Wie Steven Soderberghs „The Limey“ John Boorman als Actionfilm eines trauernden Mannes kanalisierte

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„The Limey“ nutzt sein bombastisches Flair, um eine nicht so komplizierte Geschichte zu beleben.

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Direktor John Boormann mit seinem ungewöhnlichen, halluzinatorischen Thriller von 1967 das Actionkino für immer verändert Point Blank . Die Wörter „Action“ und „Arthouse“ werden im Allgemeinen nicht miteinander in Verbindung gebracht, aber im Fall von Point Blank , sie passen beide. Der Film folgt einer Mission des mysteriösen Killers Walker ( Lee Marvin ), um sich an dem Freund zu rächen, der ihn betrogen hat. Mit seinen ungleichmäßigen Bearbeitungsoptionen, unkonventionellen musikalischen Hinweisen und hypnotischer Beleuchtung suggeriert Boorman auf subtile Weise, dass wir möglicherweise keinen zuverlässigen Erzähler haben. Ist Walker wirklich tot und ist das alles nur eine erweiterte Vision eines sterbenden Mannes?

Die bahnbrechenden Techniken, die Boorman verwendete, wurden von einem anderen großen Filmemacher genutzt, Steven Söderbergh . Soderbergh ist ein Hardcore-Cinephile. Er hat die stilistischen Entscheidungen von geschickt neu interpretiert Point Blank in seinem Rache-Thriller von 1999 Die Limey . Während Die Limey ist nicht ganz so eindeutig wie Point Blank verwendet Soderbergh immer noch den nichtlinearen Fluss der Erzählung, um seine Hauptfiguren zu dekonstruieren. Anstelle der Rache eines verschmähten Mannes konzentrierte er sich auf das Trauma eines trauernden Vaters.

Die Limey beginnt mit der Enthüllung, dass der mysteriöse englische Reisende Wilson ( Terence Stempel ) ist nach dem Tod seiner Tochter Jenny ( Melissa Georg ). Obwohl Jennys Tod einem Autounfall zugeschrieben wurde, deuten Wilsons neugierige Fragen zu ihrem grausamen Tod darauf hin, dass er der offiziellen Geschichte nicht glaubt. Dies war eine geniale Art, den strengen zentralen Charakter einzuführen. Wilsons kalte, kalkulierte Forderung nach Antworten hat die Kürze eines Mannes, der sich von einem Verlust erholt, aber sie haben auch die Offenheit von jemandem, der seinen gerechten Anteil an Gewalt gesehen hat.

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Ähnlich zu Point Blank , was Wilsons Beruf ist, wird nicht ausdrücklich angegeben. Es ist jedoch leicht vorstellbar, dass er entweder ein ehemaliger Detektiv, Soldat oder Krimineller ist. Sowohl Wilson als auch Walker zeichnen sich durch ihr Streben nach Rache aus. Dies mag eine stilistische Entscheidung von Boorman gewesen sein, aber Soderbergh nutzt Wilsons Zorn, um seine konzentrierte Entschlossenheit zu zeigen. Basierend auf Wilsons Fragen während der Ermittlungen ist es offensichtlich, dass er vor ihrem Tod keine enge Beziehung zu Jenny hatte; Er ist überrascht, von ihrem Interesse an Musik und ihrer Verbindung zu einer Plattenfirma zu hören. Dieser Blutdurst könnte seine Art sein, für eine Tochter zu sorgen, die er kaum kannte, bevor sie ihm weggenommen wurde.

Soderbergh nutzt den unorthodoxen Szenenverlauf, um Wilsons wechselvolle Geschichte zu zeigen. Es gibt Hinweise darauf, was seine Hintergrundgeschichte sein könnte; Soderbergh fügt Aufnahmen vom Auftritt eines jüngeren Stamp ein Ken Loach Der Film von 1967 Arme Kuh als Flashbacks dienen. Diese Szenen tragen dazu bei, Empathie für Wilson zu wecken. Andernfalls wäre er nicht von jedem anderen verrückten Verbrecher zu unterscheiden, der eine Waffe schwingt.

