Zachary Quinto spricht über AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, die Handlung seines Charakters, Bedenken, die Rolle zu übernehmen und möglicherweise für die dritte Staffel zurückzukehren
- Kategorie: Interview
1964 spielt die FX-Dramaserie Amerikanische Horrorgeschichte: Asyl führt die Zuschauer nach Briarcliff, einem Zufluchtsort für kriminell Verrückte, der von Schwester Jude mit eiserner Faust regiert wird ( Jessica Lange ), eine Nonne mit einer unruhigen Vergangenheit. In dieser abgeschlossenen Einrichtung lauert an jeder Ecke eine Gefahr, egal ob es sich um einen Arzt handelt, der gerne foltert, fleischfressende Kreaturen im Wald, außerirdische Experimente oder den Serienmörder Bloody Face, und niemand ist in Sicherheit. Von Mitschöpfern Ryan Murphy und Brad Falchuk Die Show spielt auch die Hauptrolle Evan Peters , Sarah Paulson , Lily Rabe , Zachary Quinto , James Cromwell , Joseph Fiennes , Lizzie Brochere und Chloe Sevigny .
Während dieses kürzlichen Interviews, um über die große Enthüllung der letzten Episode zu sprechen, sprach Schauspieler Zachary Quinto darüber, als er zum ersten Mal darüber informiert wurde, wohin seine Geschichte führte, welche Bedenken er hatte, diese Rolle zu übernehmen, wie viel Input er mit seinem Charakter bekommt. Die Reaktion der Fans auf die große Enthüllung, die Dreharbeiten zu den Aversionstherapieszenen, die körperlichen Herausforderungen dieser Show, wie das Asyl-Set ihn in den Charakter bringt, was seiner Meinung nach eine gute Horrorgeschichte ausmacht und ob er für die dritte Staffel zurückkehren möchte. Er sprach auch darüber, welche Aspekte des Geschäfts ihm am besten gefallen, dass seine Produktionsfirma gerade einen Found Footage-Horrorfilm gedreht hat, in dem sie gerade einkaufen, und wo er als nächstes seine Karriere beginnen möchte. Überprüfen Sie, was er nach dem Sprung zu sagen hatte, und Sei dir bewusst, dass es Spoiler gibt .
ZACHARY FÜNFTE: Ich wusste es von Anfang an. Es war Teil des Gesprächs, das ich mit Ryan [Murphy] über meine Rückkehr zum zweiten Teil der Show geführt hatte. Es hat den Charakter sehr informiert, dass ich als Ergebnis von Anfang an gebaut habe. Ich hatte das Gefühl, dass meine Verantwortung darin bestand, einen Charakter zu schaffen, dem die Menschen anfangs zumindest vertrauen konnten, und ich hoffe, dass er die einzige Stimme der Vernunft und der Vernunft in dieser chaotischen Welt ist. Es war für mich von Anfang an aufregender zu wissen, weil es mir mehr gab, mit dem ich spielen und mehr zurückhalten und mehr Geheimnisse bewahren konnte.
Da hast du auch einen Bösewicht weiter gespielt Helden Wie war dieser Charakter anders als Sylar? Waren Sie überhaupt mit diesen Vergleichen beschäftigt?
FÜNFTE: Ich denke, jedes Mal, wenn ein Schauspieler das Gebiet, in dem er sich zuvor befunden hat, erneut besucht, kann dies eine Quelle der Angst sein, so wie es für mich war. Aber ein Teil des Grundes, warum ich die Gelegenheit liebte, war, dass ich etwas kennenlernte, hineinging und wirklich etwas bauen konnte. Mit Helden Dieser Charakter wurde gebaut, bevor ich jemals daran gebunden war. Es gab acht Episoden der Vorfreude, die gebaut wurden, bevor Sie Gabriel Gray getroffen haben, aber ich hatte keine Beteiligung daran. Es war nur ein Charakter, über den gesprochen wurde. Für mich war es wirklich aufregend, alle Informationen zu haben und Teil des Prozesses zur Erstellung des Charakters zu sein. Das war für mich ein Unterschied, und das war für mich etwas, wo ich dachte: „Das macht Sinn“, und es hatte auch eine ähnliche Struktur wie die Reise, auf der ich war Helden Zumindest mit der Enthüllung. Das hat sich in diesem Szenario als sehr effektiv erwiesen, und ich hatte das Gefühl, dass die Geschichte auch in dieser speziellen Iteration wirklich dienen kann. Es ist nur mehr in Charakter und Beziehung verwurzelt und weniger in den peripheren Elementen wie Supermächten. Mir hat gefallen, dass dies geerdet und real war. Etwas, von dem ich immer angezogen bin, ist immer diese Verbindung. Und es ist keine sechsjährige Verpflichtung, wie es bei einer anderen Show sein könnte. Es ist in sich geschlossen. Es war ein Eintauchen, das ich über einen längeren Zeitraum nicht wiederholen oder fortsetzen werde. Es war etwas, das ich tun und beitragen und davon profitieren, wachsen und lernen und dann anderen kreativen Aktivitäten nachgehen musste. Das ist eine Umgebung, in der ich gedeihe, also war ich sehr aufgeregt über all diese Elemente.
