Wes Cravens „Last House on the Left“ handelt nicht nur von Verderbtheit und Gewalt
- Kategorie: Grusel
Ein erneuter Besuch von Wes Cravens erstem Film gibt uns einen Einblick in die Ursprünge der Markenzeichen, für die seine Arbeit gefeiert wird.
Wes Craven hat den Horror wohl mehr als jede andere Ikone des Terrors neu definiert. Als ein Drittel der grundlegenden dreifachen Cs des Genres ( John Tischler , Craven und David Kronenberg ) spezialisierte er sich darauf, die Grenzen dessen zu erweitern, was das Publikum erwarten konnte, sobald es sich mit einer Wanne Popcorn im Schlepptau auf den Sitzen niedergelassen hatte. Craven stürmte mit Grindhouse-Filmen wie Die Hügel haben Augen das Publikum erschütterte; eine der kultigsten Slasher-Franchises der Welt geschaffen Albtraum in der Elm Street ; und hat sich schließlich mit dem ersten vollständig realisierten postmodernen Slasher selbst übertroffen Schrei . Craven war dem Spiel immer voraus, als er die Möglichkeiten des Horrors neu interpretierte, von harten Darstellungen des brutalen Realismus bis hin zu unangenehm amüsanten Todesszenen. Obwohl Cravens einflussreicher Status im Horrorbereich ein ausgetretenes Thema ist, wird sein erster Spielfilm oft als die Blaupause übersehen, die alles vorhergesagt haben könnte. Fünfzig Jahre später, Das letzte Haus auf der linken Seite hält sich immer noch neben neueren grausamen Filmen wie Gesehen , Herberge , und Die Ablehnungen des Teufels . Trotz seines weniger guten Rufs weist der Film zweifellos auf die Komplexität von Cravens Handwerk als wahrer Meister des Horrors hin.
Für viele mag es schwierig sein, sich den Mastermind vorzustellen, der hinter Ghostface und Freddy Kruger steht, um einen der umstrittensten Horrorfilme aller Zeiten auf die große Leinwand zu bringen. Ein großer Teil von Cravens Vermächtnis beinhaltet sein Talent, die enge Beziehung zwischen Komödie und Horror hervorzuheben. Beim ersten Betrachten, Das letzte Haus auf der linken Seite scheint frei von der unangenehmen Unbeschwertheit, die für seine berühmtesten Antagonisten charakteristisch ist. Ein Teil dessen, was diesen Film besonders irritierend macht, ist sein Stil, der an Techniken des Dokumentarfilms erinnert. Alles fühlt sich ein bisschen zu echt an. Ähnlich dem eher chaotisch Kameraführung in Found-Footage-Filmen , es bringt seine Zuschauer unerbittlich nah an das Geschehen auf der Leinwand heran. Der Film ist körnig, die Kamera wackelt und unsere Blicke sind auf Nahaufnahmen fixiert, die sich auf die pure Qual konzentrieren, die sich auf den Gesichtern des Schauspielers ausbreitet. Von seinem ersten Ausflug in die Theater, Das letzte Haus auf der linken Seite wurde hinsichtlich seiner grafischen Darstellungen von Ultragewalt, Vergewaltigung und Mord einer intensiven Prüfung unterzogen. Es war nicht einmal bis 2008 dass der Originalfilm in Großbritannien aus seinem Verbot entlassen wurde. Noch heute hinterlässt der Film bei einigen der erfahrensten Horrorfans einen säuerlichen Geschmack. Obwohl es weithin als schmutziger Exploitation-Film abgeschrieben wird, könnten versierte Zuschauer im Nachhinein Ahnungen von Cravens zukünftigem Einfluss innerhalb des Genres erkennen Das letzte Haus auf der linken Seite .
Wie passt „The Last House on the Left“ zu „Scream“?
