Wie Marlene Dietrichs Weigerung, „Lady-Like“ zu sein, sie zur Ikone machte
- Kategorie: Filmfunktionen
Marlene Dietrich, die den Faschismus anprangerte und eine einzigartige pansexuelle Anziehungskraft verkörperte, war ein fabrizierter Star mit Köpfchen, Talent und einem Zylinder.

„Sie hat Sex, aber kein positives Geschlecht“, schrieb sie Kenneth Tynan Film-, Kabarett- und USO-Star Marlene Dietrich. So prägnant wie zutreffend, erklärt die Aussage, warum Dietrich während ihrer gesamten Karriere sowohl Frauen als auch Männer ansprach, mit einer sorgfältig durchdachten Androgynität und einer Filmografie voller transgressiver oder geradezu „gefallener“ Frauen, die Klassiker wie enthält Der Blaue Engel , Shanghai-Express , Zeuge der Anklage , und Destry Rides erneut . Es besteht kein Zweifel, dass unter dem Flügel und zwischen den Bettlaken des Direktors Josef von Sternberg Dietrich wurde in ihr bekanntestes Image verwandelt: weite Hosen, Zylinder und baumelnde Zigaretten, aber es war ein kumulativer Prozess über mehrere Jahre mit der Unterstützung von Fotografen, Regisseuren, Paramount und ihrem eigenen Vertrauen in das Bild, das ihre Position sicherte in den Annalen des Stils.

Nachdem er sie in einem Berliner Kabarett auftreten sah, beschloss von Sternberg, von Friendlyberg zu sein, und besetzte sie Der Blaue Engel , die Geschichte eines angesehenen Pädagogen ( Emil Jannings ), die sich in Dietrichs Bonne-vivante-Kabarettistin Lola Lola (doppelt so heißt, doppelt so viel Spaß) verliebt. Dietrich und Von Sternberg stahlen die Show mit Netzstrümpfen und fragwürdigem Gesang und nutzten den Schwung, um nach Hollywood zu fliegen und dort zusammenzuarbeiten Marokko , eine weitere Wendung als Kabarettistin für Fräulein D, aber in diesem Fall die Verliebtheit in einen weibischen Legionär, der von gespielt wird, erwidern Gary Cooper . Marokko signalisierte die Geburt von Dietrichs Hollywood-Verführung, brachte ihr eine Oscar-Nominierung ein und begann mit der Image-Überholung. Abnehmen, um sicherzustellen, dass die Adjektive von „lüstern“ zu „schlank“ wurden, ihre Brauen zu einem Bogen aus ständiger Langeweile zupfen und ihr Haar blond färben, das alles war Teil von Dietrich 2.0. Innerhalb der Erzählung selbst Marokko brachte eine Persönlichkeit mit fragwürdiger Sexualität zum Laufen, mit Zylindern und Frack, einem lesbischen Kuss und, wie der Kritiker Andrew Sarris es ausdrückte, „Angeberei, die ihre Vorstellung von sich selbst als Frau subtil verändert“.
Von Sternberg und Dietrich drehten zusammen sieben Filme, wobei Sternberg sie in allen Bereichen der Technologie betreute, um ihre Leistung, oder genauer gesagt, ihre Präsenz zu verbessern. Von Sternberg beschäftigte sich intensiv mit Kameraplatzierung und Beleuchtung und schwärmte von den Regeln, die auferlegt werden, um den ultimativen Star zu erschaffen. Er schrieb: „Das menschliche Gesicht sollte wie eine Landschaft behandelt werden, als wären die Augen Seen, die Nase ein Hügel, die Wangen breit Wiesen, der Mund ein Blumentopf, der Stirnhimmel und die Haarwolken.“ Er würde mit präzisen Details fortfahren, die natürliche und künstliche Lichtquellen, Filter und Gele umgeben und die implementiert werden sollten, um Dietrich „diesen Look“ zu verleihen. Diese Lehren wurden von seiner Schützlingin aufgespießt, die sich daher, je nachdem, wessen Wort man glaubt, als engagiert oder unausstehlich erwies, wenn es darum ging, in Post-Sternberg-Filmen ihre eigenen Lichter und Filter einzurichten, um für höchste Strahlkraft zu sorgen. Nach gemeinsamer Arbeit an Lampenfieber , ihr Beharren auf der günstigsten Beleuchtung führte dazu Alfred Hitchcock sie als „den besten Regisseur, für den er je gearbeitet hat“ zu bezeichnen. Zweifellos würden diejenigen mit weniger Geduld (oder Geld) sie anders beschreiben.
Es war klar, dass Dietrich bereit war, Paramounts Antwort zu sein Neben Garbo , und da das Studiosystem die Angewohnheit hatte, Schauspielerinnen durch bewusste Modewahl zu fördern, bettelte Dietrichs Nische als gefallene Frau mit hochgezogenen Augenbrauen und einem exotischen Akzent um interessante Werbestills. Die talentiertesten Fotografen darunter Irving Penn , Richard Avedon , Eva Arnold und Cécil Beaton wurden hinzugezogen, um beim Aufbau des Dietrich-Images zu helfen, das sie als Ikone festigen, aber auch als Abkürzung für die schwülen Rollen dienen würde, mit denen sie beauftragt werden würde.
Das Hays Office lehnte jedes Bild jenseits von Kuchenbacken und Stepptanz zunehmend ab, was die Studios dazu veranlasste, sich zunehmend auf „suggestive“ Ikonen zu verlassen, insbesondere in Bereichen der Sexualität. Aus diesem Grund waren Schauspielerinnen wie Dietrich regelmäßig Gegenstand von Geschichten, die von ihren eigenen Agenten erfunden wurden, um ihr Image zu pflegen und voranzutreiben und ihrerseits ihrer Anwesenheit in einem Film Bedeutung zu verleihen. Mit anderen Worten, das fabrizierte Bild von Marlene Dietrich als Frau, die mehrdeutig, sexuell, subversiv und sogar prickelnd war, wurde zu einer Tatsache, die die Zensur nicht bekämpfen konnte.