Was dachten Sie über die Szene der Abneigungstherapie, die schrecklich erscheint, aber es gibt immer noch Leute, die glauben, dass das funktionieren wird?
FÜNFTE: Ich denke, die Szene spiegelte eine allgegenwärtige Mentalität der Zeit wider, so beunruhigend sie auch ist. Ich denke, es war mächtig, es noch einmal zu besuchen und einem Publikum ein Spiegelbild dieser Art von wirklich abscheulichem Denken zu präsentieren. Offensichtlich haben wir seitdem einen langen Weg zurückgelegt, und das ist großartig. Es wurden so viele Fortschritte erzielt, aber es gibt noch viel zu tun. Ich denke, es ist immer gut, wenn Sie als Schauspieler zulassen können, dass Ihre Arbeit eine Art Kanal für den sozialen Diskurs ist und Sie untersuchen, wo wir uns als Gesellschaft befinden. Ich denke, dieser Teil der Show macht das wirklich auf viele mächtige Arten, das ist einer von vielen. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich dankbar bin, Teil dieser Art von Geschichtenerzählen und dieser Art von Umgebung zu sein.
Denken Sie, Dr. Thredson hat tatsächlich versucht, bei der Abneigungstherapie zu helfen, oder war das nur eine Art Test?
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QUINTO: Ich denke, es war ein Test. Viele seiner Handlungen in den ersten viereinhalb Folgen dienten einem Hintergedanken. Ich denke, er hat versucht, Lanas Vertrauen zu gewinnen und eine gewisse Nähe zu ihr und eine gewisse Intimität mit ihr zu gewinnen. Ich denke, er hat definitiv versucht, ihr zu zeigen, dass er für sie da sein kann und dass sie sich auf ihn verlassen kann, selbst durch so etwas Hässliches und Brutales. So barbarisch wir es heute sehen können, war es zu dieser Zeit eine allgegenwärtige soziale Mentalität, dass Homosexualität etwas war, das medizinisch oder psychologisch behandelt werden konnte. Zu diesem Zweck setzte er das vorausschauende Denken der Zeit um, um zu versuchen, ihr zu helfen und sie da rauszuholen. Und dann, wenn es nicht funktionierte, brachte es ihn in die Lage, einen radikaleren Ansatz zu entwickeln, um sie rauszuholen, den sie dann eher mitmachen würde, weil er bereits den vorgeschriebeneren oder institutionelleren Weg ausprobiert hatte von 'Lass mich sehen, ob ich beweisen kann, dass ich dich geheilt habe, und dann müssen sie dich rauslassen.' Aber wenn das nicht funktioniert und er weiß, dass es auf einer bestimmten Ebene nicht funktioniert, kann er radikaler sein und sie hat bereits mehr Vertrauen in ihn und sie wird eher mitmachen. Es ist eine unglaublich manipulative Taktik, die für ihn zu einem Abschlag führt. Ich denke, das war ein Beispiel dafür.
Wie hat sich Ihre echte Freundschaft mit Sarah Paulson auf Ihre Szenen mit ihr ausgewirkt, besonders wenn die Dinge immer dunkler werden?