In dem Film gehen zwei Teenager-Freunde (Mari und Phyllis) zu einem Konzert in die Stadt, wo sie auf eine Gruppe entflohener Sträflinge stoßen, die von dem verdorbenen Krug ( David Heß ), dessen Name Ihnen vielleicht bekannt vorkommt. Die Nacht nimmt schnell eine tragische Wendung, als die Gruppe beschließt, Mari zu behalten ( Sandra Kassel ) und Phyllis ( Lucy Grantham ) gegen ihren Willen, wo sie mitten in einem schmutzigen Motelzimmer brutal misshandelt und gefoltert werden. Am nächsten Tag beschließt die Gruppe, die jungen Mädchen in den Kofferraum ihres Autos zu stecken, während sie versuchen, zur kanadischen Grenze auszubrechen. Während dieser unglückseligen Fahrt geht das Auto kaputt und Mari merkt schnell, dass sie direkt vor dem Haus ihrer Eltern sind. Obwohl Mari so nah an ihrem Zuhause ist, wird sie ermordet, als sie versucht, zum Haus ihrer Familie zu schwimmen, das am Ufer des Sees liegt. Über zwanzig Jahre später offenbart sich diese Sequenz als prototypische Version von Schrei ' s berüchtigte 12-Minuten-Kaltöffnung. Kurz nach dem Telefonat, das die Horrorlandschaft für immer veränderte, kam Casey Becker ( Drew Barrymore ) versucht, über das Gras zu ihren Eltern zu kriechen, während sie ihre letzte Kraft aufbringt, um „Mama!“ zu krächzen. Während Beckers Tod in die Absurdität von Ghostfaces dunklem Humor gehüllt ist, ist Maris Tod scheinbar in unausweichlichen Nihilismus gehüllt. Jedoch, Das letzte Haus auf der linken Seite alles andere als fehlende komödiantische Versuche, einen Standpunkt zu beweisen. Tatsächlich besteht eine wichtige Nebenhandlung des Films darin, zwei unbeholfenen Polizisten zu folgen, die versuchen, Mari zu finden.
Zwischen die tragische Erzählung von Mari und Phyllis sind die Eskapaden zweier Polizisten verwoben, die den Auftrag haben, sie zu finden. Der erzählerische Ton des Films wechselt drastisch zwischen extremem Sadismus und der scheinbar zufälligen Komödie von Fehlern, die folgen, wenn sie versuchen, ihre Suche fortzusetzen. Während Mari und Phyllis nur wenige Meter entfernt unaussprechlichen Verbrechen ausgesetzt sind, kann man sehen, wie die beiden Polizisten das verdächtige Fahrzeug abstellen, das vor dem Haus der Familie geparkt ist, und ihnen das Benzin ausgeht, als sie den schwerwiegenden Fehler bemerken, den sie begangen haben. Für den größten Teil der Laufzeit des Films gehen sie langsam zurück zum Haus der Familie. Erst nachdem sich Maris Eltern an den Mördern gerächt haben, tauchen endlich die Cops vor ihrer Haustür auf. Der Film ist unglaublich kritisch gegenüber der mangelnden Ernsthaftigkeit der Reaktion der Strafverfolgungsbehörden auf die Nachricht von den vermissten Mädchen. Anstelle von Symbolen für Zuverlässigkeit und Sicherheit werden die beiden Männer auf narrähnliche Rollen reduziert. Ihre Anwesenheit im Film wird oft als unangemessene und radikale Abkehr von der Sensibilität des Themas missverstanden; Ihr Versagen, tatsächlich jemanden zu retten, trägt jedoch dazu bei, die allgemeine Apathie gegenüber willkürlichen Gewalttaten zu beleuchten, bis es zu spät ist.
