Warum sind Videospielfilme so schrecklich?: Eine kurze Geschichte von Hollywoods Adaptionsversuchen

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Von „Super Mario Bros.“ bis „Prince of Persia“ hat das Videospiel-Genre in 23 Jahren eine ernsthafte Entwicklung mit vernachlässigbaren Ergebnissen durchgemacht.

Spielfilmadaptionen von Videospielen sind im Großen und Ganzen Müll. Das ist keine hyperbolische oder aufrührerische Aussage – im Laufe von Hollywoods 23-jährigem Versuch, Videospielgeschichten auf die große Leinwand zu bringen, ist keine einzige auf kritischer Ebene gelungen. Ein paar kommen mit Nischen-Genre-Appeal oder kleinen, aber engagierten Fangemeinden aus, aber wir haben den großartigen Videospielfilm noch nicht gesehen.

Das Jahr 2016 bietet uns jedoch zwei Möglichkeiten dafür. Zwei Spielfilmadaptionen von Videospielen sind in Vorbereitung, aber im Gegensatz zu früheren Filmen haben diese Filmemacher an der Spitze versiert. Dieses Wochenende sieht die Veröffentlichung von Mond und Quellcode Direktor Duncan Jones ' Warcraft (was zugegebenermaßen hat keinen guten Start ), und dieser November bringt uns Überzeugung eines Attentäters von Macbeth Direktor Justin kurze und mit Prestige-Schauspielern in Hülle und Fülle.

In diesem Sinne ist es jetzt an der Zeit, mit dem Videospielfilm auf die Geschichte Hollywoods zurückzublicken, um herauszufinden, warum wir nach 23 Jahren immer noch keine gut einer.


Bild über Buena Vista

Alles begann 1993 mit dem berüchtigten Super Mario Bros. Nach dem Videospiel-Boom in den 1980er Jahren unternahm Hollywood seinen ersten Versuch, diese neue Modeerscheinung mit spektakulär katastrophalen Ergebnissen auf die große Leinwand zu bringen. Der hochkarätige Film verschaffte Prestige in Form von Bob Hoskins als Mario und Dennis Hopper als König Koopa und Regisseure Rocky Morton und Annabel Jankel —angestellt aufgrund ihrer Arbeit an der britischen Science-Fiction-Satire Maximale Kopffreiheit — wurde bei der Anpassung bewundernswert ehrgeizig und nahm eine Reihe von Änderungen vor, um die Super Mario Bros. Charaktere werden realistisch auf die große Leinwand übertragen.

Aber Publikum und Kritiker kauften es nicht. Der Film machte mit einem weltweiten Brutto-Brutto von 20,9 Millionen US-Dollar weniger als die Hälfte seines Budgets, und Kritiker hielten ihn für einen der schlechtesten Filme des Jahres 1993. Die Reaktion war so stark, dass Nintendo seitdem jedes weitere Angebot ablehnte, ihre Eigenschaften für die Großen anzupassen Bildschirm. Zugegeben, dieser Film ist seltsam , mit Sci-Fi-Nuttiness in Hülle und Fülle und einem seltsamen Handlungsgerät mit der NYU-Studentin Daisy ( Samantha Mathis ) erfährt, dass ihr Vater jetzt als empfindungsfähiger Pilz lebt. Aber es hat im Laufe der Jahre eine Kult-Anhängerschaft und einige Anhänger gewonnen (einschließlich Ihrer wirklich). Es ist die Art von Verrücktheit, die es selten auf die große Leinwand schafft, und einige dieser erzählerischen Wendungen sind so da draußen, dass sie darum bitten, für ihren Ehrgeiz bewundert zu werden.

Das Jahr darauf Super Mario Bros.' Loslassen, Hollywood versuchte es erneut, diesmal mit einer Kampfkunst gebogen. 1994 hat uns das Low-Budget, B-Movie-esque Doppeldrachen ebenso wie Jean Claude Van Damme –Ed Straßenkämpfer . Trotz Doppeldrachen Da er liebenswerter ist, war es der letztere Film, der als erster Videospielfilm beim Publikum ankam und fast 100 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einbrachte. Kritisch war, dass der Film geschwenkt wurde – sein Fan-Service und der Blockbuster der 90er Jahre im schlimmsten Fall –, aber sein Kassenerfolg führte dazu, dass Hollywood davon ausging diese als die Art von Videospielfilmen, nach der sich das Publikum sehnte.


