Wie 'Entergalactic' vermeidet, sich wie ein Musikvideo zu fühlen
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Es mag wie ein 90-minütiges Musikvideo erscheinen, aber Kid Cudis „Entergalactic“ ist tatsächlich ein vollwertiges Kinoerlebnis.
Der neue Animationsfilm von Netflix Entergalaktisch ist vollständig und mit ganzem Herzen das Werk von Kid Cudi . Nicht nur in der Tatsache, dass er dabei geholfen hat, es zu schreiben/produzieren/vertonen und darin die Hauptrolle zu spielen, sondern es fühlt sich an wie eine visuelle Nachbildung all dessen, was seine Musik repräsentiert. Wenn ein Film so mit einem musikalischen Künstler verwoben ist wie Entergalaktisch Bei Kid Cudi fühlt sich das Endprodukt eher wie ein Musikvideo oder Mashup an als wie ein echter Film. Besonders mit seiner episodischen Natur, die an die Tracklist eines Albums erinnert, und der Tatsache, dass Kid Cudi ein Album veröffentlichte, das den Film begleitete, schien es unvermeidlich, dass der Film die oben erwähnte Falle nicht in den Schatten stellen würde. Aber Entergalaktisch fühlt sich am Ende wie ein echter Film an, anstatt wie etwas Unwesentliches, weil es eher aus Kid Cudis Gedanken als aus seiner Musik stammt.
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Es ist schwierig, den Einfluss von Kid Cudi, Vorname, richtig zu quantifizieren Scott Mescudi , hat auf die moderne Musikszene, insbesondere Hip-Hop, da praktisch jede Aussage seine Wirkung verfehlen würde. Der gebürtige Cleveland lässt sich von einer Reihe klassischer Hip-Hop-Acts beeinflussen, aber die Art und Weise, wie er von Pink Floyd, Jimi Hendrix, Nirvana und MGMT schöpft, hat das Genre seit seinem Durchbruch Ende der 2000er Jahre in eine völlig neue Richtung katapultiert. Kid Cudis psychedelischer, atmosphärischer Sound ist nicht nur im gesamten modernen Hip-Hop zu spüren, sondern seine introspektiven Texte und seine Transparenz über psychische Probleme haben das Genre in eine verletzlichere und liebenswertere Richtung geführt. Und die gleichen Qualitäten, die so viele dazu gebracht haben, sich in seine Musik zu verlieben, prägen dieses Abenteuer auf der Leinwand.
Die Musik knüpft an den Film an
Das ist offensichtlich Entergalaktisch Der Protagonist von ist ein Stellvertreter für Mescudi selbst. Die vom Musiker geäußerte Figur Jabari ist ein New Yorker Straßenkünstler, der gerade einen Vertrag mit einer Comicbuchfirma abgeschlossen hat, um seine charakteristische Graffiti-Figur, Mr. Rager, auf die Seiten zu bringen, obwohl das Lebenselixier des Films eine ergreifende Liebesgeschichte ist zwischen Jabari und seinem Nachbarn. Der Drogenkonsum der Figur ist stark, etwas, das Kid Cudi als Problem in seinem eigenen Leben preisgegeben hat. Jabari trägt ein Jimi-Hendrix-T-Shirt und hat ein Nirvana-Poster in seiner Wohnung aufgehängt. Even Mr. Rager ist der Untertitel von Kid Cudis zweitem Studioalbum und ein Charakter, der sich durch seine Geschichte zieht. Es mag zügellos erscheinen, den Protagonisten eines Werks, von dem Sie so durchdrungen sind, als Stellvertreter für sich selbst zu haben, aber es zeigt, dass der Film dieselbe Selbstbeobachtung verkörpert, die Kid Cudis Musik so persönlich und verletzlich gemacht hat.
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Als Ergebnis, Entergalaktisch strahlt die nötige Persönlichkeit aus, damit es sich wie eine echte Geschichte anfühlt. Die Charaktere fühlen sich vollständig ausgefüllt an und sind nicht nur Skizzen, jeder von ihnen ist auf eine Weise lustig, die das Gefühl vermittelt, dass hinter jedem Witz eine Hintergrundgeschichte steckt, anstatt nur Schauspieler, die schwerelose Witze von einer Seite lesen. Der Film ist mühelos cool und strahlt die sanfte Energie aus, von der sich jeder vorstellt, dass sie durch die Adern der Menschen fließt, die wir zu werden hoffen. Aber es wird zu einem vollständig realisierten Kid Cudi-Projekt, da die Komödie und der Charme von seinem charakteristischen Stich existenzieller Angst durchdrungen sind. Jabari ist ein Charakter mit immensem Talent und Persönlichkeit, der jedoch von einem Gefühl kosmischer Einsamkeit heimgesucht wird. Hinter dem Graffiti und vernebelt von Grasrauch ist ein Mann, der das Gefühl haben kann, dass seine inneren Zweifel und Aufruhr Traurigkeit unvermeidlich machen, hoffnungslos bis zu dem Punkt, an dem er nicht weiß, ob er das Glück verdient, das er sich wünscht. Da Jabari als Mescudis Skizze von sich selbst dient, kann der Film nicht anders, als sich substantiell anzufühlen. Es ist unmöglich, dass die Erzählstränge hauchdünn werden, wenn sie uns von einem Song zum nächsten führen, weil Kid Cudis Kunst mehr darauf abzielt, das Innenleben seines eigenen Gehirns zu vermitteln, als etwas Kommerzielles zu schaffen.