Während der Dreharbeiten zu wurde versucht, die Marke Dietrich aufzuweichen Blonde Venus (1932), als die Schuldgefühle der Schauspielerin, eine abwesende Mutter zu sein, zum Gesprächsthema wurden, wobei sich die Öffentlichkeit auf ihre mütterliche Seite und anscheinend eine neue Hingabe an die Diskussion über Haushaltswaren konzentrierte. Solche Themen sollten ihren Auftritt schmackhafter machen und ermöglichten Dietrich ihre übliche Kabarettistin / Prostituierte, aber mit der zusätzlichen Schicht einer Frau, die von mütterlichen Instinkten motiviert ist.
Die Flamme von New Orleans (1941) sah Dietrich endlich das tun, was die Welt vermutet hatte, dass sie es die ganze Zeit getan hatte. Dietrich, der die Doppelrollen von Gräfin Claire Ledoux und Lili spielt, ist heiß auf der Suche nach einem wohlhabenden Fladen zum Heiraten, findet sich aber anscheinend am lebhaftesten, bequemsten und ehrlichsten in der Gesellschaft einer anderen Frau, Clementine ( Theresia Harris ). Für Dietrich hatten die glanzlosen Kritiken des Films wenig Wirkung, da sie sich jetzt auf die Kriegsanstrengungen konzentrierte. Der Hintergrund des Weimarer Kabaretts hatte ihre pansexuelle Natur beeinflusst, aber den Star auch mit starken politischen Überzeugungen ausgestattet, die denen ihrer Heimat entgegengesetzt waren. Trotz mehrerer persönlicher Anfragen von Adolf Hitler, an lukrativen Propagandafilmen teilzunehmen, sowie dem Versprechen, jeden beliebigen Film zu machen, sagte Dietrich nein , und nahm ihr Zylinder und Frack für immer weg. Unsere lange und schlanke Disruptorin gab ihre deutsche Staatsbürgerschaft auf und wurde eine vollwertige Bürgerin der USA, die regelmäßig Künstler aufnahm, die vor den Nazis flohen, sich auf USO-Tourneen durch Europa begab, ihr Gehalt spendete, um Flüchtlingen zu helfen, und schließlich mit der US-Freiheitsmedaille ausgezeichnet wurde für ihre Unterhaltung der Truppen an der Front.

Im späteren Leben kämpfte Dietrich darum, ihr Image in der Öffentlichkeit aufrechtzuerhalten, und verließ sich auf Schönheitsoperationen, Schmerzmittel und ihr obsessives Wissen über Weichzeichner-Kameraobjektive, um ihr Bild glänzend zu halten. Ihre Rückkehr zum Live-Kabarett wurde hoch geschätzt, aber hinter der Bühne war der Star Perücken, Schönheitsoperationen und erneut obsessiven Beleuchtungsarrangements ausgeliefert. Nachdem sie zugegeben hatte, dass ihr Stil immer „für das Image, nicht für mich selbst, nicht für die Öffentlichkeit, nicht für Mode, nicht für Männer“ war, entschied sich Dietrich schließlich dafür, die Persona zu schützen und sich aus dem öffentlichen Leben zurückzuziehen.
Als Kate Lemay, Kuratorin von 2018 Marlene Dietrich: Gekleidet fürs Image Die Ausstellung schloss: 'Sie verstand, was sie geschaffen hatte, und sie wollte nicht, dass dieses ikonische Bild gestört wird.'