Sowohl Marvin als auch Stamp waren bereits ältere Männer, als sie ihre Actionrollen drehten. Stamp versucht es nicht Liam Neeson in Vergriffen ; er bewegt sich nicht mit der Energie und dem Eifer eines jungen Mannes. Soderberghs subtile Bearbeitung zeigt, dass Wilson, obwohl er rücksichtslos ist, möglicherweise die Nachteile seiner älteren Staatskunst erlebt. Der Ton wird während Wilsons Suche nach Terry Valentines ( Peter Fonda ) zu Hause, und manchmal werden Ton und Bild nicht synchronisiert. Ist Wilson zu sehr darauf bedacht, den Fall zu lösen, um sich seiner Umgebung bewusst zu sein, oder treibt ihn sein Streben nach Rache langsam an den Rand des Wahnsinns?

Obwohl Wilsons Geisteszustand etwas zweideutig ist, erforscht Soderbergh immer noch seine Brillanz als Ermittler. Durch überlappende Dialogzeilen, Schärfen der Kamera auf Hintergrunddetails und schnelles Zusammenschneiden von Momenten, in denen Wilson verschiedene Hinweise sammelt, wird deutlich, dass er das Puzzle schneller zusammensetzt als das Publikum. Es gibt nichts Schlimmeres als einen Mystery-Film, bei dem der Zuschauer das Twist-Ende erraten kann, bevor der zentrale Detektiv es kann. Die Limey hat dieses Problem überhaupt nicht; Es gibt eine Denkweise, die Wilson vom Publikum unterscheidet.

Es gibt auch die Idee, jemanden wie Stamp in die zentrale Rolle zu werfen, die das macht Der Limey so einzigartig. Zuvor war Stamp am besten dafür bekannt, grüblerische, fast stille Autoritätspersonen zu spielen. Er ist dem internationalen Publikum vielleicht am bekanntesten für seine bedrohliche Darstellung des bösen Generals Zod in Supermann II . Soderbergh versteht es, wie ein Filmfan zu denken und seine Filme aus ihrer Perspektive zu betrachten. Er wusste, dass Stamp nicht die Art von Schauspieler war, die ein Publikum im Allgemeinen mit heroischen Rollen in Verbindung bringen würde.

Der Limey nutzt sein bombastisches Flair, um eine nicht so komplizierte Geschichte zu beleben. Die Untersuchung selbst ist eindeutig von den Geheimnissen der Groschengeschäfte der 1950er und 1960er Jahre inspiriert. Das Casting von alten Hollywood-Legenden wie Stamp, Fonda, und Barry Newmann legt nahe, dass Soderbergh sich seiner Einflüsse mehr als bewusst ist. Die Limey versucht nicht, so zu tun, als wäre es ein „gehobener Thriller“. Es ist ein Fall, in dem „Stil über Substanz“ nicht als Kritik verstanden werden sollte.

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Bild über Artisan Entertainment

Das Thema Trauer geht jedoch nicht verloren, als Wilsons Untersuchung zu ihrem Abschluss kommt. Als er die Momente zusammensetzt, die zu Jennys Tod geführt haben, erfährt Wilson, dass sie getötet wurde, weil sie Valentine nicht der Polizei übergeben wollte. Valentine hat vielleicht nicht abgedrückt, aber er hat Blut an seinen Händen. Obwohl er Valentine unbedingt leiden sehen will, lässt Wilson den zwielichtigen Plattenproduzenten am Leben. Vielleicht hätte Jenny das gewollt.

Die kurzen Zwischenschnittszenen mit George werden in ungewöhnlichen Momenten eingeleitet. Es gibt keine klare Erklärung dafür, wie ihre Beziehung zu ihrem Vater aussah, aber es ist klar, dass Jenny aus einer etwas zerrütteten Familie stammte. Ist Wilsons Beruf in irgendeiner Weise schuld an Jennys Verschwinden, ihrer ersten Reise nach Los Angeles und ihrem vorzeitigen Tod? Soderbergh lässt diese Frage offen.

Die Limey wird am 11. Oktober als exklusives 4K Ultra HD- und Blu-ray-Steelbook neu aufgelegt. Soderbergh hat viele seltsame, experimentelle Filme, die man sich nur ansehen muss; niemand feuert an Der Waschsalon, Blase, oder Lass sie alle reden erwarten ein Meisterwerk. Davon abgesehen, Die Limey sollte nicht als verzichtbare Übung abgetan werden. Es ist ein fesselndes Meisterwerk, das zu den besten von Soderbergh zählt.