Es mag auch besorgniserregend erscheinen, dass es so viele Montagen gibt Entergalaktisch , und fast alle von ihnen werden zu einem Song aus dem Begleitalbum des Films gespielt. Montagen verwischen oft menschliche Empfindungen und lassen die Musik in den Mittelpunkt rücken, daher ist ihre wiederholte Verwendung besorgniserregend, da der Film versucht, sich als etwas Wesentliches abzuheben. Die Musik von Kid Cudi war schon immer atmosphärisch, wobei sein häufiges Summen zugunsten von Texten sogar zu einer Art Markenzeichen wurde. Und Entergalaktisch übernimmt diese Art von Stil, bei dem ein psychedelisches Gefühl oft die Transparenz verdunkelt, und die Musik eine wichtige Rolle bei der Schaffung dieser Atmosphäre spielt.
Was Entergalactic auszeichnet
Aber was verhindert, dass dies eine Todsünde ist, ist, dass die Aura weit davon entfernt ist, nur Schall zu sein. Es gibt viele atmosphärische Beats im Film, während kein Kid Cudi-Track im Hintergrund läuft. Die Animation ist ebenso darauf fixiert, Atmosphäre zu schaffen wie der Soundtrack. Seine visuelle Signatur ist als ob Spider-Man: In den Spider-Vers knallte eine Tablette Säure und tauschte die Comic-Schnörkel gegen etwas Psychedelischeres ein. Die Charaktere sehen aus, als wären sie aus expressionistischem Holz geschnitzt, üppige Schattierungen fließen mit Emotionen über, selbst wenn sie auf Sofas oder im Bett liegen. Gebäude und Landschaften sind mit Purpur und Rosa befleckt, die direkt aus dem Kosmos stammen. Und die meisten Montagen werden von halluzinogenen Sequenzen begleitet, die Bewegungen, die sich ansonsten so anfühlen, als ob sie Bild für Bild gemalt werden, aufrütteln. Die Visuals sind fast ausschließlich dazu da, eine Stimmung zu schaffen, in der sich die Charaktere verankern können, und stellen sicher, dass die Atmosphäre, in die sich der Film umgeben möchte, nicht nur durch den Soundtrack heraufbeschworen wird.
Der letzte Nagel im Sarg der Herstellung Entergalaktisch mehr als nur ein Musik-Mashup ist die Menge an Nebenhandlungen, die durch die Adern des Films laufen. Der Film bringt Energie in die Stadt New York und haucht einer Stadt, die oft als trostlos dargestellt wird, Leben und Farbe ein. Eine Nebenfigur hält einen Monolog darüber, dass sie die Helligkeit des Big Apple zeigen möchte, und es ist leicht vorstellbar, dass Mescudi diese Zeilen von Herzen geschrieben hat. Jabari kämpft mit seiner eigenen künstlerischen Integrität, während er versucht, Mr. Rager in ein Comicbuch zu verwandeln, und fragt sich, ob er seine Vision für die Figur opfern muss, wenn er Erfolg haben will. Es ist ein Tauziehen zwischen künstlerischer und ökonomischer Sensibilität, das jeder Künstler erlebt. Und es gibt eine anhaltende Kritik an der Kommodifizierung der Liebe, gefiltert durch wiederkehrende Erwähnungen einer fiktiven Dating-App, Kommentare zu den Praktiken und der Politik moderner Romantiker. Der Haupthandlungsstrang der Rom-Com und Jabaris Charakterporträt bieten viel zu verdauen rund um die Verflechtung von Liebe und Selbstwert, aber es sind die Nebenhandlungen, die dafür sorgen, dass sich Mescudis Film nicht so anfühlt, als würde er die ganze Zeit eine Note spielen.
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Es ist vielleicht angemessener, das zu sagen Entergalaktisch ist ausschließlich das Projekt von Scott Mescudi und nicht das von Kid Cudi. Sicher, es enthält so viel Musik des Künstlers und hat eines seiner Alben, das es begleitet. Aber es ist viel mehr das Werk eines Mannes als eines Musikers. Die Musik bevölkert die Ränder des Films, weil Kid Cudi der beste Künstler ist, um auszudrücken, wie Mescudi fühlt und die Welt sieht. Es ist ein Film, der sich nie so anfühlt, als hätte er ein Sternchen daneben, Fußnoten neben den Untertiteln. Es fühlt sich wie ein echter Film an, weil es nicht von Musik überschwemmt wird, sondern davon, wie Mescudi am besten kommunizieren kann, was er sagen muss.