Wie 'The Boys' sein Comic-Ausgangsmaterial verbessert
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Schock und Schlock gehen nur so weit.
Wenn es ein Wort gibt, das zur Beschreibung von Prime Video verwendet werden könnte Die jungen , nobel wäre nicht das erste, was mir in den Sinn kommt. Aber im Vergleich zu den Original-Comics von erstellt Garth Ennis und Darik Robertson , die TV-Show wirkt wie ein Kunstgemälde im Smithsonian. Während beide Iterationen von Die jungen Schwelgen Sie in ihrem Dreck, Schlock und ihrer Hypergewalt, der Comic verwendet es immer nur für den Schockwert. Der Schmutz von allem wird für die Charaktere zehnmal schlimmer gespielt. Ennis wird Helden und Schurken die teuflischsten Dinge tun lassen, wie wenn Billy Butcher (gespielt in der Show von Karl Urban ) Höhlen im Kopf eines Babys, nur um den Leser sagen zu lassen: „Wow, das ist vermasselt.“ Aber im Fernsehen, Showrunner Eric Kripke zügelt den Schock, etwas geerdeter zu sein. Dies zeigt den Zuschauern auf viel effektivere Weise, wie tief traurig und/oder beängstigend Menschen in der realen Welt sein können.
Im Kern beider Iterationen dieser Geschichte stehen soziale Kommentare, und beide Iterationen wollen dabei nicht subtil sein. Der Comic ist eine Satire sowohl der damaligen Comic-Trends als auch der Politik der Bush-Ära. Ennis hasst Superhelden notorisch, mit seltenen Ausnahmen wie Der Bestrafer , und nutzt jeden Charakter, um seinen Frust über jeden einzelnen Archetyp abzulassen. Aus diesem Grund werden so viele Charaktere in der Show so schlecht durcheinander gebracht, dass selbst ihre Angabe dazu führen würde, dass dieser Artikel eine Triggerwarnung haben müsste. Praktisch jedes größere schreckliche Ereignis, das in der Show passiert, wird viel anschaulicher dargestellt und auf dem Bildschirm gezeigt. Besonders wenn die Charaktere Frauen oder LGBTQIA sind, existieren sie in der Show, um brutalisiert zu werden. Ausgabe um Ausgabe wird immer brutaler. Wenn es um die Politik geht, wird sie ebenso gemein behandelt.
Diese gemeine Haltung zeigt sich am besten darin, wie beide Versionen mit der berüchtigten Flugzeugszene aus Staffel 1 umgehen. In der Serie Homelander ( Anthony Starr ) und Königin Maeve ( Dominique McElligot ) werden eingesetzt, um ein Flugzeug vor dem Absturz zu retten, ähnlich wie die berühmte Szene Flugzeugrettungsszene aus Superman: Der Film . In der Show steigen sie in das Flugzeug und erkennen, dass es keinen effektiven Weg gibt, alle zu retten, also trifft Homelander die Entscheidung, niemanden zu retten, um schlechte PR zu vermeiden. Dies ist einer der ersten großen Charaktermomente in der Serie, der zeigt, wie äußerst verdorben Homelander ist. Er war bereit, eine Gruppe unschuldiger Zivilisten sterben zu lassen, nur um das öffentliche Ansehen von sich und dem Unternehmen, für das er arbeitet, nicht zu beschädigen. In den Comics werden die Supes am 11. September in einem der entführten Flugzeuge eingesetzt. Nur in der Welt der Comics konnten sie verhindern, dass das Flugzeug das World Trade Center traf und stattdessen auf der Brooklyn Bridge abstürzte. Während die Show als scharfe Satire darüber präsentiert wird, wie von Megakonzernen aufgekaufte Weltführer bereit sind, Menschen zu verarschen, nur um zu vermeiden, dass sie schlecht dastehen und ihre Chefs und Aktionäre verärgern, ist es in den Comics nur ein Witz, der ziemlich geschmacklos ist .
