Yvonne Strahovski über die Aufforderung, bei Netflix’ „Stateless“ von Cate Blanchett mitzumachen

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'Es war einfach eine unglaublich faszinierende Reise, als Schauspieler unterzugehen.'

Mitgestaltet von Toni Ayres , Cate Blanchett , und Elise McCredie und inspiriert von wahren Ereignissen, der Netflix-Dramaserie Staatenlos erzählt die Geschichte von vier Fremden, die mitten in der australischen Wüste im selben Internierungslager landen. Eine dieser Personen, Sofie Werner ( Yvonne Strahovski ), ist eine Frau, die vor der Sekte flieht, an die sie sich wandte, als die Situation mit ihren Eltern zu giftig wurde, nur um sich in einem grausamen und zutiefst fehlerhaften System wiederzufinden, dem es noch unmöglicher zu entkommen scheint.

Während dieses 1-zu-1-Telefoninterviews mit Collider sprach Strahovski darüber, den Anruf von Cate Blanchett zu bekommen, um daran teilzunehmen Staatenlos , warum sie beim Erzählen dieser Geschichte dabei sein wollte, was sie an Sofie liebte, die Dreharbeiten zu den Tanzsequenzen und den tiefgreifendsten Teil der gesamten Erfahrung. Sie sprach auch über die Futter Wiedervereinigung für wohltätige Zwecke, sowie ein Teil von Die Geschichte der Magd und was sie von ihrer schurkischen Figur Serena Joy hält.

Collider: Als dieses Projekt auf Sie zukam, was wurde Ihnen darüber und über die Geschichte erzählt, die es erzählen würde?

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YVONNE STRAHOVSKI: Cate [Blanchett] kam tatsächlich mit einer E-Mail und einem Telefonanruf auf mich zu und beschrieb mir das Projekt. Natürlich war ich sofort fasziniert, und ich habe das Drehbuch gelesen und war einfach sehr, sehr bewegt. Der Inhalt war unglaublich wichtig und bewegend, aber auch mit der Figur von Sofie gab es so viel, in das ich mich hineinziehen und mit dem ich arbeiten konnte. Ich fand es einfach toll, dass sie so ein heller Geist war und einfach nur frei in der Welt und frei von ihren eigenen Problemen sein wollte, aber sie ist ständig mit ihren Problemen in der Show konfrontiert, einschließlich einer Familie, die sie als unterdrückend für sie ansieht Sie in ein medizinisches System einbinden zu wollen, an dem sie nicht teilnehmen möchte, wegen der Dinge, mit denen sie zu kämpfen hatte, wie ihrer psychischen Gesundheit. Und dann wird sie in diesen Kult hineingezogen, der auf dem Papier so verrückt wirkte, als ich ihn las, und wie sich das auf sie und ihre Erfahrungen dort auswirkte und wie sich das auf ihre geistige Gesundheit auswirkte, und dann wollte sie all dem entkommen und ging darauf ein Haftanstalt freiwillig und änderte ihre Identität. Da war einfach so viel drin. Es ist diese unglaublich wichtige Geschichte, die wir aus den Augen von Sofie und den drei anderen Charakteren sehen, denen wir aus sehr unterschiedlichen Blickwinkeln folgen, um ein vollständiges Bild dieser menschlichen Erfahrung im Internierungslager in Australien zu erhalten.

Es ist so interessant, wie wir uns fühlen, als wäre sie diese leichte und glückliche Person, bis wir sie mit ihrer Familie sehen und wie das ihren Geist entleert.

STRAHOVSKI: Sie hat das Gefühl, dass ihre Familie und insbesondere ihre Eltern sie im Stich lassen. Sie sieht Gordon (Dominic West) und Pat (Blanchett), die Leute, die die Sekte leiten, als ihre neuen Elternfiguren in ihrem Leben. Es sind Menschen, die sie scheinbar tatsächlich unterstützen und wollen, dass sie gedeiht und so ist, wie sie sein möchte. Dass sie sich plötzlich so umdrehen und sie das Trauma von dem, was dort passiert, durchmachen muss, ist offensichtlich unglaublich schädlich. Zu sehen, wie sie sich damit auseinandersetzt und versucht, davonzulaufen, nur um alles durch ihre Erfahrung in diesem Internierungslager noch verschlimmert zu sehen, war einfach eine unglaublich faszinierende Reise als Schauspielerin.

Wie war es, all diese emotionalen Ebenen zu spielen, aber dann eine Tanznummer zu drehen?

