Wie „Gespräche mit Freunden“ die tausendjährige Isolation darstellt (und wie sie sich vom Buch unterscheidet)
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Das Buch und die Show zeigen beide die Trennung ihres Protagonisten mit unterschiedlichen Auswirkungen.
Es gab viel Aufhebens um Hulu's Gespräche mit Freunden , die letzten Monat nach dem durchschlagenden Erfolg von uraufgeführt wurde Normale Leute der Rücken im Jahr 2020 . Beide Serien wurden vom irischen Schriftsteller adaptiert Sally Rooney 's erfolgreiche Bücher mit denselben Namen, die irische Studenten auf ihrem Weg durch die arbeitsreichen Jahre der Universität begleiten; Beide Serien wurden von Co-Autoren geschrieben Alice Birke (Rooney kehrt nur zurück, um zu produzieren Gespräche ) und geleitet von Lenny Abrahamson . Aber während Normale Leute wurde dafür gelobt, genau das zu zeigen – einige normale Menschen (zumindest in einer Art) – Gespräche mit Freunden malt unzugänglichere Porträts seiner Charaktere.
Die neue Serie folgt Frances ( Alison Oliver ), eine 20-Jährige, die ihr letztes Schuljahr in Dublin beendet, und ihre frühere Liebe und jetzt beste Freundin Bobbi ( Sascha Lane ), in einem monotonen Tempo. Die beiden jungen Frauen treiben umher, wenn auch nicht unglücklich. Sie führen gemeinsam Gedichte mit gesprochenem Wort auf, aber Frances, immer fleißig, schreibt das gesamte Material. Ihr Drama ist typischer Freundschaftsstoff, unterbrochen von künstlerischen Wachstumsschmerzen und jugendlichen Indiskretionen.
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Rooneys Roman belässt es nicht dabei. In dem Buch gibt es zwei unterschiedliche Ebenen von Frances: die kühle, zurückhaltende Fassade, die sie den meisten Menschen präsentiert, und darunter die gedankenbeladene, Internet-stalkende, hyperzerebrale Strebensverzweiflung nach Zuneigung. Kritiker und Leser haben Rooney dafür gelobt, wie sie die Spannung zwischen diesen beiden Persönlichkeiten meistert und eine besonders tausendjährige Angst artikuliert. Das Buch gibt der Innerlichkeit Vorrang vor äußerem Handeln, und Rooney widmet einen Großteil ihrer Wortzahl privaten Gedanken und geheimen Verhaltensweisen. Natürlich kann es schwierig sein, diese Art von Geschichte in Film oder Fernsehen wiederzugeben – Normale Leute hat funktioniert, weil das Produktionsteam unter die Haut der Charaktere gestochen hat, vorbei an dieser kniffligen äußeren Schicht. Gespräche mit Freunden bleibt jedoch frustrierend oberflächlich. Überprüfung der Serie für Der Wächter , Lucy Mangan wundert sich: „Warum spricht niemand? Warum kann nichts passieren?“
Die Show erzeugt nicht viel Empathie für Frances, aber sie dient als eine andere Art von Spiegel: Einer, der uns zeigt, wie leicht es ist, missverstanden zu werden – oder schlimmer noch, überhaupt nicht gesehen zu werden. Ob es bedeutet oder nicht, Gespräche mit Freunden ahmt die Kluft zwischen jungen Menschen und der Welt um sie herum nach, die Rooney mit ihrem Schreiben zu durchqueren oder zumindest zu kartieren versucht hat. Wenn wir uns die Show ansehen, erhalten wir keinen wesentlichen Einblick in Frances mentalen Zustand, daher können wir ihre Motivation nicht interpretieren – und das ist die Schuld der Show, nicht unsere. Aber diese Art von Missverständnissen oder Übersetzungsverlusten ist eines der Dinge, die Rooney so faszinieren. Was bedeutet es für uns, wenn wir eine lebendige E-Mail erstellen können, aber keine Unterhaltung mit dem lebenden Menschen vor uns führen können? Mit ihren gedämpften Charakteren und ihrer besonderen Bildsprache gelingt es der Serie, die Trennung zwischen Innen und Außen zu betonen; Tatsächlich erweitert es diese Lücke zu einer unpassierbaren Leere.