FÜNFTE: Nun, ich habe großen Respekt vor Sarah als Schauspielerin. Es ist eine seltene und einzigartige Gelegenheit, mit einem wirklich guten Freund zusammenzuarbeiten. Oft werden Freundschaften am Set und durch diese Erfahrungen der Zusammenarbeit geschlossen, und es ist sogar eine reichhaltigere Erfahrung, wenn Sie bereits diese Grundlage der Freundschaft haben. Es gibt implizites Vertrauen und Sensibilität untereinander sowie unsere Bedürfnisse und Instinkte und individuellen Prozesse. Es ist in vielerlei Hinsicht ein bemerkenswertes Geschenk. Wir können auch mehr Spaß haben und über die Situation lachen, ein bisschen mehr. Es ist weniger umständlich, durchzuschneiden. Ich denke, es stärkt die Verbindung, die die Charaktere teilen, egal ob es sich um Freundschaft, Folter oder Geisel handelt, was auch immer es sein mag. Ich gehe sowieso gerne zur Arbeit, egal mit wem ich arbeite, aber besonders mit Sarah denke ich, dass sie so wundervolle Arbeit in der Show leistet. Ich liebe es auch, ihren Charakter und die Reise, die sie unternimmt, zu beobachten. Sie ist an so viele extreme und herausfordernde emotionale Orte gegangen und hat es so schön und dynamisch gemacht. Ich finde ihre Arbeit einfach unglaublich. Es war eine Freude für mich, diese ganze Erfahrung.
Wenn die Zuschauer Thredsons sehr dunkles Geheimnis kennen, werden Sie dann in die Psychose hinter dem Psycho geraten und zeigen, warum er das tut?
FÜNFTE: Ja. Die Show der nächsten Woche heißt 'The Origins of Monstrosity' und taucht wirklich in viele Wurzeln der Charaktere dieser Welt ein. In den nächsten Wochen werden viele Dinge klarer und noch beunruhigender.
War alles an Dr. Thredson ein Trick, oder gibt es eine Seite von ihm, die an Psychiatrie glaubt?
FÜNFTE: Ich denke, er glaubt definitiv daran. Ein Teil davon, ein Psychopath zu sein, ist die Fähigkeit, sich von einer Realität zu distanzieren und eine andere vollständig zu erschaffen. Ich denke, er macht das fachmännisch. Seine medizinische Ausbildung, Intuition und sein Instinkt sind etwas, in dem er sehr gut ist. Ich denke, das ist es, was ihm erlaubt, damit durchzukommen, solange er es tut. Ich glaube, er glaubt daran, was eine weitere Tragödie in der Figur darstellt. Er hätte etwas anderes sein können. Er hätte einen bedeutenderen positiven Beitrag leisten können, wenn er nur seine Traumata und seine Energie neu kanalisiert hätte.
Warum wählt Dr. Thredson die Opfer aus, die er auswählt?
FÜNFTE: Sie werden in den kommenden Wochen viel mehr darüber erfahren, sodass ich es nicht verderben werde, wenn ich zu spezifisch bin. Alles geht auf eine Traumaquelle zurück, die sich dann zu all diesen unglücklichen Frauen verzweigt.
Was denkst du über die Reaktion der Fans auf die große Enthüllung?
FÜNFTE: Zumindest die Dinge, durch die ich gescrollt habe, scheinen unterstützend und aufgeregt über die Richtung zu sein, in die die Show geht. Ich bin sicher, dass diese Leute mich eher erreichen als Leute, die nicht begeistert sind, was ist eine Art Natur von Twitter. Aber ich weiß es nicht. Ich hoffe, die Leute sind begeistert und an Bord, wohin es von hier aus geht.
Werden wir herausfinden, ob Dr. Thredson heute noch Bloody Face ist?
FÜNFTE: Ja, das wirst du herausfinden. Ich habe gerade die nächste Folge gelesen und es war ziemlich ausgeflippt und cool. Es fährt wirklich sehr, sehr gut zu einem Punkt. Die Storytelling-Struktur wird sich wirklich großartig auszahlen. Ich denke, alle Fragen, die die Leute haben und die die jetzt ausgestrahlten Folgen erzeugen, werden beantwortet. Das ist mein Instinkt, nachdem ich jetzt fast bis zum Ende gelesen habe.
Haben Ihnen die beiden Schöpfer Ryan Murphy und Brad Falchuk nach der ersten Staffel erlaubt, in Staffel 2 einen Beitrag zu Ihrem neuen Charakter zu leisten?
FÜNFTE: Ja, ich hatte ein paar Gespräche mit Ryan und Brad, bevor wir anfingen. Ich stellte einige Fragen und hatte die Möglichkeit, zu dem beizutragen, was ich gerne sehen würde, aber sobald sie in Gang gekommen sind, treibt ihr Motor uns alle auf überraschende und unerwartete Weise vorwärts. Die überwiegende Mehrheit davon kommt von ihnen, und ich erwecke es zum Leben. So sehe ich das.