STRAHOVSKI: Ich liebte diese Erfahrung. Ich liebte das Material und ich liebte den Charakter. Ich fand es toll, dass ich darin tanzen konnte. Ich war früher Tänzerin, wahrscheinlich im Alter von fünf bis 18 Jahren. Für mich war dieser Teil davon wie eine Wiederbelebung meiner alten Kindheitsleidenschaft. Ich denke, ich sollte es nicht Kindheit nennen, weil ich es immer noch liebe, in meinem Wohnzimmer herumzutanzen. Es war wirklich wunderbar. Ich liebe diese Sequenzen. Zuzusehen, wie Sofie in diesem Internierungslager zerbröckelte, und dann zu einem Teil ihres Verstandes zu entkommen, denn nur so konnte sie mit dem umgehen, was vor sich ging, und mit all ihren Erinnerungen und Traumata und dem System, und ihr bei der Flucht zusehen Diese Momente des Glücks, die sie hatte, mit diesen Fantasiesequenzen in der Haftanstalt, es war so erstaunlich, das schaffen zu können. Wir hatten eine tolle Zeit damit, das Zeug am Set zu drehen. Das hat super Spaß gemacht.

Fiel es dir leicht, dich mit Sofie zu identifizieren, oder hast du nur versucht zu verstehen, wer sie war, in den Momenten, in denen du sie gespielt hast?

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STRAHOVSKI: Es ging nur darum zu versuchen, sie zu verstehen, und wirklich bei ihr zu sitzen und sie zu werden, und mich durch alles hindurchzutasten, was auf sie geworfen wurde und wie sie sich damit auseinandergesetzt hat. Es gab ein Element, auf das ich mich eigentlich ziemlich stark bezogen habe, nämlich dass ihre Eltern nicht in Australien geboren waren. Sie sind Deutsche. Und ich habe sehr viel mit dieser familiären Situation zu tun. Meine Eltern sind nicht in Australien geboren. Sie kommen aus Polen und sind nach Australien ausgewandert. Da war also dieser Aspekt, der mit dem Thema der Show zusammenhängt, mit Migration. Die Show handelt mehr von Flüchtlingen, aber da fühlte ich mich sicherlich ein bisschen verbunden.

Wie war es, mit Cate Blanchett und Dominic West zu arbeiten und diese sehr interessante und sehr seltsame Dynamik zwischen Ihren Charakteren zu erforschen?

STRAHOVSKI: Das war unglaublich. Ich fand das unglaublich. Wir hatten einige unglaublich herausfordernde Szenen, aber wir hatten auch einige ziemlich lustige Szenen zu machen. Wir hatten eine tolle Zeit mit den Kostümen, weil es in den frühen 2000er Jahren spielt. Wir hatten einfach eine tolle Zeit, das Ganze zu drehen. Ich erinnere mich nur, dass ich die Szene mit Gordon auf der Party gedreht habe, und er hält diese Rede, und am Ende geht er auf Sofie ein. Das fühlte sich im Raum tatsächlich elektrisch an, mit all den Hintergrundkünstlern und Cate und Dom dort oben, die ihr Ding machten. Es war sehr interessant. Ich habe an diesem Abend wirklich einen Einblick bekommen, wie es für jemanden wie Sofie sein könnte, die sich in ihrer eigenen Haut wirklich verletzlich fühlt und sich von den Menschen im Stich gelassen fühlt, die ihr das Gefühl geben sollen, sicher und unterstützt zu sein steckte in dieser unglaublichen Energie dieses Establishments fest, das angeblich Menschen feiert und sie durch Kunst und Ausdruck feiert und jedem erlaubt, verwundbar zu sein, nur um genau diese Dinge anzugreifen und sie gegen sie und andere Menschen einzusetzen. Das war also ziemlich elektrisch.

Wirklich, die ganze mentale Erfahrung war sehr einzigartig im Vergleich zu anderen Erfahrungen, die ich gemacht habe, als ich für Film und Fernsehen gearbeitet habe. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es eine solche Verbindung zu allen gab, mit denen ich arbeitete, besonders Emma Freeman, der Regisseurin, die die Show aufgebaut hat, und unserer unglaublichen DP, Bonnie Elliott, die so intuitiv und direkt bei uns war. Die tiefgreifendste Erfahrung war die Arbeit mit all den Hintergrundkünstlern, die direkte Erfahrung mit einem Internierungslager hatten und entweder eines durchgemacht hatten oder Familienmitglieder hatten, die unglaubliche lebensverändernde Situationen und Situationen auf Leben und Tod erlebt hatten. Das war einfach die erstaunlichste und herzzerreißendste emotionale Erfahrung.

Eine der guten Seiten von allen, die wegen allem, womit wir uns jetzt beschäftigen, zu Hause festsitzen, ist, dass wir ziemlich viele Cast-Wiedervereinigungen bekommen haben, die wir sonst nie bekommen hätten. Wie hat es sich angefühlt, das zu haben Futter Wiedersehen und Tischlesen, und hat es Sie noch mehr wünschen und hoffen lassen, dass Sie dazu kommen könnten Futter Film, irgendwann?