Frances' Charakter soll keineswegs offensichtlich überzeugend sein – das ist Bobbis Rolle. Die ersten paar Szenen der Show machen den Kontrast zwischen Frances und Bobbi überdeutlich: Frances ist die Autorin und Bobbi die Muse. Die ungeschickte Frances verblasst im Vergleich zu ihrer Freundin, die häufig und ungehemmt spricht und sich mit der anziehenden und etablierten Schriftstellerin Melissa ( Jemima-Kirche ) bei einer Dichterlesung. Bald nehmen die drei Frauen gemeinsam ein Bad im Meer. Auf dem Weg zurück zu Melissas Haus folgt Frances hinter Melissa und Bobbi, deren Geschwätz die Stille erfüllt, die Frances umgibt.
Nick ( Joe Alwyn ) ist Melissas Ehemann und Frances' Liebhaber. Frances und Nick treffen sich nach dem Strand bei einem gestelzten Gespräch beim Abendessen bei Melissa, wo wir feststellen, dass er fast so unbeholfen ist wie Frances. Kurz nach ihrem Treffen küssen sich Nick und Frances – dies markiert den Beginn einer Affäre und eine Auflösung für Frances. Nachdem sie und Nick zum ersten Mal Sex haben, weint Frances und bricht dann in Kichern aus – einer ihrer überschwänglichsten Momente in der Serie. Sie erzählt Nick, dass Bobbi ihr einmal gesagt hat, die unerklärlichen Tränen seien ein Zeichen ihrer Unterdrückung. Sie scherzt irgendwie, aber dies ist eine der wenigen warum Momente in der Serie. „Es ist nur eine körperliche Sache. Ich fühle mich großartig. Vielen Dank.' Sie lacht.
Aber die Frances, die wir in der Show bekommen – unerklärlich kalt und zufällig unhöflich – ist viel flacher als die Frances, die wir auf der Seite bekommen. Die literarische Frances ist von existentieller Unsicherheit und einem unbehaglichen Selbstbewusstsein geplagt; Auf der Leinwand ist Frances von ihrer Selbstbeobachtung völlig geblendet, und selbst als Zuschauer ist es schwierig, ihre Kurzsichtigkeit zu umgehen. Während Frances aus dem Buch ständig mit der Spannung zwischen der Person, die sie sein möchte, und ihrem Verhalten zu kämpfen hat, ist Frances aus dem Fernsehen bis zum Schluss unwissend – wir müssen uns elf Folgen ansehen, bevor es jemandem gelingt, Frances aus ihrer Zügellosigkeit zu reißen Stupor und erzwingen eine Perspektive. Frances ist verärgert darüber, dass Bobbi ihre Anrufe überwacht und ihre Nachrichten ignoriert, und ruft Melissa an. 'Warum hast du Bobbi meine Geschichte gezeigt?' fordert sie und bezieht sich auf die Kurzgeschichte, die sie über ihre Beziehung zu Bobbi veröffentlicht hat. Dann lässt Melissa ihrer Wut freien Lauf und Frances scheint unglaublich überrascht zu sein. „Es ging nicht um dich“, verteidigt sie sich. Die mütterliche Melissa schlägt ihr metaphorisch aufs Handgelenk. 'Ihre Taten haben Wirkung. Ihr Schreiben hat Wirkung. Die Art und Weise, wie Sie sich verhalten haben, hat echte Konsequenzen!' Dies ist das erste Mal, dass Frances aus ihrem eigenen Kopf gerissen wird und die Auswirkungen ihrer Handlungen sehen muss und dass sie nicht die einzige ist, die sie fühlt.