Es wurde erwartet, dass das Publikum (zu Recht) so verstört sein würde von der Darstellung grundloser gesellschaftlicher Gewalt in diesem Film, dass sein Werbelauf sein Publikum beim ersten Ansehen geschickt involvierte. Was die meisten Leute denken, wenn sie an Meta-Horror oder postmoderne Slasher hören, sind wahrscheinlich die ersten Filme, die ihnen in den Sinn kommen Schrei und Wes Cravens Neuer Alptraum . Während seiner gesamten Karriere hatte Craven eindeutig eine Vision, wie weit das Genre gehen könnte, um die Grenzen zwischen den Schrecken der Realität und der Fiktion zu verwischen. Teil dessen, was seinen Filmkatalog bahnbrechend macht, ist die schiere Anzahl von Malen, in denen sein Publikum Platzhalter in den relativen Universen seiner Franchises hat. Vor allem die Schrei Franchise umfasst das „Stab“-Universum, in dem Fans sich als Ghostface verkleiden, um Verfilmungen der „echten“ Woodsboro-Morde zu sehen und anzufeuern. Zwei Jahre zuvor, Neuer Alptraum zeigt die gleiche Idee, wenn Heather Langenkamp tritt in einer Talkshow auf, in der fast das gesamte Publikum Freddy Kruger trägt und ihn lautstark wegen des letzten Mädchens des Films anfeuert.
'Wiederhole es einfach immer wieder: Es ist nur ein Film ...'
In vielerlei Hinsicht war Craven schon immer daran interessiert, sein Publikum in Bezug auf ihre Freude an der Gewalt, die ihnen auf der Leinwand präsentiert wird, und ihre Bewunderung für die Widerstandsfähigkeit der jeweiligen Protagonisten des jeweiligen Films zu verwickeln. Interessant, Das letzte Haus auf der linken Seite' s Original-Trailer und Werbelauf horchen auf Cravens Neigung, seinem Publikum den Spiegel vorzuhalten. Während des gesamten Presselaufs für den Film wurden Sätze wie „Um nicht in Ohnmacht zu fallen, immer wieder zu wiederholen, es ist nur ein Film …“ und Fragen wie „Kann ein Film zu weit gehen?“ decken jedes Werbeplakat ab. Der Anfang des Films enthält sogar eine kurze Erklärung, in der behauptet wird, dass er auf einer wahren Begebenheit basiert (das war es nicht), um ihn weiter in der Realität der Zuschauer zu verankern. Obwohl dieser Ansatz, die Fassade des Horrorfilms niederzureißen, im Vergleich zu seinen späteren Arbeiten relativ zahm ist, entspricht er vergleichsweise seiner Neigung, mit den Wünschen des Publikums zu spielen, um ihre voyeuristischen Tendenzen zum Konsum von Gewalt auf der Leinwand zu stillen. Indem er die Verdorbenheit des Films durch seine Werbung hervorhob, brachte Craven die Leute effektiv auf die Theatersitze, und seine späteren Filme profitieren davon, diese Tendenzen in ihren Erzählungen darzustellen.
Obwohl Das letzte Haus auf der linken Seite ist sicherlich nichts für schwache Nerven, Fans von Craven werden es sicherlich genießen, es als Mikrokosmos seines Vermächtnisses erneut zu besuchen. Trotz seiner unerbittlichen Darstellung von Verdorbenheit auf der Leinwand hat seine Reduktion auf einen Film, der Gewalt um der Gewalt willen zeigt, seine sehr reale Botschaft in Bezug auf die Kritik an sinnlosen Gewalttaten und die darauf folgenden Reaktionen überschattet. Cravens dunkelster und am meisten missverstandener Film könnte tatsächlich seine größte Verurteilung der Brutalität sein. Craven hat nicht nur Themen, die in seinem ersten Film etabliert wurden, immer wieder neu aufgegriffen, sondern er hat sie auch erfolgreich aufgefrischt und modernisiert, um sie zu vollständig ausgearbeiteten Franchises mit eigenem Leben zu machen. Das letzte Haus auf der linken Seite ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber ein Re-Watch kann genauso gut das Osterei sein, das Cravens beabsichtigte Vision enthüllt seine besondere Art von Horror von Anfang an.