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STRAHOVSKI: Das war unglaublich. Wir haben gerade angefangen, SMS über ein Wiedersehen zu schreiben, und dann haben wir angefangen, darüber zu sprechen, es lohnenswert zu machen und Geld für Feeding America zu sammeln. Das Aufregendste daran war, dass wir die Aufmerksamkeit auf ein Bedürfnis lenken und es verwirklichen wollten, und all die großartigen Fans, die gespendet haben. Wir haben so viel Geld gesammelt, das war unglaublich. Es ist immer wieder toll, diese Jungs zu sehen. Besonders wenn man fürs Fernsehen arbeitet, verbringt man so viel Zeit miteinander, wo aus Monaten Jahre werden und man wirklich in vielerlei Hinsicht eine Familie wird. Es ist immer wieder toll, diese Typen zu sehen. Und so viele Menschen erinnern sich an diese Show. Es hatte einen so starken Einfluss auf so viele Menschen und insbesondere auf Familien. Das Wichtigste, was ich bis heute gehört habe und immer noch höre, ist, dass sich die Leute mit ihrer Familie hinsetzen könnten, um es zu sehen, und die Kinder sich mit ihren Eltern verbinden würden. Es ist süß. Wir haben immer noch viele Leute, die es jetzt entdecken, was wirklich Spaß macht.

Die Geschichte der Magd ist eine der am meisten diskutierten und am meisten gefeierten Shows, seit sie ihren Lauf genommen hat. Was hat es dir bedeutet, Teil dieser Show zu sein und an diesem Material zu arbeiten und die Reaktionen der Fans zu sehen und zu hören?

STRAHOVSKI: Es war wirklich stark. Es ist so unglaublich, Teil einer Show zu sein, die in vielerlei Hinsicht wirklich ein Gesprächsstarter ist. Die Show betrifft so viele Menschen, weil sie unser Leben gerade jetzt wirklich widerspiegelt. Wir stellen vielleicht eine dystopische Zukunftssituation dar, aber wirklich, es gibt so viele Dinge in der Show, mit denen sich die Menschen verbinden. Es ist wirklich erstaunlich, in der Lage zu sein, echte, aufrichtige Gespräche mit Menschen darüber zu führen, was es ihnen bringt, die Show zu sehen

Haben sich Ihre Gefühle als Person, die Serena spielt, im Laufe der Staffeln verändert?

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STRAHOVSKI: Nein, eigentlich nicht. Es ist einfach mehr eine konzentrierte Sache. In der Pilotfolge und der ersten Staffel verbrachte ich viel Zeit damit, sie kennenzulernen. Jetzt, wo ich sie kenne, finde ich sie immer noch verabscheuungswürdig. Ich habe ein Interview mit [Elisabeth Moss] geführt, und sie sagte, dass ich von allen die schärfste Kritikerin von Serena bin, weil ich einfach nicht wirklich Sympathie für sie habe. Ich tue es und ich tue es nicht. Wenn ich das Endergebnis sehe, tue ich es nicht, aber als Schauspieler, der sie spielt, tue ich es. Im Moment verbringe ich Zeit damit, mit ihr zusammenzusitzen und all ihre abscheulichen Handlungen zu rechtfertigen. Es ist ein sehr unangenehmer Raum, in dem man sich aufhält. Ich sitze in einem sehr hässlichen, schmutzigen Raum, rechtfertige alles und wie sie sich fühlt und warum sie die wichtigste Person auf dem Planeten ist. Und dann gehe ich raus und schaue mir die Show an und sehe, wie abscheulich sie ist. Es ist ein seltsam widersprüchlicher Raum, in dem man mit diesem Charakter existieren kann.

Sie scheint eine Figur zu sein, die sowohl Spaß machen würde als auch nicht so viel Spaß zu spielen.

STRAHOVSKI: Ja, es hat Spaß gemacht. Viele Leute sagen, dass Bösewichte immer am meisten Spaß machen. Das stimmt zwar, aber es gab während der gesamten Serie einige unglaublich herausfordernde Momente. Es gibt einige Dinge, wo ich hingehe, Wow, das ist wirklich eine Grenze, genau dort. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, ist die Vergewaltigungsszene, in der Serena June festhielt und sie wirklich zu kämpfen hatte. Nicht von den anderen Vergewaltigungsszenen abzuziehen, die auch unglaublich schwer anzusehen und traumatisch und kraftvoll sind, aber diese war besonders eine dieser Szenen, die ziemlich schwierig war.

Staatenlos kann bei Netflix gestreamt werden.