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Für den größten Teil der Show ist es klar, Frances ist hält fast alles zurück. Aber während Normale Leute hatte die Zuschauer für Turteltauben Marianne ( Daisy Edgar-Jones ) und Connel ( Paul Meskal ) bis gerade finde es heraus , wir können Frances nicht einmal bitten, ihre Wahrheit zu sagen, weil es nicht viele Hinweise darauf gibt, was sie sagen möchte. Im Normale Leute , die Beziehung zwischen Marianne und Connell löst Offenbarungen aus und fördert Zärtlichkeit, nicht Rückzug. Sie spielen beide schüchtern – Marianne sarkastisch und Connell zurückhaltend – aber ihre Schlagfertigkeit offenbart ihr Selbstbewusstsein und macht sie letztendlich weicher füreinander. In der Zwischenzeit, Gespräche mit Freunden ist voller Momente, die vielleicht bedeutungsvoll gewesen wären, wenn die Charaktere durchgehend mehr Textur gehabt hätten, aber am Ende fühlen sie sich leer. In den letzten Szenen der Serie erhält Frances einen versehentlichen Anruf von Nick. „Du bist sehr ruhig“, bemerkt er (als ob sie es normalerweise nicht wäre). „Ich bin in einem Buchladen“, antwortet sie (als wäre das eine Erklärung für ihr Verhalten). Es ist leicht, über diesen Austausch zu lachen – kennt Nick sie überhaupt? Sie ist immer ruhig, immer zurückhaltend. Um so zu funktionieren, wie es ihr Ausgangsmaterial tut, brauchte die Show mehr Herz, um Blut in diese ansonsten banalen Interaktionen zu pumpen.
Oliver seinerseits geht ganz gut mit Frances Mikroausdrücken um und erfüllt sie mit spürbarer Angst. Es blitzen emotionale Äußerungen und Andeutungen von Verletzlichkeit auf: Frances schluckt fast unmerklich, wenn sie eine Frage beantworten muss oder wenn sie eine provokative SMS erhält; Ihre Lippen öffnen sich ganz leicht, wenn sie sich in Vergnügen entspannt oder auf ihrem Telefon abschaltet. Dann gibt es die Zurückweisungen des Gefühls, Gesten des Abschlusses oder der Zurückweisung; Zum Beispiel verschränkt Frances ihre Arme, während sie an einem sonnigen kroatischen Nachmittag spazieren geht. Wenn Bobbi kritisiert oder Nick ihr Unbehagen bereitet, macht Frances Zugeständnisse und lacht im selben Atemzug, während sie verzweifelt versucht, die Dinge auf die richtige Seite zu bringen. Sie negiert sich auf Schritt und Tritt.
Die Kinematographie der Show betont auch Frances’ gleichzeitiges und widersprüchliches Eintauchen und Isolieren. Die Kamera konzentriert sich auf sie, während sie durch überfüllte öffentliche Räume geht (öffentliche Plätze, belebte Korridore und Partys) oder allein dasteht (auf den Zug wartet oder aus ihrer Wohnung geht). Wir sehen Frances oft durch Türen, Fenster oder Telefonbildschirme von den anderen Charakteren getrennt. Die Implikation ist nicht, dass Frances sich, obwohl sie keineswegs isoliert lebt, vom Rest der Welt ziemlich getrennt fühlt.
Obwohl die TV-Adaption letztendlich eher ein eindimensionales Beziehungsdrama ist als die akribische Untersuchung des Millennial-Unwohlseins, die Rooney beabsichtigt haben könnte, ist ihr Scheitern, eine Verbindung herzustellen, auf ihre eigene Weise bezeichnend. Tatsächlich bietet die Show einen Einblick in das Leben, wenn ein lähmendes Selbstbewusstsein die Menschen daran hindert, sich authentisch auszudrücken oder eine Verbindung herzustellen: Die ganze Welt flacht ab.