Warum 'Eine Geschichte der Gewalt' die beste Adaption eines Graphic Novels überhaupt ist

'Nun, warum fragst du' Tom 'nicht nach seinem älteren Bruder Ritchie in Philadelphia? Fragen Sie 'Tom', wie er einmal versucht hat, mir mit Stacheldraht das Auge herauszureißen. Und frag ihn, Edie ... frag ihn, warum er so gut darin ist, Menschen zu töten. '

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Wie von Vince Locke dargestellt, Eine Geschichte der Gewalt sieht selbst in seinem Design wütend und instabil aus, eine kratzige Schwarz-Weiß-Ansicht einer kleinen Stadt im Mittleren Westen, die in einer schicksalhaften Nacht vor Gewalt ausbricht. Die Charaktere sehen gelegentlich in der Komposition unvollständig aus; Flecken von Tintenschwarz werden durch zahlreiche kleine weiße Lücken aufgebrochen. Insgesamt sah der gesamte Graphic Novel, der 1997 von Paradox Press und später von Vertigo veröffentlicht wurde - beide Abdrücke von DC - wie eine studierte Skizze der Ereignisse aus, die der Schriftsteller John Wagner entworfen hatte. Es ist eine starke Widerspiegelung der Themen, die Wagner in seiner Geschichte von Tom McKenna anspricht, einem Familienvater mittleren Alters, der über Nacht berühmt wird, weil er ein Paar Räuber, die sein Abendessen hochhielten, heldenhaft getötet hat und anschließend die Aufmerksamkeit einer Mafia auf sich zieht Kingpin, der darauf besteht, ein Räuber und Mörder aus Philadelphia zu sein. Es stellt sich heraus, dass Tom McKenna auch eine eilige Skizze ist, eine vage Figur, die von einem Verbrecher auf der Flucht geschaffen wurde und einen Neuanfang braucht.



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Dies wäre mehr oder weniger auch eine Zusammenfassung von David Cronenberg 's meisterhafte Adaption von Wagners und Lockes Graphic Novel, der einer der großen Filme des Jahres 2005 und wohl der beste Film des Jahres war. Mit Viggo Mortensen In der Rolle von Tom verfolgt der Film in ähnlicher Weise die Folgen der Hinrichtung der beiden Bösewichte durch den Besitzer des Restaurants bis zum Auftritt von Carl Fogerty ( Ed Harris ), ein bösartiger Leutnant aus einem Verbrechersyndikat in Philadelphia, der darauf besteht, dass Tom tatsächlich Joey Cusack ist, der hitzige Mörder, der Fogertys Auge mit Stacheldraht herausgerissen hat. Es gibt andere Ähnlichkeiten in der Handlung des Films und des Graphic Novels, aber Josh Olson 's Skript nimmt mehr als ein paar große Freiheiten mit dem Quellmaterial, was unbestreitbar zum Besseren ist. So unterhaltsam und bewundernswert stilvoll wie Lockes und Wagners Roman auch ist, Cronenbergs Film spiegelt eine ausgesprochen amerikanische und komplexe Sicht auf unsere Haltung gegenüber Gewalt, ihre Auswirkungen und die Vorstellung wider, wen wir als Helden betrachten.




Die Geschichte besagt, dass Cronenberg nicht einmal wusste, dass Olsons Drehbuch eine Adaption eines Graphic Novels war, als er sich für das Bild anmeldete, nachdem er zitiert hatte, dass er Superhelden für seinen Geschmack zu jugendlich findet. Man kann die gleiche Skepsis im Film spüren, wenn Tom, der im Film bezeichnenderweise den Nachnamen 'Stall' trägt, zu einer kleinen Berühmtheit wird, weil er die beiden Männer in seinem Diner getötet hat und als Held für einen brutalen Akt bezeichnet wird, wenn gerechtfertigt, Gewalt. In der Folge will Tom nichts mit der Werbung zu tun haben: Er scheut sich, als sein Sohn Jack ( Ashton Holmes ), beschreibt ihn leichtfertig als Helden und gibt Reportern, die ihn bitten, sie mit seiner Geschichte zu verwöhnen, nur knappe Antworten. Angesichts der langen Geschichte der Amerikaner, die die Idee des rechtschaffenen Bewaffneten verehren, ist es nicht schwer zu erkennen, wie dies direkt mit Cronenbergs allgemeiner Auffassung zusammenhängt, wie Gewalt in vielen Fällen akzeptiert und sogar gefeiert wurde.