1995 bekamen wir den Regisseur Paul W. S. Anderson 's Mortal Kombat , eine weitere Martial-Arts-zentrierte Videospieladaption, die an den Kinokassen extrem gut ablief – sie spielte 122 Millionen US-Dollar bei einem Budget von nur 18 Millionen US-Dollar ein. Mortal Kombat ist nicht ganz schrecklich. Anderson versucht zumindest, die Geschichte ernst zu nehmen, während er im Gegensatz zu den Fantasy-Aspekten der Mythologie schwelgt Straßenkämpfer , das sich anfühlt, als würde es dir die ganze Zeit zuzwinkern. Aber als Film fehlen sicherlich die Struktur und die Charaktere, und Mortal Kombat setzte den Trend fort, unter schlechten Bewertungen zu leiden. Es brachte eine weniger erfolgreiche Fortsetzung hervor, Mortal Kombat: Vernichtung , im Jahr 1997, aber im Großen und Ganzen schien Hollywood hinsichtlich der gesamten Aussicht auf Videospielfilme ziemlich zweifelhaft zu sein, und das Genre lag in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre halb inaktiv.

Bild über Paramount Pictures

2001 bekamen wir eine neue Art von Videospielfilm: die Filmstar-Version. Angelina Jolie hatte gerade einen Oscar für ihr Erscheinen gewonnen Mädchen unterbrochen , und an der Schwelle zum Filmstar, verankert Lara Croft Grabräuber . Dieser spezielle Videospielfilm präsentierte eine völlig neue Reihe von Problemen. Während frühere Anpassungen angesichts der einfachen Qualität der Spiele unter einem Mangel an interessanter Geschichte oder Charakteren litten, Lara Croft kommt komplett mit einer komplexen und, um ehrlich zu sein, nicht unbedingt zwingenden Mythologie. Unter der Leitung von Simon West ( Mit Luft ), der Film weiß nicht, was er sein will – und Indiana Jones -style-Abenteuer, ein kampfgetriebener Actioner, ein Illuminati-Mysterium – und nicht auf Schritt und Tritt fesselnd.

Letztendlich, während Lara Croft trat in die Fußstapfen seiner Vorgänger und erlitt negative Kritiken, es war ein Kassenerfolg und erzielte 274,7 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 115 Millionen US-Dollar. Aber sehr gerne Mortal Kombat , seine Fortsetzung von 2003 Lara Croft: Die Wiege des Lebens —trotz günstigerer Kritiken für ein feiner abgestimmtes Storytelling — entsprach nicht der Kinokasse des Originals.


Aber eingeklemmt dazwischen Lara Croft und seine Fortsetzung war der Videospielfilm, der für die kommenden Jahre zum alten Standard für Hollywood werden und dazu dienen würde, das Genre als zweitrangig zu festigen: Resident Evil . Nachdem ich das erste hergestellt habe Mortal Kombat Film, Paul W. S. Anderson versuchte sich mit 2002 an einem anderen Grundstück Resident Evil . Diese Adaption nahm ein Horror-zentriertes Videospiel und machte daraus einen Horror-zentrierten Genrefilm, der sich als Formel für den Kassenerfolg erwies – die ersten drei Fortsetzungen brachten alle mehr an den Kinokassen ein als ihre Vorgänger. Aber Resident Evil festigte auch den Videospielfilm als Nischengenre und erhielt für jeden Ausflug mittelmäßige Kritiken, aber dennoch eine beträchtliche Kassenleistung.

Bild über Screen Gems

Filme wie Untergang und Stiller Hügel würde folgen Resident Evil 's Fußstapfen zu unterschiedlichen Ergebnissen, und die Videospieladaption würde versuchen, sich im Gefolge von zu einer fundierteren Iteration zu entwickeln Batman beginnt mit der Ankunft von Hitman im Jahr 2007 und die Mark Wahlberg -fronted Max Payne im Jahr 2008, die beide faire kommerzielle Erfolge waren, aber erneut den Code eines von der Kritik gefeierten Videospielfilms nicht knacken konnten.

