Warum Humphrey Bogarts 'In a Lonely Place' -Darbietung seiner Zeit schockierend voraus ist
- Kategorie: Feature
Was sind die Merkmale toxischer Männlichkeit? Was macht einen Täter aus? Es wäre zwar schön, wenn diese Merkmale am helllichten Tag leicht erkennbar wären, aber sie verstecken sich hinter Graustufen und der ständigen Bereitschaft unserer Gesellschaft, bösen Männern den Vorteil des Zweifels zu geben. Die Gewalt kommt privat. Es kommt mit einer Entschuldigung. Man würde denken, dass die 1950er Jahre An einem einsamen Ort wäre schmerzlich rückläufig in der Darstellung eines beschädigten, gewalttätigen Mannes, aber Nicholas Ray 's Film Noir ist sofort fesselnd und bietet dank keine einfachen Antworten Humphrey Bogart 's komplizierte und magnetische Leitleistung.
Die Geschichte folgt Dixon Steele, einem aufbrausenden und manipulativen Drehbuchautor, der mit der Adaption eines Romans beauftragt wurde. Er zwingt das Mädchen mit der Garderobe in seinem örtlichen Treffpunkt, zu ihm zu kommen und ihm die Geschichte zu erzählen, seit sie das Buch gelesen hat, und nachdem sie die Geschichte erzählt hat, geht sie nach Hause. Sie taucht am nächsten Morgen tot auf, mit Dixon als Hauptverdächtigem, aber seinem Nachbarn Laurel Gray ( Gloria Grahame ) bürgt für Dixon und beginnt eine Romanze mit dem gefolterten Schriftsteller. Je näher Laurel Dixon kommt, desto leichter kann sie erkennen, dass er zwar nicht für den Tod des Mädchens verantwortlich war, aber zum Mord fähig ist.
Während sich das Noir-Genre durch die Darstellung moralisch komplexer Charaktere auszeichnet (zumindest bis der Produktionscode am Ende irgendeine Form von Vergeltung oder moralischem Gleichgewicht fordert), An einem einsamen Ort fühlt sich bedrückend relevant für die Art und Weise, wie sich ein Täter unter uns bewegt. Dixon ist bei Hollywood in Ungnade gefallen, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem jemand nicht bereit ist, ihm einen Versuch zu geben, einen Bestseller-Roman zu adaptieren. Er ist eindeutig ein bitterer, scharfzüngiger Idiot, aber der Film zeigt nur wenig Hinweise, um seinen Missbrauch als Teil seiner Persönlichkeit zu zeigen und nicht als etwas, das er vorher berechnet hat. Er weiß, dass er sich schnell entschuldigen und nett machen muss, wenn er jemanden verletzt, weil er nicht will, dass er geht. Dixon hat kein Problem damit, einem verwaschenen, betrunkenen Schauspieler Freundlichkeit zu zeigen, da diese Person in keiner Weise eine Bedrohung darstellt. Er ist gerade charmant genug, um Menschen in seiner Umlaufbahn zu halten, und manipulativ genug, um sie daran zu hindern, zu gehen.
Was An einem einsamen Ort versteht und was es rendern kann, ohne Dixon als eindimensionalen Bösewicht darzustellen, ist sein Bedürfnis nach Kontrolle. Bogart nutzt Dixons Verzweiflung und seine Volatilität perfekt, indem er ihn nicht zu einem höhnischen Bösewicht macht (und Bogart könnte ein verdammt böser Kerl sein, wenn die Rolle es verlangt), sondern indem er Dixon als zutiefst beschädigt zeigt, ohne um Vergebung zu bitten Publikum. Die Aufführung fühlt sich ihrer Zeit so voraus, weil er keine bestimmte Rolle ausfüllt oder dem Publikum das gibt, was es in Bezug auf Erlösung oder Verdammnis will. Dixon entzieht sich beiden, bringt das Publikum an einen unruhigen Ort und sympathisiert bestenfalls mit Laurel, den wir beschützen wollen.
Bogarts beste Charaktere haben einen Vorteil, weil er weiß, wie man eine Aura der Gefahr mit sich trägt. Es gibt immer etwas im Hinterkopf, das dich körperlich verletzen könnte, und dann verwenden verschiedene Geschichten das, um Bogart als Helden zu malen ( Weißes Haus , Schlüssel Largo ) oder der Bösewicht ( Schwarze Legion , Schatz der Sierra Madre ), aber An einem einsamen Ort möchte, dass Sie sich mit Dixon unwohl fühlen. Es möchte, dass Sie mit ihm sympathisieren und die Möglichkeit am Leben erhalten, dass er unschuldig am Mord ist. Aber der Hauptunterschied, den der Film macht, um klar zu machen, ist, dass Dixon in diesem speziellen Fall zwar kein Mörder ist, ihn aber nicht davon befreit, ein gewalttätiger Mensch zu sein.
Vielleicht waren Bogart und Dixon miteinander verflochten, weil der Charakter Elemente von Bogarts eigener Persönlichkeit widerspiegelte. Louise Brooks schrieb in ihrem Aufsatz 'Humphrey und Bogart':
Bevor die Trägheit einsetzte, spielte er eine faszinierend komplexe Figur, die von Nicholas Ray geschickt inszeniert wurde, in einem Film, dessen Titel Humphreys eigene Isolation unter den Menschen perfekt definierte. An einem einsamen Ort gab ihm eine Rolle, die er mit Komplexität spielen konnte, weil der Stolz des Charakters auf seine Kunst, seine Selbstsucht, seine Trunkenheit, sein Energiemangel, der von blitzartigen Gewalttaten erstochen wurde, vom echten Bogart gleichermaßen geteilt wurden. '
Während ich versuche zu vermeiden, in 'Wie viel Stretch ein Charakter für einen Schauspieler ist, der auf seiner eigenen Persönlichkeit basiert' zu lesen, sind die Komplexität von Dixon Steele und der einzigartige Blickwinkel, den Bogart auf die Aufführung brachte, unbestreitbar. Was Täter so erschreckend macht, ist, dass sie manchmal ihre eigene Monstrosität erkennen. Sie können unvorhersehbar und explosiv sein, und wir entlassen oder befreien sie auf eigene Gefahr.