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Natürlich ist Amerikas Wahrnehmung von heldenhafter Gewalt zumindest teilweise im westlichen Genre verwurzelt, den Filmen von Anthony Mann , John Ford , und Howard Hawks , unter vielen anderen und an der Basis, Eine Geschichte der Gewalt könnte als moderner Western ausgelegt werden. Tom und seine Frau Edie ( Maria Bello ), lebe auf einer kleinen Farm und später im Film verwechselt ein Verbrecherboss Tom mit einem Bauern. Und wie bei vielen Western, bei denen man die Menschen beim Wort nehmen müsste, dass sie der sind, von dem sie sagten, dass sie es sind, ist das Konzept der Identität entscheidend für das, was Cronenberg und Olson erreichen. Ist Tom ein im Wesentlichen guter Mensch oder ein verkleideter Bösewicht? Kann eine Person beides sein? Cronenberg liebt Nahaufnahmen, zentriert Aufnahmen auf den Gesichtern der Charaktere und überall Eine Geschichte der Gewalt Man kann fast spüren, wie seine Kamera Mortensens Gesicht prüft und nach einem Hinweis sucht, ob er der ist, von dem er sagt, dass er er ist oder nicht.




Ein weiteres herausragendes Element des Films, das im Vergleich zum Ausgangsmaterial reiner Cronenberg ist, ist Sex, der in Wagners und Lockes Buch kaum erwähnt wird. In der ersten von zwei bemerkenswerten Sexszenen zieht Bellos Edie ein Cheerleader-Outfit für Nervenkitzel an, und dabei unterstreicht Cronenberg, wie ein nostalgisches Bild von Americana so leicht als Vision von Perversität fungiert, ähnlich wie der Schütze eine Ikone ist des amerikanischen Rechts und alles, was daran falsch ist. Zusammen mit der zweiten Sexszene, in der Tom und Edie auf ihrer Treppe harten Sex haben, spricht dies auch für die Vorstellung, dass all-amerikanische Eltern sich keinen Fetischen oder sexuellen Handlungen hingeben, die über eine altmodische, missionarische Rolle hinausgehen das Heu. Und Edies scheinbare Freude am harten Sex berührt die ursprüngliche Attraktivität von Gewalt, selbst wenn die Szene, die als Haushaltsstreit beginnt, letztendlich die Vergewaltigung umgeht.

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Die Kluft zwischen Tom und Joey spitzt sich zu, als Fogerty zu Toms Haus kommt und droht, Jack zu töten, wenn Tom nicht mit ihnen nach Philadelphia kommt, um dann von Jack getötet zu werden. Cronenberg zeichnet auf intelligente Weise auf, wie Tom dafür verehrt wird, dass er die Männer im Diner getötet hat. Jack kommt auf die Idee, dass man durch Blutvergießen mutig handelt. Bald darauf wird Tom von seinem Bruder, Richie ( William Hurt ), und was folgt, ist ein Akt wilder Abnutzung, bei dem Tom seine Vergangenheit als Joey endlich vollständig konfrontiert. In Richies und Joeys Begegnung erinnert sich Richie an seinen Versuch, seinen Bruder zu töten, als sie jung waren, um dann von ihrer Mutter zusammengeschlagen zu werden, ein Moment, der anscheinend die komplizierte Sicht der Brüder auf bestialische Gewalt verankern würde. Erst nachdem Joey Richie und ihre schreckliche Vergangenheit konfrontiert hat, kann er vollständig Tom werden und zu seiner Familie zurückkehren.

Ähnlich wie Joeys widersprüchliche Beziehung zu Kämpfen und Mord achtet Cronenberg darauf, Bilder von Blutvergießen aufzunehmen, ohne sie für den grundlegenden Nervenkitzel auszunutzen, den sie dem Publikum unweigerlich bereiten. Wie jeder, der mit seiner Arbeit vertraut ist, weiß, filmt Cronenberg Gewalt, die Zerstörung des physischen Körpers, mit stumpfen, aber blühenden Bildern, die die instinktive Kraft der Gewalt einfangen, die der Graphic Novel nie ganz vermittelt. Bei einer kompakten Laufzeit von 96 Minuten Eine Geschichte der Gewalt bringt die Erheiterung, den Terror und die wesentliche Körperlichkeit von Kämpfen, Mord und Folter in den Vordergrund einer Geschichte, die ursprünglich eher wie ein hartgesottener Kriminalroman gelesen wurde. In den Händen von Cronenberg wird Wagners und Lockes Skizze einer Geschichte zu einer spannenden Studie über das dunkle, tobende innere Tier der Menschheit, das heute so stark und leider aktuell bleibt wie vor einem Jahrzehnt.


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