Sie haben mit Sylar, Spock und jetzt Dr. Thredson einige sehr unterschiedliche Charaktere gespielt. Welches war dein Favorit und hat am meisten Spaß gemacht?
QUINTO: Das ist eine gute Frage. Ich habe das Gefühl, dass jede dieser Erfahrungen so tiefgreifend und einzigartig war. Meine letzten sechs Jahre waren voller Wachstum und kreativer Erfüllung. Ich weiß es nicht. Es ist schwer, es auf eines meiner Favoriten einzugrenzen. Ich habe das Gefühl, dass sie in vielerlei Hinsicht kumulativ sind. Was den TV-Aspekt angeht, würde ich sagen, dass ich mich mit zunehmendem Alter ruhiger fühle. Meine Erfahrung der Dinge fühlt sich irgendwie vollständiger an. Thredson hat mich in dieser Hinsicht sehr befriedigt. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich mehr von meiner Erfahrung in meine Arbeit einfließen lasse. Wenn ich älter werde, vertieft sich das, was cool ist. Ich versuche nur, gute Arbeit mit guten Menschen zu leisten, und ich hatte in dieser Hinsicht so viel Glück. Solange das so bleibt, ist das wirklich alles, was ich fragen kann.
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Wofür werden Sie am häufigsten erkannt?
QUINTO: Da es im Laufe der Jahre immer häufiger geworden ist, ist es vielleicht mehr als eine Sache, oder die Leute kennen mich einfach. Ich versuche nur, Leute zu treffen, von denen sie kommen. Wenn es sich um ein bestimmtes Projekt handelt, spreche ich darüber. Wenn es um etwas Allgemeineres geht, wie meine Unterstützung des Präsidenten oder andere Arten, wie sie mich kennen, dann spreche ich darüber. Aber ich verfolge nicht wirklich, wofür es ist. Ich zähle es nicht so sehr auf.
Auf welche Handlungsstränge freuen Sie sich, wenn die Leute im Laufe der Saison mehr erfahren?
FÜNFTE: Da ist die Kit-Storyline. Ich liebe es wirklich, Evan [Peters] zu sehen, den ich für fantastisch halte. Ich liebe wirklich, was Lily [Rabe] tut, jetzt wo sie den Teufel in sich hat. Ich denke, das ist einfach eine köstliche Geschichte und sie macht so großartige Sachen damit. Es macht wirklich Spaß, sie zu sehen. Und ich kann Jessica Lange nicht aus den Augen lassen. Sie ist ihrer Wildheit des Instinkts so verpflichtet. Es ist gleichzeitig so spannend und inspirierend. Ich liebe es, mit diesen Leuten zu arbeiten. Ich wünschte, ich hätte mehr mit James Cromwell zu tun. Er und ich haben uns nie wirklich gekreuzt, aber vielleicht gibt es etwas, auf das wir uns freuen können. Wir müssen abwarten und sehen.
Was waren die körperlichen Herausforderungen bei dieser Rolle?
FÜNFTE: Es ist ein interessanter Punkt, den Sie in Bezug auf die Körperlichkeit einer solchen Show ansprechen. Viele von uns mussten eine ziemlich intensive körperliche Erfahrung machen, ob es nun Chloe Sevignys Charakterbeine sind, die entfernt wurden und sie das verkörpern müssen, oder Sarah Paulson, die die Körperlichkeit der Elektroschocktherapie ihres Charakters ertragen muss, oder eine der Personen, die dies tun wurden ermordet oder angegriffen oder getötet. Wir alle haben die Fähigkeit, den Unterschied zwischen Fantasie und Realität zu verstehen, in den Geschichten, die wir erzählen, und in der Scheinwelt, in der wir jeden Tag leben, wenn wir zur Arbeit gehen. Aber unser Körper ist nicht so anspruchsvoll. Wenn Sie sie einer so intensiven, unerbittlichen, überwältigenden Stimulation unterziehen, kann dies eine Wirkung haben, sicherlich physisch. Wir müssen auf unseren Körper aufpassen. Übung ist ein wichtiges Element, um auf jeder Ebene Schauspieler zu sein. Darüber hinaus müssen wir nur sicherstellen, dass wir es abschütteln. Ich hatte nie Probleme, etwas abzuschütteln, aber dieser Charakter und bestimmte Dinge, die passiert sind, waren etwas schwieriger bei der Arbeit zu lassen. Ich denke, diese Linie ist wichtig, um die Klarheit aufrechtzuerhalten, aber das ist meine besondere Perspektive. Ich bin dankbar, dass ich das tun kann.
