschiedener Auffassungen über seine politischen Überzeugungen lässt sich der Einfluss, den er auf seine spezifische Art des amerikanischen Exzeptionalismus ausübte, nicht leugnen. Aus John Waynes Sicht war Eastwood ein demoralisierender Geist für die Integrität Amerikas, weil er eine wesentliche Form des amerikanischen Geschichtenerzählens im Western künstlerisch verunreinigte. Wer hätte gedacht, dass der Mann dahinter steckt Dirty Harry als radikaler antiamerikanischer Künstler charakterisiert werden könnte?
Dieses Gefühl konnte nur von jemandem wie Wayne entstehen, dessen Politik ihn für große Kunst blind machte. Die Geschichte der unerwarteten Feindseligkeit von Wayne gegenüber Eastwood ist eine Studie über eine Kluft zwischen den Generationen. Zu der Zeit, als Wayne seine Kritiken verfasste Hochebenendrifter befand sich die Nation mitten in einem gesellschaftlichen Umbruch. Eastwood repräsentierte in Verbindung mit dem Aufkommen von New Hollywood in diesem Jahrzehnt den Wandel, der die Werte dekonstruierte, für die Amerika wirklich stand. Wayne konnte nur verblüfft sein von der Nervosität des Stars, den Western-Protagonisten zu etwas nuancierterem als einem propagierten Folk-Superhelden zu machen. Am Ende hat sich Clint Eastwood als echte Weiterentwicklung von Wayne bewährt – einer, der ein idealistisches Abbild eines Amerikaners sein konnte, während er gleichzeitig die Art von Gewalt, auf der das Land gegründet wurde, neu untersuchte.