Das soll nicht heißen, dass der Schockwert an sich keinen Wert hat. Ohne Schockwert mögen Regisseure Eli Roth hätte wahrscheinlich keine Karriere, und zeigt wie Familienmensch wäre nicht seit 20 Jahren eine der beliebtesten Shows im Fernsehen. Leute mögen den Schockwert und sehen, wie weit ihre Linie getrieben werden kann, bevor sie angewidert sind. Schock hat definitiv seinen Platz. Aber in den Comics hat der Schock keinen größeren Zweck, er sagt eigentlich nichts aus, wie es in der TV-Show der Fall ist. Es ist nur für Ennis da, um seinem Hass auf die Bush-Administration und Comicbuch-Tropen Luft zu machen. Dies erzeugt einen Kreislauf in den Comics, in dem der Betrachter sich auf schreckliche Dinge freut, anstatt sich um die Charaktere zu kümmern. Es fügt eine Trennungsebene zwischen der Geschichte und dem Zuschauer hinzu, die es in der Show nicht gibt. Ennis möchte, dass die Zuschauer aufgeregt sind, wenn sie sehen, wie Frauen angegriffen werden, Unschuldige ermordet werden und allgemeine Massenvernichtung stattfindet. Es entmenschlicht Charaktere, wenn die Show aktiv möchte, dass die Zuschauer die Charaktere auf Gedeih und Verderb als echte Menschen sehen.
Wenn in der Show schlimme Dinge passieren, zwingt es die Zuschauer zu sehen, wie menschlich diese Charaktere sind. Das Schlimmste, was diesen Charakteren passieren kann, besonders wenn es sich um Dinge handelt, die jedem in der realen Welt passieren können, passiert statt mit Wärmebildern oder ähnlichem außerhalb des Bildschirms. Diese Art von Handlungen sollen nicht Spaß machen, sie sollen traurig sein. Es passiert außerhalb des Bildschirms, um den Fokus darauf zu lenken, wie es die Charaktere beeinflusst, anstatt der Unterhaltung zu dienen.
In der Show hört diese Behandlung auch nicht bei den Charakteren auf, die das Publikum anfeuern soll. Sie geben diese Behandlung auch den schlimmsten Leuten in der Show, wie The Deep ( chace Crawford ) und Homelander. So viel Zeit wird für die Show aufgewendet, die zeigt, wie erbärmlich und klein diese Leute sind. Charaktere wie Annie ( Erin Moriarty ) und Hughie ( Jack Quaid ) sind humanisiert, damit sich das Publikum leichter in sie einfühlen kann und verhindert, dass die Geschichte so düster wird, dass sie abschreckend wirkt. Aber mit den Bösewichten der Show werden auch die wahren Schrecken der modernen Gesellschaft vermenschlicht. Es zeigt, dass Bösewichte in der realen Welt meistens nicht komisch böse sind; Die wirkliche Schurkerei kommt von denen, die nur normale Menschen sind. Menschen, die sich leicht mit allen anderen in der Menge vermischen können. Menschen, die sich der Welt als angenehm und nett präsentieren, aber hinter verschlossenen Türen Missbraucher sind. Nichts in der Show ist beängstigender, als daran erinnert zu werden.
Der letzte Grund, warum die Show besser und schmackhafter ist als der Comic, ist, dass es wirklich einfach ist, die Show zu sehen und zu sehen, dass die Schauspieler eine gute Zeit haben. Bei jeder schrecklichen Aktion oder psychotischen Pause, die Homelander durchmacht, kann man Anthony Starr praktisch tief im Inneren lächeln spüren. Er scheint begeistert zu sein, dass er eine Rolle spielen darf, die es ihm ermöglicht, ein so breites Spektrum an Emotionen darzustellen. Es ist eine Rolle, die dem Schauspieler ein Schaufenster seiner Reichweite gibt, und Starr nutzt diese Gelegenheit, um die Landschaft zu kauen, als wäre es Kaugummi. Die Stimmung, in der alle an einem Projekt Beteiligten Spaß haben, ist etwas schwer zu quantifizieren, aber wenn es passiert, gibt es den Zuschauern eine Art ansteckende Energie. Als wären wir alle in einen Insider-Witz verwickelt.
Es ist nicht schwer, den Schock und die Schlocke der Comics zu nehmen und etwas Besseres zu machen. Aber die Tatsache, dass die Show sich alle Mühe gibt, tatsächlich etwas über die Welt zu sagen, anstatt das Publikum für schreckliche Dinge zu begeistern, macht die Geschichte so viel vielschichtiger und strukturierter, als es die Comics jemals angestrebt haben.