Und dann, im Jahr 2010, ging Hollywood mit dem „go big or go home“-Ansatz los Jerry Bruckheimer -produziert Prince of Persia: Der Sand der Zeit . Das Projekt hatte einen vielversprechenden Start – Direktor Mike Newell kam vom Helming Harry Potter und der Feuerkelch und Stern Jake Gyllenhaal machte nach einer Reihe von von der Kritik gefeierten Runden einen festen Blockbuster. Aber der Film litt unter den gleichen Fehlern wie Lara Croft in dem Versuch, sich zu sehr an der Mythologie und Mechanik des Videospiels zu orientieren, was zu einer verworrenen, kitschigen und unsinnigen Zeitreisegeschichte mit viel Weißwäsche für ein gutes Maß führte. Es war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg mit weitreichenden Auswirkungen. Gyllenhaal würde Blockbuster-Material zugunsten von charaktergesteuertem Material meiden, und es sollte sechs Jahre dauern, bis Hollywood eine weitere ehrgeizige Fantasy-gesteuerte Videospiel-Adaption versuchte.


Bill und Teds ausgezeichnetes Abenteuer 3

Hollywood hat mit 2014 sogar versucht, super einfach zu sein Need for Speed in dem Bemühen, einen guten Videospielfilm zu produzieren – alles, was sie brauchten, um den Geist des Spiels zu erhalten, war, Autos schnell fahren zu lassen! Und selbst dann stellte sich der Film als schrecklich heraus. Was gibt es also? Warum sind Videospielfilme immer Schlecht?

Bild über Disney

Vielleicht sind es die von Natur aus langweiligen Räumlichkeiten. Videospiele sind zum Spielen gedacht, nicht zum Anschauen (obwohl es da sind Leute, die gerne Videospiele schauen, was erklärt, warum es so etwas wie Twitch gibt), und wenn Hollywood versucht, zu nah am Quellmaterial zu bleiben, ist das Ergebnis ziemlich langweilig. Darüber hinaus fehlt es den Charakteren absichtlich an markanten Eigenschaften, die es dem Spieler ermöglichen, sich vollständiger in die Rolle dieses Charakters zu versenken. Wenn Sie also versuchen, diesen Charakter auf eine Weise auf den Bildschirm zu bringen, die die Spieliteration ehrt, erhalten Sie einen ziemlich eindimensionalen Protagonisten.

Kann sein Super Mario Bros. hatte es in gewisser Weise richtig. Dieser Film ist verrückt, aber er nimmt sich auch einige ernsthafte Freiheiten mit dem Ausgangsmaterial. Bob Hoskins’ Iteration von Mario ist sehr Bob Hoskins-artig, und Dennis Hoppers King Koopa ist absolut nichts mit der Videospielversion zu vergleichen. Zugegeben, die Änderungen haben nicht gerade etwas gebracht gut , aber immerhin hat der Film einige interessante Glaubenssprünge gemacht.

Warcraft Leider sieht es nicht nach dem großartigen Videospielfilm aus, auf den wir gehofft hatten, aber vielleicht ist diese bahnbrechende Adaption näher als wir dachten. Überzeugung eines Attentäters hat Prestige zu ersparen und scheint sich mit dem Quellmaterial einige ernsthafte Freiheiten zu nehmen und nur die einfachsten Geschichten aus den Spielen zu behalten. Und Jake Gyllenhaal watet zurück in die Gewässer des Videospielfilms mit Tom Clancy ist die Division , nur dieses Mal führt er die Adaption als kreative Kraft bei der Zusammenstellung an.

Oder vielleicht sind wir dazu bestimmt, für immer schlechte Videospielfilme zu sehen, wobei einige hier oder da viel Geld verdienen. Angesichts seiner Kassenleistung, Der Angry Birds-Film könnte der Beginn eines Trends von App-Anpassungen sein. Gott helfe uns allen.