Als Sie sich ursprünglich dafür anmeldeten, wussten Sie ursprünglich, dass die Show eine Anthologie sein würde?
QUINTO: Nein, ich wusste es nicht. Als ich es das erste Mal gemacht habe, hat das Timing für mich wirklich gut geklappt. Star Trek wurde geschoben, so dass ich ein kleines Fenster hatte, das ich nicht erwartet hatte. Also rief Ryan an und bat mich [in der Show zu sein], und es waren vier Folgen in dieser ersten Folge, aber ich wusste nicht, was es sein würde. In der Mitte brachte er tatsächlich die Idee auf, dass die zweite Staffel völlig anders sei. Das war der Beginn der Gespräche, die mich wirklich faszinierten. Ich hatte die Möglichkeit eines anderen spezifischen Jobs untersucht, der eine traditionellere TV-Struktur gewesen wäre, und es war auf seine eigene Weise wirklich aufregend. Aber als Ryan mir diesen Plan vorstellte, schien es keine Frage zu sein, dass er aus diesem Grund ein bisschen einzigartiger und aufregender für mich war. Das machte meine Entscheidung ziemlich klar.
Wie hilft Ihnen das Asyl selbst, in den Charakter einzusteigen?
FÜNFTE: Unser Produktionsdesigner und die Kunstabteilung haben so außergewöhnliche Arbeit geleistet, dass sie diese immens bedrückende, überwältigende Umgebung geschaffen haben, die tatsächlich Eigenschaften aufweist, je nachdem, in welchem Teil des Sets Sie drehen. Ich denke, es ist eine Goldmine an Informationen und Informationen eine Gelegenheit für Aktionen und Aktivitäten auf dem Weg. Es ist einfach eine so vollständige Umgebung, in der wir arbeiten. Es ist großartig. Und das geht in den kommenden Wochen weiter, weil Sie viel mehr von dem Versteck sehen können, in dem Lana gefangen gehalten wird. Das Asyl selbst mit dem Hydrotherapieraum und dem, was das hervorruft, und die Bäckerei und alle Zellen und Büros geben dieses institutionelle Gefühl. Ich bin in der katholischen Schule aufgewachsen und es erinnert wirklich an die gleichen Bilder. Die Ikonographie und Statuen sind in der Welt so gut verwirklicht. Ich bin dem Kreativteam dahinter sehr dankbar, weil sie bemerkenswerte Arbeit leisten.
Wie bereitest du dich mental darauf vor, diese dunkle, wahnsinnige Rolle zu spielen? Gefällt es dir oder findest du es eher eine Herausforderung?
FÜNFTE: Es kommt auf die Szene an. Es gibt verschiedene Vorbereitungsstufen für verschiedene Szenen und verschiedene Arten von Arbeiten, daher habe ich eine Kombination von Dingen, die ich mache. Normalerweise finde ich nur etwas Einsamkeit und Ruhe in einer Ecke des Sets, in der nicht viel Verkehr oder Menschen in der Nähe sind, und tue, was ich tun muss. Ich höre viel Musik, wenn ich in einen bestimmten Raum kommen muss. Ich strecke mich und atme und nehme mir Zeit, um meistens ruhig zu sein und die Stille zu finden. Ich denke, das ist wichtig. Ja, ich liebe es, Charaktere zu spielen, die an extreme Orte gehen, und ich liebe es, verschiedene Arten von psychologischen Landschaften zu erkunden, so dass es letztendlich eine Art Spaß macht, aber es ist auch kompliziert und gefärbt von der Tiefe der Bosheit zu bestimmten Zeiten , auch. Das kann der herausfordernde Teil sein.
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Hast du Interesse daran, für Staffel 3 zurückzukehren?
FÜNFTE: Ich habe heute gerade gelesen, dass die Show für eine dritte Folge abgeholt wurde, das ist also sehr aufregend. Ich bin so froh, dass es gut läuft. Die Leute reagieren darauf und FX hat die Dinge, die sie tun, so unterstützt und innovativ gestaltet, dass es großartig ist, ein Teil davon zu sein. Ich habe noch keine Gespräche mit Ryan [Murphy] darüber geführt, was er für die dritte Staffel denkt, daher habe ich keine Ahnung. Ich liebe meinen Job und ich liebe die Leute, mit denen ich es mache, und ich möchte immer, dass das so ist. Ich weiß, dass er Pläne hat. Wenn sie mich einbeziehen, werde ich sicher irgendwann einen Anruf erhalten. Aber ich weiß nichts darüber. Ich konzentriere mich nur darauf, den Rest dieser Saison zu überstehen und mit der nächsten Phase der Dinge fortzufahren, die ich geplant habe.
Was macht deiner Meinung nach eine gute Horrorgeschichte aus?
QUINTO: Ich denke, Geschichten, die die gesellschaftliche Angst des Publikums auf einer viszeralen Ebene widerspiegeln, sind die überzeugendsten Arten von Horrorgeschichten. Das ist es, was diese Show in vielerlei Hinsicht tut. Es befasst sich mit Themen, die für unsere moderne Gesellschaft relevant sind, aus einer anderen Perspektive oder einem anderen Zeitraum, gefiltert durch verschiedene Perspektiven, und geht wirklich an die Wurzel dessen, was uns als Gesellschaft, als Kultur und als Publikum antreibt. Ich denke, dass das wirklich beängstigend sein kann. Das passiert in vielerlei Hinsicht wirklich mit den Charakteren, die wir alle in diesem Jahr spielen, und in den Szenarien, mit denen sie sich befinden.
Warum spielen Horrorshows Ihrer Meinung nach im Kabelfernsehen so gut, und glauben Sie, dass die Netzwerke daraus lernen können?
QUINTO: Ich denke, die Netzwerke wissen bereits, dass dies daran liegt, dass die Grenzen des Kabels weiter verschoben werden können und dass sie nicht unbedingt etwas gegen ihre eigenen Einschränkungen unternehmen können. Die Arten von Geschichten, die sie im Netzwerkfernsehen erzählen, sind auch überzeugend und in so vielen Fällen auf ihre eigene Weise wirklich reich und gut. Aber ich denke, es gibt offensichtlich ein Gefühl kollektiver Angst in der Welt, in der wir leben. Es ist sehr kompliziert und prekär, auf so viele Arten, wie zum Beispiel ökologisch, politisch und sozial, und einige dieser Shows spiegeln dies wider. Die effektivsten Arten des Horror-Geschichtenerzählens greifen auf diese Art von Urangst zurück, die wir alle teilen und die sich innerhalb der Gesellschaft aufbaut und einen Ausgang braucht. Diese Shows, die so mutig, anschaulich, kompromisslos und unerschütterlich sein können, dienen diesem Zweck und sind das Gefäß für all diese kollektiven Ängste. Ich denke, das ist eigentlich wichtig für eine soziale Funktion, insbesondere in einer Welt, die genauso viel Angst hat wie die, in der wir leben. In gewisser Hinsicht ist es berauschend, aber es ist auch ein bisschen beängstigend, dass es die Welt widerspiegelt, in der wir leben.
Sorgen sich die Autoren und Produzenten jemals darum, zu weit zu gehen?
FÜNFTE: Nun, ich denke, dass sie auf jeden Fall sensibel sind. Ryan ist ein sehr sensibler Künstler, daher denke ich, dass er ständig nach Ausgewogenheit in seiner Arbeit strebt. Er will nie zu weit in die eine oder andere extreme Richtung gehen. Ich denke, es gibt einen Verfeinerungsprozess, den eine Show durchläuft, während ihre Postproduktion stattfindet, und Ryan ist ein Teil davon. Und es gibt Checks and Balances, um sicherzustellen, dass es in die richtige Richtung fährt. Ich denke, bis jetzt ist es in vielerlei Hinsicht so. Aber dieses Jahr ist es kompromissloser. Es geht darum, mehr Dinge gleichzeitig in Angriff zu nehmen und wirklich einzutauchen und prüfen. Es fühlt sich so an, als würde es das Publikum auf sehr dynamische Weise mitreißen. Hoffentlich wird dadurch eine Reaktion ausgelöst. Es scheint so zu sein, dass die Leute Woche für Woche zurückkommen und zuschauen.
Was ist dir zu weit? Gibt es eine Linie, die Sie entsetzt nicht überschreiten werden?
FÜNFTE: Es ist lustig, dass du das fragst. Nachdem ich die nächste Folge gelesen hatte, fragte ich mich das Gleiche. Wenn es eine Linie gibt, die ich nicht überquere, habe ich sie zumindest in dieser Show noch nicht erreicht. Ich denke, es ist besonders umständlich, dass ich es wissen würde, wenn ich jemals in dieser Situation wäre. Aber in der Welt von werden die Dinge mit genügend Respekt und professionellem und kreativem Scharfsinn behandelt Amerikanische Horrorgeschichte , dass ich mich immer sicher und unterstützt gefühlt habe. Das sind die beiden wichtigsten Elemente: Vertrauen und Professionalität. Wir haben diese im Übermaß bei Amerikanische Horrorgeschichte Das ist also gut.
Wie sehen Sie den Zustand des Grauens in Filmen?
QUINTO: Horror hat einige Stilveränderungen mit dem Erfolg von Filmen mit Mikrobudget wie durchlaufen Paranormale Aktivität . Meine Produktionsfirma hat tatsächlich einen Horrorfilm mit Mikrobudget-Found-Footage produziert, für den wir gerade die Postproduktion abgeschlossen haben und der gerade auf den Markt kommt. Sie können jetzt viel mehr für weniger tun. Mit weniger Zeit, weniger Geld und weniger Ressourcen können Sie immer noch einige wirklich bedeutende, beängstigende Inhalte generieren. Ich denke, dass die Reaktionen und Beziehungen der Studios zu dieser Art des Geschichtenerzählens schwanken. Daher ändert sich die Spielwelt ein wenig, was auch mit dem Aufkommen wirklich erfolgreicher Horrorserien im Fernsehen zu tun haben könnte. Sie können etwas bewährter sein oder an Horrorgeschichten der alten Schule erinnern. Aber ich finde es aufregend, egal wie du es schneidest. Ich bin dankbar, Teil einer Serie zu sein, die auf verschiedenen Arten des Geschichtenerzählens und der Erforschung von Inhalten Fortschritte macht und Innovationen hervorbringt.
Welchen Aspekt des Geschäfts genießen Sie am meisten und möchten Sie irgendwann Regie führen?
QUINTO: Ich würde mich gerne dahin bringen, wo ich mich bereit fühle, Regie zu führen. Ich bin noch nicht da, aber ich strebe das auf jeden Fall an. Meine Leidenschaft ist das Schauspielern und war es schon immer. Das hat mich zu dem Punkt gebracht, an dem ich mich diversifizieren und andere Dinge tun kann, und ich hoffe, dass ich weiterhin eine Leidenschaft dafür habe. Ich kann nicht sehen, dass sich das ändert. Aber ich bin auch wirklich erfüllt, wenn ich eine Produktionsfirma habe, Filme produziere und lerne, wie das funktioniert und passiert. Es ist eine völlig, völlig getrennte Fähigkeit, die mir zufällig auch Spaß macht. Ich beabsichtige also, all diese Dinge zu kultivieren, bis ich nicht mehr kann. Das ist mein Ziel. Ich liebe es, herausgefordert und beschäftigt zu sein und so weit, so gut. Ich werde einfach alles tun, um das weiter zu fördern.
Hast du eine Traumrolle, die du noch nicht spielen musst?
QUINTO: Ich neige nie dazu, so zu denken. Es ist so seltsam, denn wenn ich auf die Erfahrungen zurückblicke, die ich gemacht habe und die sowohl für mein Wachstum als auch für meine Exposition so maßgeblich waren, hätte ich nie vorhersagen können, dass sie passiert wären oder niemals unbedingt gedacht hätten, sie zu wünschen für sie geschehen, aber sie geschahen auf sehr einzigartige Weise. Ich neige dazu, offen dafür zu sein und daran zu glauben, das hat mir bisher gedient. Ich hoffe nur, dass das so weitergeht. Ich versuche fundierte, intelligente Entscheidungen zu treffen. Ich weiß, worauf ich reagiere, wenn es sich präsentiert. Bei meiner Produktionsfirma ist es etwas anders, wenn es darum geht, Material für mich selbst zu entwickeln. Ich kenne die Dinge, die ich tun möchte, und die Richtung, in die ich mit meiner Karriere kreativ gehen möchte, aber ich denke nicht an eine Traumrolle. Wir werden sehen, wie sich alles entwickelt.
Amerikanische Horrorgeschichte: Asyl wird am Mittwochabend auf FX ausgestrahlt.